Монтаж ( / m ɒ n ˈ t ɑː ʒ / mon- TAHZH ) — техника монтажа фильма , при которой серия коротких кадров упорядочивается для сжатия пространства, времени и информации.
Этот термин использовался в различных контекстах. Во французском языке слово « монтаж» применительно к кино означает просто монтаж. В советской теории монтажа , первоначально представленной за пределами СССР Сергеем Эйзенштейном , [ 1] он использовался для создания символизма . [2] Позже термин «последовательность монтажа», используемый в основном британскими и американскими студиями , стал общепринятым методом, указывающим на течение времени. [3] Монтаж – это французский термин, означающий «сборка кадров» или «сложение воедино». Это кинотехника, позволяющая объединить серию коротких кадров в единую картину. Монтаж можно описать как серию отдельных изображений, движущихся или неподвижных, которые монтируются вместе для создания непрерывной последовательности. Монтаж позволяет кинематографистам передать большой объем информации аудитории за более короткий промежуток времени, сопоставляя разные кадры, сокращая время за счет редактирования или переплетая несколько сюжетных линий повествования.
С 1930-х по 1950-е годы монтажные последовательности часто сочетали в себе многочисленные короткие кадры со специальными оптическими эффектами ( затухание/растворение , разделенный экран , двойная и тройная экспозиция ), танцами и музыкой.
«Историки кино различают две параллельные школы монтажа: советскую и голливудскую. Советская традиция, прежде всего отличающаяся писательством и киноработой С.М. Эйзенштейна , рассматривается как интеллектуальная, объективно-аналитическая и, возможно, чрезмерно академическая. Голливудский монтаж, в высшей степени романтично, списывается как серия подтираний , растворений , шлепаний и наложений ...» — Историк кино Ричард Кошарский в книге «Голливудские режиссеры: 1914-1940» (1976) [4]
Слово «монтаж» стало обозначать… в частности, быструю, шокирующую резку, которую Эйзенштейн использовал в своих фильмах. Его использование сохранилось и по сей день в специально созданных «монтажных сценах», вставленных в голливудские фильмы, чтобы в размытых изображениях двойной экспозиции показать восхождение к славе оперного певца или, в коротких модельных кадрах, разрушение самолета, город или планета. [5]
Двумя распространенными способами монтажа являются кинохроника и железные дороги. В первом, как и в «Гражданине Кейне» , есть несколько кадров печатаемых газет (многослойные кадры бумаги, движущейся между роликами, бумаги, отрывающиеся от конца печатной машины, пресс-секретарь смотрит на бумагу) и заголовки, увеличивающиеся на экране. рассказывать все, что нужно сказать. В типичном железнодорожном монтаже кадры включают паровозы, мчащиеся к камере, гигантские колеса паровозов, движущиеся по экрану, и длинные поезда, проносящиеся мимо камеры, а экран заполняется указателями назначения.
«Прокруточный монтаж» — это форма многоэкранного монтажа, разработанная специально для движущегося изображения в интернет-браузере . Он обыгрывает монтаж «космической реки» итальянского театрального режиссера Эухенио Барбы, в котором говорится, что внимание зрителей «[плывет] по течению действий, которые их взгляд [никогда не может] полностью охватить». [6] «Прокруточный монтаж» обычно используется в онлайн-аудиовизуальных произведениях, в которых звук и движущееся изображение разделены и могут существовать автономно: звук в этих произведениях обычно транслируется по интернет-радио , а видео размещается на отдельном сайте. [7]
Кинокритик Эзра Гудман обсуждает вклад Славко Воркапича , который работал в MGM и был самым известным специалистом по монтажу 1930-х годов:
Он разработал яркие монтажи для многочисленных картин, в основном для того, чтобы донести свою точку зрения с экономической точки зрения или чтобы преодолеть временной интервал. В считанные мгновения, с помощью изображений, каскадом проносившихся по экрану, он смог показать восхождение Жанетт Макдональд к славе оперной звезды в фильме « Майское время» (1937), начало революции в «Вива Вилла » (1934), голод и исход в «Доброй Земле» (1937) и чума в «Ромео и Джульетте» (1936). [8]
