Элементы искусства — это стилистические особенности, которые включены в произведение искусства, чтобы помочь художнику общаться. [1] Семь наиболее распространенных элементов включают линию, форму, текстуру, форму, пространство, цвет и значение, а также маркировку и материальность. [1] [2] Анализируя эти намеренно используемые элементы, зритель направляется к более глубокому пониманию произведения.
Линии — это метки, перемещающиеся в пространстве между двумя точками, благодаря чему зритель может визуализировать движение, направление и намерение штриха в зависимости от ориентации линии. [1] [2] Линии описывают контур, способный создавать текстуру в зависимости от их длины и изгиба . [3] Художники могут использовать разные типы линий, в том числе фактические, подразумеваемые, вертикальные, горизонтальные, диагональные и контурные линии, которые имеют разные функции. [3] Линии также являются ситуативными элементами, требующими от зрителя знаний о физическом мире, чтобы понять их гибкость, жесткость, синтетическую природу или жизнь. [1]
Фигура — это двухмерный рисунок, заключенный в рамки линий, обозначающих его структуру по высоте и ширине, и в нем могут использоваться разные значения цвета, чтобы сделать его трехмерным . [2] [4] В анимации формы используются для придания персонажу индивидуальности и особенностей, а аниматор манипулирует формами, чтобы дать ему новую жизнь. [1] Существуют различные типы форм, которые может использовать художник, и они относятся либо к геометрическим формам, определенным математикой, либо к органическим формам, созданным художником. [3] [4] Упрощенные геометрические формы, включая круги, треугольники и квадраты, создают символическое и синтетическое ощущение, тогда как остроугольные формы с острыми концами воспринимаются как опасные формы. [1] Прямолинейные формы считаются надежными и более структурно обоснованными, тогда как криволинейные формы хаотичны и адаптируются. [1]
Форма – это трехмерный объект, имеющий объем высоты, ширины и глубины. [2] К этим объектам относятся кубы, сферы и цилиндры. [2] Форма часто используется при упоминании физических произведений искусства, таких как скульптуры, поскольку форма наиболее тесно связана с этими трехмерными произведениями. [5]
Цвет — это элемент, состоящий из оттенков, у которых есть три свойства: оттенок, насыщенность или интенсивность и значение. [3] Цвет возникает, когда свет падает на объект и отражается обратно в глаз, что является реакцией на оттенок, возникающий в зрительном нерве. [6] Первым из свойств является оттенок , который представляет собой различимый цвет, например красный, синий или желтый. [6] Следующее свойство — значение, означающее яркость или темноту оттенка. [6] Последний — цветность или интенсивность, позволяющая различать сильные и слабые цвета. [6] Визуальное представление хроматической гаммы можно наблюдать с помощью цветового круга, в котором используются основные цвета . [3] Цвет делится на различные классы: основной цвет, вторичный цвет, дополнительный цвет, третичный цвет, аналогичный цвет и нейтральный цвет. Первичные цвета являются фундаментальными и не могут быть получены путем смешивания других цветов (они не смешиваются), а именно красного, желтого и синего. Вторичные цвета — это цвета, получаемые при смешивании двух основных цветов (равной пропорции).
Пространство относится к перспективе (расстоянию между и вокруг) и пропорциям (размеру) между формами и объектами, а также к тому, как воспринимается их взаимосвязь с передним планом или фоном. [3] [6] Существуют разные типы пространств, которые художник может создать для достижения разного эффекта. Позитивное пространство относится к областям работы с предметом, а отрицательное пространство — к пространству без предмета. [6] Открытое и закрытое пространство совпадает с трехмерным искусством, таким как скульптуры, где открытые пространства пусты, а закрытые пространства содержат физические скульптурные элементы. [6]
Текстура используется для описания качества поверхности работы, ссылаясь на типы линий, созданных художником. [1] Качество поверхности может быть тактильным (реальным) или строго визуальным (подразумеваемым). [3] Тактильное качество поверхности в основном проявляется в трехмерных произведениях, таких как скульптуры, поскольку зритель может видеть и/или чувствовать различные присутствующие текстуры, в то время как визуальное качество поверхности описывает, как глаз воспринимает текстуру на основе визуальных сигналов. [7]
Значение относится к степени воспринимаемой светлоты тонов изображения. [2] Элемент стоимости совместим с термином «светимость» и может быть «измерен в различных единицах, обозначающих электромагнитное излучение ». [6] Разницу в значениях часто называют контрастом и относятся к самым светлым (белым) и самым темным (черным) тонам произведения искусства с бесконечным количеством вариантов серого между ними. [6] Хотя это больше всего похоже на оттенки серого, это также иллюстрируется цветными изображениями. [3]
Создание маркировки — это взаимодействие между художником и материалами, которые он использует. [1] Оно дает зрителю картины образ того, что сделал художник для создания знака, заново переживая то, что художник сделал в то время. [1] Существенность — это выбор используемых материалов и то, как он влияет на произведение искусства и на то, как его воспринимает зритель. [1]