Электро (или электрофанк ) [3] [4] — жанр электронной танцевальной музыки , на который напрямую повлияло использование драм-машин Roland TR-808 [5] [6] , [7] [8] имеющий непосредственное происхождение из ранних жанров хип-хопа и фанка . [8] [9] Записи в этом жанре обычно содержат тяжелые электронные звуки, как правило, без вокала; если вокал присутствует, он подается в невозмутимой манере, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и ток-боксинг . Он ощутимо отклоняется от своего предшественника буги, будучи менее ориентированным на вокал и более сосредоточенным на электронных битах, создаваемых драм-машинами.
После упадка диско- музыки в Соединенных Штатах, электро возник как сплав фанка [9] и раннего хип-хопа с основными влияниями нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр появился с музыкантами Артуром Бейкером , Африкой Бамбаатаа , Warp 9 и Хашимом . Основополагающие электро-треки включают " Planet Rock " (1982) и " Nunk " (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.
Начало 1980-х годов было пиком популярности электро. К середине 1980-х годов жанр отошел от своих электронных и фанк-влияний, используя более жесткие биты и рок-сэмплы, примером чего является Run DMC . Электро снова стал популярен в конце 1990-х годов с такими артистами, как Энтони Ротер и диджеями, такими как Дэйв Кларк . [10] Третья волна популярности произошла в 2007 году. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и skweee .
С самого начала, одной из определяющих характеристик звука электро было использование драм-машин , в частности Roland TR-808 , в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра, компьютеры и сэмплирование заменили драм-машины в электронной музыке, и теперь используются большинством продюсеров электро. Важно отметить, что хотя электро 1980-х и современное электро ( электронная танцевальная музыка ) оба выросли из распада диско, теперь это разные жанры.
Классические (1980-е) образцы электро-барабанов, как правило, представляют собой электронные эмуляции брейкбитов с синкопированным бас-бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между электро-барабанами и брейкбитами (или брейками) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбиты имеют тенденцию иметь более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различных вариантов использования термина. [11]
Драм-машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим мгновенно узнаваемым звуком. Отрывистые, ударные барабанные биты, как правило, доминировали в электро, почти исключительно обеспечиваемые TR-808. Как недорогой способ создания звука барабана, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его бас-барабана генерировать экстремально низкие частоты. [12] Этот аспект Roland TR-808 был особенно привлекателен для продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, Funhouse в Нью-Йорке), где звук бас-барабана был необходим для успеха записи. [13] Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью электро-звука. В ряде популярных песен начала 1980-х годов использовался TR-808, включая «Sexual Healing» Марвина Гэя, «Clear» Cybotron и «Planet Rock» Африки Бамбааты. [14] Roland TR-808 приобрел культовый статус, в конечном итоге будучи использованным в большем количестве хитов, чем любая другая драм-машина. [15] Благодаря использованию сэмплов Roland TR-808 остается популярным в электро и других жанрах по сей день.
Другие электроинструменты были в основном электронными, предпочитая аналоговый синтез , программируемые басовые линии, секвенсированные или арпеджированные синтетические риффы и атональные звуковые эффекты, созданные с помощью синтезаторов . Интенсивное использование таких эффектов, как реверберация , задержка , хор или фазер, вместе с жуткими синтетическими ансамблевыми струнными или звуками пэдов подчеркивали научно-фантастические или футуристические темы классического (1980-х) электро, представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года Light Years Away электро-хип-хоп группы Warp 9 , спродюсированный и написанный Лотти Голден и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический , афрофутуристический аспект электро, [16] отраженный как в текстах, так и в инструментах. Образность пространства лирического рефрена - это место, где человеческая раса отдает дань уважения одноименному фильму Сан Ра 1974 года [17], в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты навеяны научной фантастикой, компьютерными играми и мультфильмами, «рожденными из возрождения научной фантастики». [16] : 148
Большая часть электро — инструментальная, но общим элементом является вокал, обработанный через вокодер . Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического контента, как в культовой Planet Rock и автоматическом скандировании в припеве Nunk группы Warp 9. [ 18] Хотя в первую очередь это было инструментальное, раннее электро использовало рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью электро-традиции, независимо от того, выступали ли они в группе, как в Warp 9 , или как сольные исполнители, как Роксанна Шанте . Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, становясь областью хип-хоп-музыки .