С 1933 по 1942 год Дон Сигел , впоследствии известный режиссёр художественных фильмов, возглавлял монтажный отдел компании Warner Brothers . Он монтировал сотни полнометражных фильмов, в том числе «Исповедь нацистского шпиона» ; Кнут Рокн, Всеамериканский ; Блюз в ночи ; Янки Дудл Денди ; Касабланка ; Действия в Северной Атлантике ; Джентльмен Джим ; и «Они едут ночью ». [9]
Сигел рассказал Питеру Богдановичу , чем его монтажи отличаются от обычных:
Монтажи тогда делались так же, как и сейчас, как ни странно – очень небрежно. Режиссер небрежно снимает несколько кадров, которые, как он предполагает, будут использованы в монтаже, а монтажер хватает несколько готовых кадров и идет с ними к человеку, который работает с оптическим принтером, и говорит ему сделать из этого какую-то мешанину. Он это делает, и это называется монтажом. [10]
Напротив, Сигел читал сценарий фильма, чтобы узнать историю и действие, затем брал однострочное описание монтажа и писал свой собственный пятистраничный сценарий. Режиссеры и руководители студии оставили его в покое, потому что никто не мог понять, что он делает. Оставшись наедине со своей командой, он постоянно экспериментировал, чтобы выяснить, на что он способен. Он также постарался, чтобы монтаж соответствовал стилю режиссера, скучному для скучного режиссера и захватывающему для интересного режиссера.
Конечно, это был самый чудесный способ узнать о фильмах, потому что я делал бесконечное количество ошибок, просто экспериментируя без присмотра. В результате многие монтажные работы оказались чрезвычайно эффективными. [11]
Сигел выбрал монтажи, которые он сделал для «Янки Дудл Денди» (1942), «Приключения Марка Твена» (1944) и « Исповедь нацистского шпиона» , как особенно хорошие. «Мне показалось, что в «Приключениях Марка Твена» монтажи были совершенно необычными — кстати, это не особенно хорошая картина». [12]
Монтаж спортивной тренировки представляет собой стандартный объяснительный монтаж. Он зародился в американском кино [13] , но с тех пор распространился на современные фильмы о боевых искусствах из Восточной Азии . Первоначально изображая персонажа, занимающегося физической или спортивной тренировкой, форма была распространена на другие виды деятельности или темы.
Стандартные элементы монтажа спортивных тренировок включают в себя наступление, в котором потенциальный герой спорта сталкивается со своей неспособностью тренироваться должным образом. Решение – серьезный, индивидуальный режим тренировок. В серии коротких эпизодов показано, как человек занимается физической подготовкой. Вдохновляющая песня (часто динамичная рок-музыка ) обычно является единственным звуком. В конце монтажа за несколько минут прошло несколько недель, и герой теперь готов к большому соревнованию. Одним из самых известных примеров является тренировочный эпизод в фильме 1976 года « Рокки» , кульминацией которого является бег Рокки по Скалистым ступеням Филадельфийского художественного музея . [14]
Простота этой техники и ее чрезмерное использование в словаре американских фильмов привели к тому, что она приобрела статус киноклише . Заметная пародия на монтаж спортивных тренировок появляется в эпизоде Южного парка « Аспен ». Когда Стэну Маршу нужно быстро стать опытным лыжником, он начинает тренироваться в монтаже, где вдохновляющая песня подробно описывает методы и требования успешной монтажной последовательности спортивных тренировок, как они происходят на экране. Его также подделали в Team America: World Police в аналогичной последовательности. [15]
Музыка в этих обучающих монтажных сценах стала культовой: такие артисты, как Роберт Теппер , Стэн Буш и Survivor , появились в нескольких саундтреках 80-х. Такие песни, как « Far from Over » Фрэнка Сталлоне и «Break the Ice» Джона Фарнэма, являются примерами энергичных рок-песен, типичных для музыки, которая появлялась во время монтажа боевиков 80-х. [16] Инди-рок-группа The Mountain Goats в 2021 году выпустила сингл под названием «Training Montage», дань уважения одноименному кинематографическому образцу. [17]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )