Исследования музыки и эмоций направлены на понимание психологической связи между человеческим аффектом и музыкой . Эта область, раздел музыкальной психологии , охватывает многочисленные области изучения, включая природу эмоциональных реакций на музыку, то, как характеристики слушателя могут определять, какие эмоции испытываются, и какие компоненты музыкальной композиции или исполнения могут вызывать определенные реакции.
Исследование опирается на такие области, как философия , музыковедение , музыкальная терапия , теория музыки и эстетика , а также на акты музыкального сочинения и музыкального исполнения, такие как концерт , и имеет для них значительные последствия .
Двое из самых влиятельных философов в эстетике музыки — Стивен Дэвис и Джерролд Левинсон . [1] [2] Дэвис называет свой взгляд на выразительность эмоций в музыке «внешним эмоционализмом», который утверждает, что музыка выражает эмоции, не чувствуя их. Стивен Дэвис был первым, кто утверждал, что «музыка выражает эмоции в силу того, что демонстрирует характеристики эмоций во внешнем виде». [3] Объекты могут передавать эмоции, потому что их структуры могут содержать определенные характеристики, которые напоминают эмоциональное выражение. Он говорит: «Сходство, которое имеет наибольшее значение для выразительности музыки... заключается между временно разворачивающейся динамической структурой музыки и конфигурациями человеческого поведения, связанными с выражением эмоций». [4] Наблюдатель может заметить эмоции по позе, походке, жестам, отношению и поведению слушателя. [5]
Ассоциации между музыкальными особенностями и эмоциями различаются у разных людей. Эмоционализм внешнего вида утверждает, что ассоциации восприятия многих слушателей составляют выразительность музыки. Какие музыкальные особенности чаще всего ассоциируются с какими эмоциями, является частью психологии музыки . Дэвис говорит, что выразительность является объективным свойством музыки, а не субъективным в том смысле, что она проецируется на музыку слушателем. Выразительность музыки, безусловно, зависит от реакции, то есть она реализуется в суждении слушателя. Опытные слушатели очень похожим образом приписывают эмоциональную выразительность определенному музыкальному произведению, тем самым указывая, по мнению Дэвиса, что выразительность музыки в некоторой степени объективна, потому что если бы музыке не хватало выразительности, то никакое выражение не могло бы быть проецировано на нее как реакция на музыку. [6]
Философ Дженнифер Робинсон предполагает существование взаимозависимости между познанием и выявлением в своем описании теории «эмоций как процесса, музыки как процесса» или теории процесса. Робинсон утверждает, что процесс эмоционального выявления начинается с «автоматического, немедленного ответа, который инициирует двигательную и автономную активность и готовит нас к возможному действию», вызывая процесс познания, который может позволить слушателям назвать испытываемую эмоцию. Эта серия событий постоянно обменивается новой, поступающей информацией. Робинсон утверждает, что эмоции могут трансформироваться друг в друга, вызывая смешения, конфликты и двусмысленности, которые затрудняют описание одним словом эмоционального состояния, которое человек испытывает в любой данный момент; вместо этого внутренние чувства лучше рассматривать как продукты множественных эмоциональных потоков. Робинсон утверждает, что музыка представляет собой серию одновременных процессов, и что поэтому она является идеальным средством для отражения таких более когнитивных аспектов эмоций, как желаемое разрешение музыкальных тем или зеркальные процессы памяти лейтмотивов. Эти одновременные музыкальные процессы могут усиливать или конфликтовать друг с другом и, таким образом, также выражать то, как одна эмоция «трансформируется в другую с течением времени». [7] [ нужна страница ]
Когда дело доходит до понимания того, как эмоции могут влиять на детей, большая часть информации, которой мы располагаем сегодня, исходит из теории Пиаже и стадий когнитивного развития. [8] Теория Пиаже гласит:
Известно, что способность воспринимать эмоции в музыке развивается в раннем детстве и значительно улучшается в ходе развития. [9] Способность воспринимать эмоции в музыке также подвержена культурным влияниям, и в кросс-культурных исследованиях наблюдались как сходства, так и различия в восприятии эмоций. [10] [11] Эмпирические исследования изучали, какие эмоции могут быть переданы, а также какие структурные факторы в музыке помогают внести вклад в воспринимаемое эмоциональное выражение. Существует две школы мысли о том, как мы интерпретируем эмоции в музыке. Подход когнитивистов утверждает, что музыка просто отображает эмоцию, но не допускает личного переживания эмоций слушателем. Эмотивисты утверждают, что музыка вызывает у слушателя реальные эмоциональные реакции. [12] [13]
Утверждается, что эмоция, испытываемая при прослушивании музыкального произведения, является мультипликативной функцией структурных особенностей, особенностей исполнения, особенностей слушателя, контекстуальных особенностей и внемузыкальных особенностей произведения, которые проявляются следующим образом:
где:
Структурные особенности делятся на две части: сегментные особенности и супрасегментные особенности. Сегментные особенности — это отдельные звуки или тона, составляющие музыку; сюда входят такие акустические структуры, как длительность , амплитуда и высота тона . Супрасегментные особенности — это основополагающие структуры произведения, такие как мелодия , темп и ритм . [12] Существует ряд специфических музыкальных особенностей, которые тесно связаны с определенными эмоциями. [15] Среди факторов, влияющих на эмоциональное выражение в музыке, темп обычно считается наиболее важным, но ряд других факторов, таких как лад , громкость и мелодия , также влияют на эмоциональную валентность произведения. [15]
Некоторые исследования показывают, что восприятие основных эмоциональных черт является культурной универсалией , хотя люди могут легче воспринимать эмоции и воспринимать более тонкие эмоции в музыке из своей собственной культуры. [16] [17] [18] Музыка без текста вряд ли вызовет социальные эмоции, такие как гнев, стыд и ревность; обычно она вызывает только основные эмоции, такие как счастье и печаль. [19]
Музыка имеет прямую связь с эмоциональными состояниями, присутствующими в людях. Было обнаружено, что различные музыкальные структуры имеют связь с физиологическими реакциями. Исследования показали, что супрасегментарные структуры, такие как тональное пространство, в частности диссонанс , создают неприятные отрицательные эмоции у участников. Эмоциональные реакции измерялись с помощью физиологических оценок, таких как проводимость кожи и электромиографические сигналы (ЭМГ), в то время как участники слушали музыкальные отрывки. [20] Были проведены дальнейшие исследования психофизиологических мер, относящихся к музыке, и были получены схожие результаты; было обнаружено, что музыкальные структуры ритмической артикуляции, акцентуации и темпа сильно коррелируют с физиологическими мерами, измерения, используемые здесь, включали мониторы сердечного ритма и дыхания, которые коррелировали с анкетами самоотчета. [21]
Эти ассоциации могут быть врожденными, приобретенными или и теми, и другими. Исследования на маленьких детях и изолированных культурах показывают, что врожденные ассоциации для признаков похожи на человеческий голос (например, низкий и медленный — это грустно, быстрый и высокий — это счастливо). Кросс-культурные исследования показывают, что ассоциации между мажорным и минорным тонами и консонансом и диссонансом, вероятно, являются приобретенными. [22] [23] Хотя это все еще может оставаться спором о природе и воспитании, учитывая, что многие детские стишки звучат медленно, грустно (некоторые с тем, что некоторые могли бы описать как тревожные тексты, например, в «Rock-a-bye Baby» [24] ), и в минорной тональности, тем не менее, обладают способностью успокаивать маленьких детей.
Музыка также влияет на социально значимые воспоминания, в частности, воспоминания, вызванные ностальгическими музыкальными отрывками (например, музыка из значимого периода жизни, например, музыка, которую слушают во время автомобильных поездок). Музыкальные структуры сильнее интерпретируются в определенных областях мозга, когда музыка вызывает ностальгию. Было установлено, что внутренняя лобная извилина, черная субстанция, мозжечок и островок имеют более сильную корреляцию с ностальгической музыкой, чем нет. [25] Активность мозга — это очень индивидуализированное понятие, при этом многие музыкальные отрывки имеют определенные эффекты, основанные на опыте прошлых жизней людей, поэтому эту оговорку следует иметь в виду при обобщении результатов среди людей.
Характеристики исполнения относятся к манере, в которой музыкальное произведение исполняется исполнителем(ями). Они делятся на две категории: исполнительские навыки и состояние исполнителя. Исполнительские навыки — это совокупность способностей и внешнего вида исполнителя; включая внешний вид, репутацию и технические навыки. Состояние исполнителя — это интерпретация, мотивация и сценическое присутствие исполнителя. [12]
Существует множество примеров, когда речь идет об особенностях исполнения и о том, как исполнитель может вызывать эмоции на протяжении всего выступления, а также о его способности вызывать эмоции у своей аудитории. Возьмем, к примеру, как выступал и вызывал эмоции такой исполнитель, как Фредди Меркьюри [26] . Он обладал способностью вызывать эмоции у своей аудитории благодаря своей сильной способности показывать эмоции через свое исполнение. Когда эмоции выражаются во время исполнения, зрители могут лучше понять, что представляет собой музыка. [27]
Что касается использования минорных и мажорных тональностей, широко распространено мнение, что мажорные тональности вызывают у слушателя чувство счастья, а минорные тональности вызывают у слушателя чувство грусти, однако, когда дело доходит до исполнителя, хотя большинство согласны с тем, что минорные тональности часто вызывают грусть, а мажорные тональности часто вызывают счастье, для исполнителя это может быть не так. В эксперименте, проведенном Мэтью Пуном и Майклом Шутцем в 2015 году, когда они заставили оркестр исполнять произведения, написанные Бахом и Шопеном, минорные интервалы пелись с выражением счастья на лице, и наблюдатели воспринимали это как счастье. То же самое произошло с мажорными интервалами, сопровождаемыми грустными выражениями лица, которые вызывали восприятие грусти. Это доказало, что визуальные выражения преобладают над услышанной музыкой. [28]
Характеристики слушателя относятся к индивидуальной и социальной идентичности слушателя(ей). Сюда входит их личность, возраст, знание музыки и мотивация слушать музыку. [12]
Одной из особенностей слушателя является образ мышления слушателя. Образ мышления слушателя во время прослушивания музыки играет большую роль в его эмоциях, когда дело доходит до прослушивания музыки. В исследовании японских исследователей из Токийского университета искусств говорится, что «грустная музыка на самом деле может вызывать как положительные эмоции, так и грусть, и может быть хорошим способом совладания». [29] Важная цитата из статьи Риса Альвареса «Делает ли грустная музыка людей счастливыми?»: «Эмоции, испытываемые музыкой, не несут прямой опасности или вреда в отличие от эмоций, испытываемых в повседневной жизни. Поэтому мы даже можем наслаждаться неприятными эмоциями, такими как грусть», — говорят исследователи. «Если мы страдаем от неприятных эмоций, вызываемых повседневной жизнью, грустная музыка может быть полезна для смягчения отрицательных эмоций». [30]
Другой характеристикой слушателя, как уже говорилось, является личность слушателя. Некоторые люди больше других тронуты музыкой, особенно те, у кого есть музыкальное образование или какие-либо особые познания в музыке. До некоторых людей с расстройствами личности легче достучаться эмоционально через музыку. Как указано в журнале Journal of Clinical Psychology, «Люди с расстройствами личности (PDs) часто трудно достучаться эмоционально в терапии. Поскольку музыкальная терапия (MT) обеспечивает точку входа для эмоций и облегчает контакт и общение, она регулярно используется с этой целевой группой». [31] Это то, что также обсуждается в разделе статьи «Музыкальная терапия».