О происхождении электро:
Речь шла о расширении границ, которые начали душить черную музыку, и ее влияние лежало не только на немецких технопоп-волшебниках Kraftwerk , признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как Human League и Гэри Ньюман , но и на ряде чернокожих музыкантов-пионеров. Такие крупные артисты, как Майлз Дэвис , Слай Стоун , Херби Хэнкок , Стиви Уандер , легендарный продюсер Норман Уитфилд и, конечно же, Джордж Клинтон и его бригада P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звука посредством инновационного использования электронных инструментов в 70-х годах (и еще в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса).
Гари Ньюман. Мужик, он был крут. Так важен для нас. Когда мы услышали этот сингл "Are Friends Electric?", это было похоже на то, как будто инопланетяне высадились в Бронксе. Мы просто набрасывали формы на эту мелодию, мужик. Больше, чем Kraftwerk. Ньюман был вдохновением. Он герой. Без него не было бы электро.
— Африка Бамбаата [19]
.jpg/1280px-Afrika_Bambaataa_and_DJ_Yutaka_(2004).jpg)
После упадка диско- музыки в конце 1970-х годов различные фанк-исполнители, такие как Zapp, начали экспериментировать с ток-боксами и использованием более тяжелых, более характерных битов. Буги сыграли свою роль в годы становления электро, в частности, «Feels Good» Electra ( Emergency – EMDS-6527), [20] пост -диско- продукция « You're the One for Me » D. Train (Prelude – PRL D 621), [20] и продукция Эрика Мэтью / Даррила Пейна « Thanks to You » Sinnamon (Becket – BKD 508), [20] и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» Electrik Funk (Prelude – PRL D 541). [20] Электро в конечном итоге возник как слияние различных стилей, включая фанк , буги в сочетании с немецким и японским технопопом , в дополнение к влияниям футуризма Элвина Тоффлера , фильмов о боевых искусствах и музыки из видеоигр . Непосредственными предшественниками жанра были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO). [9]
В 1980 году YMO стала первой группой, использовавшей программируемую драм-машину TR-808. [21] [22] В том же году участник YMO Рюити Сакамото выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером электронной музыки, [23] [24] и считается предвосхитившим ритмы и звуки электро. [1] Влияние песни можно увидеть в работах более поздних пионеров электронной музыки, таких как Afrika Bambaataa [1] и Mantronix . [24]
Electro пережил переломный год в 1982 году. Продюсер из Бронкса Африка Бамбаатаа выпустил основополагающий трек « Planet Rock », который содержал элементы « Trans-Europe Express » группы Kraftwerk (с одноименного альбома ) и «Numbers» (с альбома Computer World группы Kraftwerk 1981 года ) [4] [1] [25] в сочетании с использованием характерных битов TR-808. [1] «Planet Rock» широко рассматривается как поворотный момент в жанре электро, «подобный включению света». [16] : 146 [26] Еще одна новаторская пластинка, выпущенная в том же году, Nunk группы Warp 9 использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-сленга». [16] Хотя он и остался неизданным, до Def Jam Рассел Симмонс спродюсировал прото-хип-хоп сингл Брюса Хаака "Party Machine" в студии в Филадельфии. Электро-хип-хоп релизы 1982 года включают песни: Planet Patrol , Warp 9 , Man Parrish , George Clinton ( Computer Games ), Grandmaster Flash and the Furious Five , Tyrone Brunson , The Jonzun Crew и Whodini . [16]
В 1983 году Хашим создал влиятельную электрофанковую мелодию « Al-Naafiysh (The Soul) », которая стала первым релизом Cutting Record в ноябре 1983 года. [27] В то время на Хашима оказали влияние « Hip Hop, Be Bop » Мана Пэрриша , « She Blinded Me With Science » Томаса Долби и «Planet Rock» Африки Бамбааты. [28] «Al-Nafyish» позже был включен в сборник Playgroup Kings of Electro (2007), наряду с другими классическими электронными композициями , такими как «Riot in Lagos» Сакамото. [29] Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Grand Mixer D.ST выпустил хит-сингл « Rockit ».
