Дукай ( китайский :斗彩; Уэйд-Джайлс : ту-цай ) — это техника росписи китайского фарфора , при которой части рисунка и некоторые контуры остального окрашиваются подглазурным синим цветом, а затем изделие покрывается глазурью. и уволен. Остальная часть рисунка затем покрывается надглазурными эмалями разных цветов, и изделие снова обжигается при более низкой температуре, примерно от 850°C до 900°C. [1]
Этот стиль зародился в 15 веке при династии Мин на императорских фабриках в Цзиндэчжэне , а его лучшие изделия производятся за несколько лет правления императора Чэнхуа , в основном небольшие изделия, такие как знаменитые куриные чашки . [2] Этот стиль был прекращен через несколько десятилетий, поскольку был разработан подходящий надглазурный синий цвет, но позже возродился при династии Цин . Его не следует путать со стилем уцай , который был родственной ранней техникой полихромной живописи. [3] Doucai можно перевести как «контрастные цвета», [4] «подходящие цвета», [5] «цвета, которые сочетаются друг с другом» [6] или «цвета, сплетенные в хвост». [7]
Эта техника была обусловлена ограничениями материалов, доступных в то время. Китайцы разработали фарфор , подвергнутый сильному обжигу , и нашли два цвета, которые давали хорошие результаты при окраске под глазурью, даже при обжиге при высоких температурах. Синий и белый фарфор производился в огромных количествах, и его хорошо понимали. Был также менее надежный красный, полученный из меди. [8] Но другие цвета, известные китайцам, становились черными или коричневыми при температурах, необходимых для фарфора; действительно, у ряда сохранившихся экземпляров эмаль обесцвечилась, но не пострадала масса и подглазурный цвет после того, как они попали в один из многочисленных пожаров в китайских дворцах. [9] Кроме того, синий кобальт , используемый для синего и белого цветов, обесцвечивается, если его использовать поверх глазури, даже при более низких температурах. Гончары Цзиндженя в конечном итоге пришли к технике доукай, позволяющей преодолеть эти проблемы.
Полихромная перегородчатая эмаль с использованием эмали на тонких металлических телах была представлена как «куртуазное изобретение начала пятнадцатого века, созданное исключительно для использования во дворцах и придворных храмах». [10] В нем, как правило, использовались фарфоровые формы, и имперские гончары, возможно, чувствовали необходимость конкурировать. До 1850 года суд заказал ряд двухцветных комбинаций на белом фоне. [11] Техника дукай , возможно, произошла от техники перегородчатой эмали. [12]
Техника доукай появилась во времена правления императора Сюаньдэ (1426–1435), от которого в печах Цзиндэчжэня было откопано блюдо с красной и зеленой эмалью. [13] Эта техника достигла своего первого и лучшего расцвета в последние годы правления императора Чэнхуа , который правил с 1464 по 1487 год, но все изделия доукай датируются периодом между 1472 и 1487 годами и чрезвычайно редки. [14] Император, кажется, проявил личный интерес к товарам, которые в основном небольшие и удобно лежат в руке. Согласно традиции, его амбициозная наложница и бывшая няня- супруга Ван поощряла его в этом вкусе и, возможно, вдохновила его. Предметы, украшенные цыплятами, были символами плодородия и часто дарились на свадьбах, и, похоже, Ван любила делать императору ежедневный подарок, что в случае с « куриными чашками » могло отражать ее желание иметь детей. [15] Он также был набожным буддистом, и на нескольких произведениях есть буддийские надписи и символы. [16]
После периода Чэнхуа качество императорского фарфора медленно снижалось до конца династии Мин, а когда качество возродилось при Цин, период Чэнхуа уже приобрел репутацию, которую он в значительной степени сохранил, как лучший период китайского фарфора. [17]
Винные чашки Чэнхуа уже продавались очень дорого среди коллекционеров во время правления императора Ваньли (1573–1619), [18] а в 18 веке существуют различные литературные упоминания о «куриных чашках» как о предметах большой ценности, в том числе о эпизод из «Сна о Красной палате» Цао Сюэциня (ум. 1763), одного из четырех великих классических романов Китая. Император Цяньлун написал стихотворение о чашках. [19]
Определенное возрождение стиля произошло в период Ваньли, а более крупное - при императоре Юнчжэн (1723–1735) из династии Цин. [20] После этого время от времени производились изделия, в частности, чашки для курицы и чашки на ножках с виноградом, два из самых популярных образцов периода Чэнхуа. [21] Обнаружение и исследование археологом Лю Синьюанем (劉新園) и его командой кучи выброшенного разбитого фарфора периода Чэнхуа на территории императорской печи в Цзиндэчжэне «произвело революцию в знаниях ученых об образцах и формах доукай». [22]
В 2014 году «Куриная чашка Мэйинтанг», небольшая чашка для вина доукай шириной 8,2 см, достигла мирового рекорда по цене среди китайской керамики: она была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за 281 240 000 гонконгских долларов (36,05 миллиона долларов США), [23] [24] куплена. Лю Ицянь . Более поздние экземпляры также могут стоить дорого. [25]
Редкие изделия Chenghua небольшие, но очень высокого качества. Это тонкостенный фарфор стандартного фарфора Цзиндэчжэнь того времени. Оформление сдержанное, относительно большие части поверхностей оставлены белым фоном; часто чаши украшают только снаружи. Цвета изделий Чэнхуа - подглазурный синий, надглазурный красный, зеленый, желтый и баклажановый (баклажанный) пурпурно-коричневый. Последний является прозрачным и может использоваться поверх других цветов, требуя еще одного обжига. [26] Большинство предметов имеют шестизначный знак правления , а знак Чэнхуа в более поздние периоды стал «наиболее широко имитируемым из всех знаков». [27]
Маленькие «куриные чашки», обычно шириной около 8 см и высотой 4 см, часто имитировались в более поздние периоды. Сюжет был навеян картинами. В примерах Чэнхуа использовались последовательные слои эмали для отображения текстуры и оттенка; путем имитации XVIII века этого можно было добиться в один слой. [28] Изделия дукай 18-го века и позже представляют собой либо имитацию небольших изделий Чэнхуа, либо гораздо более крупные формы, типичные для современных изделий, где дукай был принят в качестве техники в основном как дань прошлому. [29]
Обычное отличие техники укай , которая также сочетает подглазурную синюю эмаль с надглазурной эмалью других цветов, заключается в том, что в доукай весь рисунок окрашивается или обводится синим цветом, даже если части покрыты эмалью и невидимы в готовом изделии. . [30] Однако это не относится ко всем произведениям, классифицированным как дукай , особенно начиная с 18 века. Фрагменты неполных экземпляров, выполненных только синим цветом, были раскопаны в отвалах печи. [31] В уцай только части дизайна включают синий цвет, и они охватывают более широкие области и часто довольно свободно окрашены. [32]