Контекстуальные особенности — это аспекты выступления, такие как место и конкретный случай для выступления (например, похороны, свадьба, танцы). [12] Большая часть музыки, которая будет звучать на похоронах, будет вызывать грустные эмоции, в то время как музыка, которая будет звучать на свадьбах, должна вызывать чувства счастья и волнения. Место, где будет звучать музыка, будет играть роль в эмоциях, которые слушатель будет испытывать во время прослушивания музыки.
Экстрамузыкальные характеристики относятся к экстрамузыкальной информации, отделенной от слуховых музыкальных сигналов, таких как жанр или стиль музыки. [14]
Эти различные факторы влияют на выраженные эмоции в разной степени, и их эффекты усугубляются друг другом. Таким образом, переживаемая эмоция ощущается сильнее, если присутствует больше факторов. Порядок, в котором факторы перечислены в модели, обозначает, какой вес в уравнении они несут. По этой причине большая часть исследований была проведена в отношении структурных особенностей и особенностей слушателя. [12]
То, какая эмоция воспринимается, зависит от контекста музыкального произведения. Прошлые исследования утверждали, что противоположные эмоции, такие как счастье и печаль, попадают в биполярную шкалу, где обе не могут ощущаться одновременно. [32] Более поздние исследования предположили, что счастье и печаль испытываются по отдельности, что подразумевает, что их можно ощущать одновременно. [32] Одно исследование изучало последнюю возможность, заставляя участников слушать обработанные компьютером музыкальные отрывки, которые имеют смешанные сигналы между темпом и ладом. [32] Примеры музыки со смешанными сигналами включают произведение с мажорной тональностью и медленным темпом, а также произведение с минорными аккордами и быстрым темпом. Затем участники оценивали степень, в которой произведение передало счастье или печаль. Результаты показали, что музыка со смешанными сигналами передает как счастье, так и печаль; однако оставалось неясным, воспринимали ли участники счастье и печаль одновременно или колебались между этими двумя эмоциями. [32] Было проведено последующее исследование для изучения этих возможностей. При прослушивании смешанной или последовательной музыки-сигналов участники нажимали одну кнопку, когда музыка передавала счастье, и другую кнопку, когда она передавала грусть. [33] Результаты показали, что испытуемые нажимали обе кнопки одновременно во время песен с конфликтующими сигналами. [33] Эти результаты указывают на то, что слушатели могут воспринимать как счастье, так и грусть одновременно. Это имеет важное значение для того, как структурные особенности влияют на эмоции, потому что при использовании смеси структурных сигналов может передаваться ряд эмоций. [33]
Исследования показывают, что способность понимать эмоциональные сообщения в музыке появляется рано и улучшается в течение развития ребенка. [9] [15] [34] Исследования, изучающие музыку и эмоции у детей, в первую очередь включают музыкальный отрывок для детей и заставляют их смотреть на изобразительные выражения лиц. Эти выражения лиц отображают различные эмоции, и детей просят выбрать лицо, которое лучше всего соответствует эмоциональному тону музыки. [35] [36] [37] Исследования показали, что дети способны приписывать определенные эмоции музыкальным произведениям; однако ведутся споры относительно возраста, в котором появляется эта способность. [9] [15] [34]
Младенец часто слышит речь матери, которая по своей природе музыкальна. Возможно, что материнское пение позволяет матери передавать эмоциональные сообщения младенцу. [38] Младенцы также склонны предпочитать позитивную речь нейтральной речи, а также радостную музыку негативной музыке. [35] [38] Также было высказано предположение, что прослушивание пения матери может играть роль в формировании идентичности. [38] Эта гипотеза подтверждается исследованием, в котором взрослых опрашивали и просили описать музыкальный опыт из их детства. Результаты показали, что музыка полезна для развития знаний об эмоциях в детстве. [39] Когда вы думаете о колыбельных, их поют младенцам, чтобы успокоить их, поэтому музыка способна успокоить младенцев. В статье «За пределами мерцания, мерцания: использование музыки с младенцами и малышами» говорится, что «когда взрослые помогают младенцам успокоиться, они поддерживают развитие саморегуляции (способности управлять своим эмоциональным состоянием и физическими потребностями)». [40]
Эти исследования показали, что дети в возрасте 4 лет способны начать различать эмоции, обнаруженные в музыкальных отрывках, способами, аналогичными взрослым. [35] [36] Способность различать эти музыкальные эмоции, по-видимому, увеличивается с возрастом до достижения совершеннолетия. [37] Однако дети в возрасте 3 лет не могли различать эмоции, выраженные в музыке, путем сопоставления выражения лица с типом эмоции, обнаруженной в музыке. [36] Было также обнаружено, что некоторые эмоции, такие как гнев и страх, сложнее различать в музыке. [37] [41] Однако пение о чувствах помогает младенцам и малышам выучить слова для описания своих эмоциональных переживаний («Если ты счастлив и знаешь это…»). Дело в том, что музыка вызывает чувства — даже когда слов нет. Одно недавнее исследование показало, что младенцы в возрасте 5 месяцев способны, при некоторых условиях, различать счастливые и грустные музыкальные отрывки (Flom, Gentile, & Pick 2008). [42]
В исследованиях с четырехлетними и пятилетними детьми их просили маркировать музыкальные отрывки аффективными метками «счастливый», «грустный», «сердитый» и «испуганный». [9] Результаты одного исследования показали, что четырехлетние дети не справились с заданиями выше случайности с заданиями «грустный» и «сердитый», а пятилетние не справились с заданиями выше случайности с заданиями «испуганный». [9] Последующее исследование обнаружило противоречивые результаты, где пятилетние дети вели себя так же, как и взрослые. Однако все возрасты путали категории «сердитый» и «испуганный». [9] Дети дошкольного и младшего школьного возраста слушали двенадцать коротких мелодий, каждую в мажорной или минорной тональности, и им было поручено выбрать между четырьмя картинками лиц: счастливым, довольным, грустным и злым. [15] Все дети, даже в возрасте трех лет, справились выше случайности с назначением положительных лиц в мажорной тональности и отрицательных лиц в минорной тональности. [15]