Bambaataa и такие группы, как Planet Patrol , Jonzun Crew , Mantronix, Newcleus , Warp 9 и группа из Детройта Juan Atkins ' Cybotron продолжили оказывать влияние на жанры Detroit techno , ghettotech , breakbeat , drum and bass и electroclash . Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, Arthur Baker , [30] John Robie и Shep Pettibone ) позже заняли видное место в движении Latin Freestyle (или просто «Freestyle»), наряду с Lotti Golden и Richard Scher (продюсер/авторы Warp 9 ), смешивая электро, фанк и хип-хоп с элементами латинской музыки. [16]
К концу 1980-х годов жанр превратился в то, что сегодня известно как новая школа хип-хопа . Выпуск It 's Like That группы Run DMC (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сфокусировавшись на битах в строгом, металлическом минимализме. [16] : 151 рок-сэмпл заменили синтезаторы, которые так заметно фигурировали в электро, а рэп-стили и техники развивались в тандеме, привязывая рэп к меняющейся культуре хип-хопа. [31] Бейкер, Петтибоун, Голден и Шер наслаждались прочной карьерой даже в эпоху хауса, избежав «жанровой ловушки» и успешно продюсируя мейнстримовых артистов. [32]
На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты Detroit Techno Джеймс Стинсон и Джеральд Дональд выпустили множество EP, синглов и альбомов концептуальной электронной музыки под несколькими разными псевдонимами. Их главный проект Drexciya известен исследованиями научной фантастики и водных тем.
В начале 1980-х годов техно-диджей из Детройта Эдди Фоулкс сформировал родственный стиль, названный электро-соул, который характеризовался преобладающей басовой линией и рубленым электро-брейкбитом, контрастирующим с проникновенным мужским вокалом. [33] Электро-соул-продукции Куртиса Мантроника для Джойс Симс предвещали сочетание элементов хип-хопа и соула в стиле new jack swing . [34] В статье 2016 года о подъеме жанра на музыкальной сцене Денвера Дилан Оуэнс из The Denver Post пишет: «Как и во всех молодых жанрах, мало что определено об электросоуле — даже как его называть. (Из восьми артистов, опрошенных для этой статьи, никто не согласился ни с одним названием.) Но что кажется несомненным, так это его подъем, особенно локально. Если Денвер можно назвать музыкальным факелоносцем любого жанра, то это электросоул — наполовину живой, наполовину спродюсированный водоворот хип-хопа, соула, фанка и джаза». [35]
« No Self Control » Питера Гэбриэла , взятая из его одноименного альбома 1980 года , описывается как электро-соул, [36] смешанный с арт-роком . [37]
Хотя начало 1980-х годов было расцветом электро в мейнстриме, оно снова обрело популярность в конце 1990-х годов с такими артистами, как Энтони Ротер и такими диджеями, как Дэйв Кларк . Жанр снова вернулся на третью волну популярности в 2007 году. Продолжающийся интерес к электро, хотя и в значительной степени под влиянием стилей Флориды, Детройта, Майами, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, в первую очередь закрепился во Флориде и Европе, где ночи в электроклубах снова стали обычным явлением. Сцена по-прежнему поддерживает сотни лейблов электро, от диско-электро Clone Records до стилей старой школы b-boy Breakin' Records и Dominance Electricity, до электрофанка Citinite и более жестких современных стилей электро таких лейблов, как Bass Frequency Productions и Nu Illusion Music.
За последние пару лет появились новые ответвления электро. Флорида была пионером звука "Electrocore", начатого в конце 1990-х такими артистами, как Jackal and Hyde и Dynamix II, и продолжающегося по сей день. Skweee - это жанр, который развивался в странах Северной Европы, таких как Швеция и Финляндия , отсюда его первое название "Scandinavian Funk". Выходы и исполнители Skweee по-прежнему в основном ограничены странами Северной Европы.
Начиная с конца 1990-х годов термин «электро» также используется для обозначения двух других жанров электро, смешанных с техно и новой волной в электроклэше . [38] [39] В 2006 году была сформирована Direct Influence , группа из шести человек из Мельбурна, играющая в стиле электро/рок/регги. [40]
Жанр пережил возрождение, начиная с 2016 года, когда такие диджеи, как Helena Hauff и DJ Stingray, набирали все большую популярность, а фестивали, такие как Dekmantel, включали его в свои лайнапы. Такие лейблы, как Cultivated Electronics, CPU, Mars Frequency Records, Furatena, brokntoys и Mechatronica, в настоящее время продвигают новую группу артистов [41] [42] , которые представили жанр новому поколению.
Доминирующий стиль на Hard Summer, представленный такими артистами, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, — это то, что было обозначено как «электрохаус», хотя, на мой слух, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальном смысле восьмидесятых — 808-басовый удар).
Несмотря на свой успех (полностью задокументированный в четырехдисковом наборе Electric Funk группы Rhino), стиль быстро затмил подъём хип-хоп-музыки середины 80-х, построенной на сэмплах (часто из рок-записей), а не на музыкальных синтезаторах.