Разные люди воспринимают события по-разному в зависимости от своих индивидуальных характеристик. Аналогичным образом, эмоции, вызываемые прослушиванием разных типов музыки, по-видимому, зависят от таких факторов, как личность и предыдущее музыкальное образование. [43] [44] [45] Было обнаружено, что люди с типом личности «приятность» имеют более высокие эмоциональные реакции на музыку в целом. Более сильные грустные чувства также связаны с людьми с типами личности «приятность» и «невротизм». Хотя некоторые исследования показали, что музыкальное образование может быть связано с музыкой, вызывающей смешанные чувства [43], а также с более высоким IQ и результатами тестов на эмоциональное понимание [44] , другие исследования опровергают утверждение о том, что музыкальное образование влияет на восприятие эмоций в музыке. [41] [46] Однако музыкальное образование может влиять на эмоции слушателя, поскольку те, кто получил музыкальное образование, либо обучены иметь (или рождаются от природы ((вундеркинд [47] )) слух к определенным компонентам музыки, которые могут вызывать определенные эмоции у тех, кто получил музыкальное образование, но не повлияют на тех, кто не получил музыкального образования. Также стоит отметить, что предыдущее воздействие музыки может повлиять на более поздние поведенческие выборы, школьную работу и социальные взаимодействия. [48] Таким образом, предыдущее воздействие музыки, по-видимому, оказывает влияние на личность и эмоции ребенка в более позднем возрасте и впоследствии влияет на его способность воспринимать, а также выражать эмоции во время воздействия музыки. Однако пол не приводит к разнице в восприятии эмоций, обнаруживаемых в музыке. [41] [46] Необходимы дальнейшие исследования того, какие факторы влияют на восприятие человеком эмоций в музыке и на способность человека испытывать эмоции, вызванные музыкой.
Наряду с исследованиями, что музыка передает эмоции своим слушателям, также было показано, что музыка может вызывать эмоции у слушателей. [49] Эта точка зрения часто вызывает споры, потому что эмоции возникают внутри слушателя, и, следовательно, их трудно измерить. Несмотря на противоречия, исследования показали наблюдаемые реакции на вызванные эмоции, что подкрепляет точку зрения эмотивистов о том, что музыка действительно вызывает реальные эмоциональные реакции. [9] [13]
Структурные особенности музыки не только помогают передать эмоциональное сообщение слушателю, но и могут вызывать эмоции у слушателя. [12] Эти эмоции могут быть совершенно новыми чувствами или могут быть продолжением предыдущих эмоциональных событий. Эмпирические исследования показали, как слушатели могут впитывать выражение произведения как свою собственную эмоцию, а также вызывать уникальную реакцию, основанную на их личном опыте. [34]
В исследовании по выявлению эмоций участники сообщают о том, что лично испытывают определенную эмоцию в ответ на прослушивание музыкального произведения. [49] Исследователи исследовали, могут ли те же структуры, которые передают определенную эмоцию, также вызывать ее. Исследователи представили участникам отрывки музыки в быстром темпе, мажорной тональности и медленном темпе, минорной тональности; эти музыкальные структуры были выбраны, потому что они, как известно, передают счастье и печаль соответственно. [32] Участники оценивали свои собственные эмоции с повышенным уровнем счастья после прослушивания музыки со структурами, которые передают счастье, и повышенной грустью после музыки со структурами, которые передают печаль. [32]
Эти данные свидетельствуют о том, что те же структуры, которые передают эмоции в музыке, могут также вызывать те же эмоции у слушателя. В свете этого открытия возникли особые споры о том, вызывает ли музыка отрицательные эмоции. Когнитивисты утверждают, что выбор прослушивания музыки, которая вызывает отрицательные эмоции, такие как грусть, был бы парадоксальным, поскольку слушатели не будут сознательно стремиться вызывать грусть, [13] тогда как эмотивисты утверждают, что музыка может вызывать отрицательные эмоции, и слушатели сознательно выбирают слушать, чтобы чувствовать грусть безличным образом, подобно желанию зрителя посмотреть трагический фильм. [13] [49] Причины, по которым люди иногда слушают грустную музыку, когда им грустно, были изучены посредством интервьюирования людей об их мотивах для этого. В результате этого исследования было обнаружено, что люди иногда слушают грустную музыку, когда им грустно, чтобы усилить чувство грусти. Другие причины прослушивания грустной музыки при чувстве грусти — это восстановление воспоминаний, желание почувствовать себя ближе к другим людям, когнитивная переоценка , ощущение дружбы с музыкой, отвлечение внимания и улучшение настроения. [50] Это восходит к одной из особенностей слушателей, где было заявлено, что «эмоция, испытываемая музыкой, не несет прямой опасности или вреда в отличие от эмоций, испытываемых в повседневной жизни. Поэтому мы даже можем наслаждаться неприятными эмоциями, такими как грусть», — говорят исследователи. «Если мы страдаем от неприятных эмоций, вызванных повседневной жизнью, грустная музыка может быть полезна для смягчения негативных эмоций». [51]
Это заставляет нас задуматься о том, какие еще базовые эмоции мы испытываем, слушая музыкальное произведение. Можно предположить, что счастливая музыка может заставить нас почувствовать себя счастливыми, или, может быть, если мы счастливы, мы с большей вероятностью будем слушать музыку, которая вызывает чувство счастья. Так же, как человек, страдающий от неприятной эмоции, может слушать более грустную музыку, чтобы облегчить негативную эмоцию, более счастливые люди склонны слушать музыку с более радостным тоном.
Исследователи также обнаружили эффект между знакомством с музыкальным произведением и эмоциями, которые оно вызывает. [52] Одно исследование показало, что знакомство с музыкальным произведением усиливает эмоции, испытываемые слушателем; половине участников проигрывали двенадцать случайных музыкальных отрывков один раз, и они оценивали свои эмоции после каждого произведения. Другая половина участников слушала двенадцать случайных отрывков пять раз и начинала оценивать их с третьего повторения. Результаты показали, что участники, прослушавшие отрывки пять раз, оценивали свои эмоции с большей интенсивностью, чем участники, прослушавшие их только один раз. [52] Это говорит о том, что чем лучше человек знаком с музыкальным произведением и его музыкальными компонентами, тем сильнее будет эмоциональная реакция на него.
Музыка может не только вызывать новые эмоции, но и связывать слушателей с другими эмоциональными источниками. [12] Музыка служит мощным сигналом для возвращения эмоциональных воспоминаний в сознание. [53] Поскольку музыка является такой всепроникающей частью общественной жизни, присутствующей на свадьбах, похоронах и религиозных церемониях, она возвращает эмоциональные воспоминания, которые часто уже связаны с ней. [12] [34] Музыка также обрабатывается нижними, сенсорными уровнями мозга, что делает ее невосприимчивой к более поздним искажениям памяти. Поэтому создание прочной связи между эмоцией и музыкой в памяти облегчает вспоминание одной при подсказке другой. [12] Музыка также может задействовать эмпатию, вызывая эмоции, которые, как предполагается, испытывает исполнитель или композитор. Слушатели могут расстроиться, потому что они понимают, что эти эмоции, должно быть, испытывал композитор, [54] [55] так же, как зритель пьесы может сопереживать актерам.
Слушатели также могут реагировать на эмоциональную музыку посредством действия. [12] На протяжении всей истории музыка сочинялась, чтобы вдохновлять людей на определенные действия — маршировать, танцевать, петь или сражаться. Следовательно, усиливая эмоции во всех этих событиях. Фактически, многие люди сообщают о том, что не могут усидеть на месте, когда играют определенные ритмы, в некоторых случаях даже совершая подсознательные действия, когда физические проявления должны быть подавлены. [34] Примеры этого можно увидеть в спонтанных вспышках движения у маленьких детей, услышавших музыку, или в бурных выражениях, демонстрируемых на концертах. [34]
Юслин и Вестфьялль разработали модель семи способов, с помощью которых музыка может вызывать эмоции, названную моделью BRECVEM. [56] [57]
Сусино и его коллеги разработали Framework for Adaptable Musical Emotions (FAME) [60] , которая объясняет эмоциональные реакции на музыку через механизм адаптивности эмоций в континууме эволюционных и мимолетных временных рамок. FAME представляет собой прогресс в моделях музыки и эмоций, которые в первую очередь сосредоточены на декодировании эмоциональных сигналов из звучащей музыки. Вместо этого, фреймворк объясняет, что эмоциональные реакции могут зависеть от ситуативных контекстов, которые можно оценивать систематически. фреймворк также объясняет идею о том, что эмоциональные реакции на музыку формируются адаптивным образом, чтобы приспособиться или усвоить широкий спектр сигналов, возникающих из психофизических, культурных и личных переменных, взаимодействующих с ситуационными контекстами. Концепция адаптивности эмоций иллюстрирует, как эмоциональные реакции непрерывно смещаются, чтобы соответствовать текучим ситуативным контекстам с течением времени. Адаптивность эмоций помогает объяснить и предсказать конвергенцию и дивергенцию эмоциональных реакций на музыку у разных людей и культур в эволюционных временных рамках к мимолетным моментам. Он также обогащает традиционную дихотомию между универсальными и культурными влияниями на эмоциональное понимание, принимая во внимание изменчивые взаимодействия с течением времени, которые зависят от знаний, опыта и доступных сигналов в ситуативном контексте.
Что касается нарушений ожиданий в музыке, было получено несколько интересных результатов. Например, было обнаружено, что прослушивание нетрадиционной музыки может иногда вызывать угрозу смысла и приводить к компенсаторному поведению с целью восстановления смысла. [61] Музыкальное ожидание определяется как процесс, посредством которого у слушателя возникает эмоция, потому что определенная особенность музыки нарушает, задерживает или подтверждает ожидания слушателя относительно продолжения музыки. Каждый раз, когда слушатель слышит музыкальное произведение, у него или у нее возникают такие ожидания, основанные на музыке, которую он или она слышали раньше. Например, последовательная прогрессия EF# может создать ожидание, что музыка продолжится с G#. Другими словами, некоторые ноты, кажется, подразумевают другие ноты; и если эти музыкальные импликации не реализуются — если ожидания слушателя не оправдываются — может быть вызвана аффективная реакция. [62]
В 2013 году Джуслин создал дополнительный аспект к модели BRECVEM, названный эстетическим суждением. [63] Это критерии, которые каждый человек использует в качестве метрики эстетической ценности музыки. Это может включать в себя ряд различных личных предпочтений, таких как переданное сообщение, представленное мастерство или новизна стиля или идеи.
Было получено множество доказательств того, что слушатели могут идентифицировать определенные эмоции с определенными типами музыки, но было меньше конкретных доказательств того, что музыка может вызывать эмоции. [12] Это связано с тем, что вызванная эмоция субъективна; и, таким образом, трудно найти действительный критерий для ее изучения. [12] Однако более новые исследования обнаружили, что музыка способна влиять на основные компоненты реакции эмоции, «включая субъективные чувства, физиологическое возбуждение (автономные и эндокринные изменения), моторное выражение эмоции (такое как улыбка) и тенденции к действию (например, танцы, пение, игра на музыкальном инструменте, постукивание ногой и хлопанье в ладоши, даже если только скрытно). [64] Вызванные и переданные эмоции в музыке обычно понимаются на основе трех типов доказательств: самоотчета, физиологических реакций и экспрессивного поведения. Исследователи используют один или комбинацию этих методов для изучения эмоциональных реакций на музыку. [12]
Метод самоотчета — это устный отчет слушателя о том, что он испытывает. Это наиболее широко используемый метод изучения эмоций, который показал, что люди идентифицируют эмоции и лично испытывают эмоции во время прослушивания музыки. [12] Исследования в этой области показали, что эмоциональные реакции слушателей весьма последовательны. Фактически, метаанализ 41 исследования музыкального исполнения показал, что счастье, грусть, нежность, угроза и гнев были идентифицированы слушателями выше случайности. [65] Другое исследование сравнивало неподготовленных слушателей с музыкально обученными слушателями. [65] Обе группы должны были классифицировать музыкальные отрывки, которые передавали похожие эмоции. Результаты показали, что категоризации не различались между обученными и неподготовленными; таким образом, демонстрируя, что неподготовленные слушатели очень точны в восприятии эмоций. [65] Сложнее найти доказательства вызванных эмоций, поскольку это зависит исключительно от субъективной реакции слушателя. Это делает отчеты уязвимыми для предвзятости самоотчета, например, когда участники реагируют в соответствии с социальными предписаниями или реагируют так, как, по их мнению, хочет от них экспериментатор. [12] В результате этого обоснованность метода самоотчета часто ставится под сомнение, и, следовательно, исследователи неохотно делают окончательные выводы исключительно на основе этих отчетов. [12]
Известно, что эмоции вызывают физиологические или телесные изменения в человеке, которые можно проверить экспериментально. Некоторые данные показывают, что одно из этих изменений происходит в нервной системе. [12] Возбуждающая музыка связана с учащенным сердцебиением и мышечным напряжением; успокаивающая музыка связана с замедлением сердечного ритма и мышечного напряжения, а также с повышением температуры кожи. [12] Другие исследования определяют внешние физические реакции, такие как дрожь или мурашки, как вызванные изменениями в гармонии, в то время как слезы и ощущение комка в горле провоцируются изменениями в мелодии. [66] Исследователи проверяют эти реакции с помощью инструментов для физиологических измерений, таких как регистрация частоты пульса. [12] Как указано в статье Алекса Фуэнтеса «Как музыка может заставить нас чувствовать себя хорошо» на сайте NAMI (Национальный альянс по психическим заболеваниям), «Многие исследования подтверждают целебное воздействие музыки. Наши любимые мелодии высвобождают дофамин, известный как гормон хорошего самочувствия, который активирует систему удовольствия и вознаграждения нашего мозга. Музыка может оказывать положительное, немедленное влияние на наше психическое состояние; быстрый темп может психологически и физиологически возбудить нас, помогая нам зарядиться энергией на весь день. Более медленные, медитативные мелодии могут помочь нам расслабиться и снизить уровень стресса». [67]
Известно также, что люди демонстрируют внешние проявления своих эмоциональных состояний во время прослушивания музыки. Исследования с использованием электромиографии лица (ЭМГ) показали, что люди реагируют подсознательными выражениями лица, слушая экспрессивную музыку. [34] Кроме того, музыка стимулирует экспрессивное поведение во многих социальных контекстах, таких как концерты, танцы и церемонии. [12] [34] Хотя эти экспрессивные поведения можно измерить экспериментально, было проведено очень мало контролируемых исследований, наблюдающих это поведение. [12]
В рамках сравнения между вызванными и переданными эмоциями исследователи изучили взаимосвязь между этими двумя типами реакций на музыку. В целом, исследования сходятся во мнении, что оценки чувств и восприятия сильно коррелируют, но не идентичны. [32] Более конкретно, исследования не дают окончательного ответа на вопрос, имеет ли одна реакция более сильный эффект, чем другая, и каким образом эти две реакции связаны. [32] [52] [68]
В одном исследовании участники прослушали случайный выбор из 24 отрывков, отображающих шесть типов эмоций, пять раз подряд. [52] Половина участников описала эмоции, которые передала музыка, а другая половина ответила тем, как музыка заставила их себя чувствовать. Результаты показали, что эмоции, передаваемые музыкой, были более интенсивными, чем эмоции, вызванные тем же музыкальным произведением. [52] Другое исследование изучало, при каких конкретных условиях передавались сильные эмоции. Результаты показали, что оценки передаваемых эмоций были выше в счастливых ответах на музыку с постоянными сигналами для счастья (то есть быстрый темп и мажорная тональность), для грустных ответов на музыку с постоянными сигналами для грусти (то есть медленный темп и минорная тональность) и для грустных ответов в целом. [32] Эти исследования показывают, что люди могут легче распознавать эмоции, отображаемые в музыке, чем чувствовать их лично.
Другое исследование, в котором 32 участника слушали двенадцать музыкальных произведений, показало, что сила воспринимаемых и вызванных эмоций зависела от структуры музыкального произведения. [68] Воспринимаемые эмоции были сильнее, чем ощущаемые эмоции, когда слушатели оценивали возбуждение и положительную и отрицательную активацию. С другой стороны, вызванные эмоции были сильнее, чем воспринимаемые эмоции, когда оценивали приятность. [68]
В другом исследовании анализ показал, что эмоциональные реакции были сильнее, чем восприятие эмоций слушателями. [68] В этом исследовании использовался межсубъектный дизайн, где 20 слушателей оценивали, в какой степени они воспринимали четыре эмоции: радость, грусть, умиротворенность и страх. Отдельные 19 слушателей оценивали, в какой степени они испытывали каждую из этих эмоций. Результаты показали, что все музыкальные стимулы вызывали определенные эмоции у группы участников, оценивающих вызванные эмоции, в то время как музыкальные стимулы лишь изредка передавали эмоции участникам в группе, определяющей, какие эмоции передает музыка. [68] Основываясь на этих противоречивых результатах, еще многое предстоит исследовать, чтобы определить, насколько передаваемые и вызванные эмоции похожи и различны. Существуют разногласия относительно того, вызывает ли музыка «истинные» эмоции или же эмоции, сообщаемые как испытываемые в исследованиях, являются просто указанием участниками эмоций, обнаруженных в музыке, которую они слушают. [69] [70]
Музыкальная терапия как терапевтический инструмент показала себя эффективным средством лечения различных заболеваний. Терапевтические методы включают в себя вызов эмоций путем прослушивания музыки, сочинения музыки или текстов и исполнения музыки. [71]
Сеансы музыкальной терапии могут помочь наркоманам, которые пытаются избавиться от наркотической зависимости, при этом пользователи сообщают, что чувствуют себя более способными испытывать эмоции без помощи наркотиков. [72] Музыкальная терапия также может быть жизнеспособным вариантом для людей, которые долгое время находятся в больнице из-за болезни. В одном исследовании музыкальная терапия предоставила детям-онкологическим пациентам улучшенные элементы поддержки окружающей среды и вызвала более вовлекающее поведение у ребенка. [73] При лечении проблемных подростков исследование Кина показало, что музыкальная терапия позволила терапевтам взаимодействовать с подростками с меньшим сопротивлением, тем самым способствуя самовыражению подростка. [ необходима цитата ]
Музыкальная терапия также показала большие перспективы для людей с аутизмом, выступая в качестве эмоционального выхода для этих пациентов. В то время как другие пути эмоционального выражения и понимания могут быть трудны для людей с аутизмом, музыка может предоставить тем, у кого ограниченное понимание социально-эмоциональных сигналов, способ доступа к эмоциям [74] и проявления своих эмоций более безопасным и здоровым способом. Известно, что музыкальная терапия полезна для тех, кто борется с психическими заболеваниями, детей и подростков, которые пережили травму, спектр аутизма и людей с проблемами наркозависимости, предоставляя им альтернативу стандартной разговорной терапии, где эти люди могут испытывать трудности, пытаясь сообщить, что они чувствуют или что они переживают. Музыкальная терапия дает им возможность выразить себя через музыку, помогает им открыться для разговора на сложные темы и проработать эти эмоции. [75]
Отрицательное влияние музыки предлагает понимание того, как музыка может влиять на коллективные чувства, иногда способствуя общим эмоциям, таким как страх, через свои тексты и мелодии. Опираясь на философские концепции, этот раздел углубляется в уникальную силу музыки в формировании групповых убеждений. [76]
Понимание того, как музыка взаимодействует с коллективными эмоциями, включает в себя изучение составных элементов песни, ее исполнения и ее резонанса с аудиторией. [77] С помощью этого исследования раскройте, как музыка служит проводником для выражения и эмоционального выявления внутри групп. Вводятся такие фундаментальные понятия, как «когнитивный диссонанс» и «эмоциональный резонанс», чтобы прояснить когнитивные процессы, задействованные, когда музыка смешивает свои лирические и мелодические элементы для формирования коллективных эмоций. Это исследование проливает свет на способы, которыми музыка с ее смесью слов и мелодий может потенциально способствовать формированию групповых убеждений и выявлению общих страхов в сложном ландшафте человеческих эмоций.
Вызывающие страх тексты тщательно составлены, чтобы вызвать чувство беспокойства или опасения при прослушивании. Они используют определенные слова и фразы, призванные внушить сомнение или чувство отвержения.
Например, часто используются отрицательные термины, такие как «не», что способствует созданию страха. [78] Кроме того, выражения, такие как «пройти» или «исчезнуть», могут использоваться для намека на колеблющиеся эмоции, еще больше усиливая чувство неопределенности. Эти тексты часто описывают пугающие сценарии с помощью ярких образов и впечатляющего языка, который затрагивает чувства.
Это служит для погружения слушателей в воспринимаемую опасность и усиливает их эмоциональный отклик. Иногда подача текста или музыкальное сопровождение усиливают чувство страха, усиливая его воздействие. [79] В совокупности эти стратегии работают вместе, чтобы вызвать сильное чувство страха при столкновении с текстом. Даже после того, как музыка прекращается, затяжной страх сохраняется в психике слушателя из-за сильных эмоций, вызванных текстом. [80]
Однако тексты песен не только вызывают эмоцию страха, но и вызывают множество эмоций, таких как грусть, отчаяние, счастье, волнение и т. д. Тексты песен в музыке даже способны убедить слушателя изменить свое поведение, помочь в решении межличностных вопросов и проблем, создать дискуссии между слушателями и вдохновить слушателя немного глубже задуматься о своих собственных чувствах, эмоциях, проблемах и любых трудностях, с которыми они могут столкнуться. Тексты песен в музыке не только влияют на эмоции, но и используемые слова могут подразумевать определенные эмоции. Например, мы заметили, что воспринимаемые значения валентности отрицательно коррелировали с частотой использования слов, связанных с отрицательными эмоциями ( например , «грустный», «ужасный», «сердитый» и «горький»), неуверенностью ( например , «казаться», «тусклый», «догадываться» и «сомнение»), проницательностью ( например , «понимание», «замечать», «анализировать» и «знать») и исключительностью ( например , «исключить», «забыть», «игнорировать» и «отменить»). Очевидно, что использование эмоциональных слов связано с воспринимаемыми эмоциями, потому что эмоциональные слова формируют эмоциональные восприятия (Gendron et al., 2012). [81]
Наряду с идеей создания текстов песен определенными эмоциями у слушателя, есть тема того, как тексты песен менялись с течением времени. Тексты песен долгое время использовались в песнях, которые были связаны с любовью, и поэтому тексты песен помогали вызывать чувства близости и укреплять отношения, но совсем недавно, в наше время, было показано, что тексты песен в музыке начинают вызывать больше антисоциального поведения у ее слушателей. Интересный факт относительно музыки и эмоций заключается в том, как музыка использовалась для помощи в регуляции настроения. Фактически, как уже упоминалось в статье, музыка используется как форма терапии, но интригующий факт относительно музыки и эмоций заключается в том, что музыкальные терапевты часто используют музыку для помощи в лечении многих расстройств настроения и личности, часто заставляя своих пациентов анализировать тексты песен в музыке как одно из «наиболее распространенных вмешательств».
Сложные элементы музыки, вызывающие страх, проливают свет на глубокое взаимодействие между звуком и человеческими эмоциями. Анализ показывает, что диссонирующие аккорды, неожиданные мелодии и синкопированные ритмы усиливают напряжение, в то время как темные лирические темы и культурные ассоциации еще больше усиливают чувство страха. [82] Благодаря стратегическому сочетанию гармонического напряжения, мелодической прогрессии и ритмических элементов музыка становится мощным проводником для возбуждения страха у слушателей. Эти идеи подчеркивают многогранную природу музыкальной композиции и ее способность вызывать интенсивные эмоциональные реакции. [83]
Недавние результаты исследований Обэ и др. (ответственный автор: Уильям Обэ) пролили свет на физиологические реакции на музыку, вызывающую страх. [84] Их исследование показывает, что страх действительно является мощным эмоциональным стимулом в музыке, вызывая активацию в областях мозга, связанных с эмоциональной обработкой. В частности, воздействие коротких музыкальных отрывков, передающих страх, привело к значительной активности в таких областях, как миндалевидное тело и передняя островковая доля, известных своей вовлеченностью в обработку эмоций и обнаружение угрозы. В частности, наблюдалась повышенная реакция в передней верхней височной извилине (STG), области, чувствительной к музыкальным стимулам, при воздействии пугающей и радостной музыки по сравнению с нейтральной или грустной музыкой. Это говорит о том, что интенсивность эмоции, а не ее конкретная валентность, влияет на нейронные реакции в этой области. В целом, эти объединенные идеи подчеркивают разнообразные механизмы, посредством которых музыка может вызывать страх и задействовать те же нейронные пути, что и другие формы эмоционального выражения, такие как мимика и вокализации. [84]
Как подчеркивает Игнатович (2023), является глубоким и многогранным. Музыка служит мощным средством для эмоционального вовлечения и духовной связи в религиозных условиях. [85] Мелодии и тексты песен, выбранные для мессы, могут вызывать глубокие эмоции и усиливать религиозные учения, способствуя чувству единства среди верующих. Кроме того, музыка играет решающую роль в сохранении культурных традиций и руководстве личными размышлениями и духовным ростом. Это исследование влияния музыки на массовые верования дает ценные знания о пересечении духовности, культуры и человеческого опыта».
Убеждающая сила музыки, заключенная в сфере звуковой риторики, представляет собой многогранное явление, которое существенно влияет на коллективные убеждения и идеологии в обществе. [85] Способность музыки вызывать глубокие эмоциональные отклики служит краеугольным камнем ее убеждающего воздействия, преодолевая языковые барьеры и находя глубокий отклик у людей из разных культурных слоев.
Помимо простой передачи сообщений, музыка обладает уникальной способностью затрагивать человеческие эмоции, способствуя сопереживанию и связи между слушателями. Более того, за пределами эмоциональной сферы музыка также функционирует как средство передачи сложных идей и ценностей посредством символического представления. Опираясь на знакомые символы и темы, песни служат сосудами для культурной передачи, укрепляя коллективную идентичность и увековечивая общие верования и традиции. Этот символический резонанс не только укрепляет культурные связи, но и формирует общественные повествования, способствуя построению коллективной памяти и сохранению культурного наследия. [85] [79]
Более того, музыка действует как мощная объединяющая сила, способная объединять сообщества вокруг общих переживаний и ценностей. Будь то коллективное пение на культурных мероприятиях или ритмичные скандирования протестующих на демонстрациях, музыкальные собрания обладают неотъемлемой способностью укреплять чувство принадлежности и сплоченности среди участников. [86] Это коллективное взаимодействие с музыкой не только укрепляет социальные связи, но и усиливает убедительное воздействие звуковой риторики, поскольку коллективные убеждения и идеологии укрепляются посредством общего опыта и взаимодействия.
В дополнение к своей роли в формировании коллективных убеждений и идентичностей, музыка также катализирует общественные изменения и культурную эволюцию. Бросая вызов существующим нормам и нарративам, музыка имеет потенциал вызывать критические размышления и вдохновлять на действия, продвигая вперед движения за социальную справедливость и культурные преобразования. Будь то через подрывные тексты панк-рока или через гимновые хоры гимнов за гражданские права, музыка исторически играла центральную роль в мобилизации людей и сообществ к значимым изменениям. [87]
В целом, убедительная сила музыки заключается не только в ее эмоциональном резонансе и символическом богатстве, но и в ее способности укреплять солидарность, вдохновлять на действия и стимулировать культурную эволюцию. Используя инструменты звуковой риторики, музыка передает сложные идеи, укрепляет культурную идентичность и формирует общественные нарративы, что делает ее мощной силой для продвижения вперед и укрепления коллективного понимания во все более взаимосвязанном мире.
В данной статье использованы материалы статьи Citizendium «Музыка и эмоции», которая распространяется по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License , но не по лицензии GFDL .