этрусское искусство

Искусство древней этрусской цивилизации

Бронзовая ручка цистерны с изображением Сна и Смерти , уносящих убитого Сарпедона , 400–380 гг. до н. э., Музей искусств Кливленда , Кливленд .

Фрагменты группы фронтона храма из терракоты, поздний период, Национальный археологический музей, Флоренция .

Cista, изображающая Дионисийское пиршество и Персей с головой Медузы из Пренесте , ^[1] 4 век до н. э. Здесь сложно разглядеть сложные гравированные изображения. Художественный музей Уолтерса , Балтимор .

Этрусское искусство было создано этрусской цивилизацией в центральной Италии между 10 и 1 веками до н. э. Примерно с 750 года до н. э. оно находилось под сильным влиянием греческого искусства , которое было импортировано этрусками, но всегда сохраняло свои отличительные черты. Особенно сильны в этой традиции были фигуративная скульптура из терракоты (особенно в натуральную величину на саркофагах или храмах), настенная живопись и металлообработка, особенно из бронзы. Изготавливались ювелирные изделия и гравированные драгоценные камни высокого качества. ^[2]

Этрусская скульптура из литой бронзы была известна и широко экспортировалась, но сохранилось сравнительно немного крупных образцов (материал был слишком ценным и позже перерабатывался). В отличие от терракоты и бронзы, было сравнительно мало этрусской скульптуры из камня, несмотря на то, что этруски контролировали прекрасные источники мрамора, включая каррарский мрамор , который, по-видимому, не эксплуатировался до римлян.

Подавляющее большинство выживших были из гробниц, которые обычно были забиты саркофагами и погребальными принадлежностями , а также терракотовыми фрагментами архитектурной скульптуры, в основном вокруг храмов. Гробницы произвели все фресковые настенные росписи, которые показывают сцены пиршеств и некоторые повествовательные мифологические сюжеты.

Изделия Bucchero черного цвета были ранними и местными стилями тонкой этрусской керамики. Существовала также традиция сложной этрусской вазовой росписи , которая произошла от ее греческого эквивалента; этруски были основным экспортным рынком для греческих ваз . Этрусские храмы были богато украшены красочно расписанными терракотовыми антефиксами и другими деталями, которые сохранились в большом количестве там, где деревянная надстройка исчезла. Этрусское искусство было тесно связано с религией ; загробная жизнь имела большое значение в этрусском искусстве. ^[3]

История

Рельефная задняя часть с изображением «Герекеле» ( Геркулеса ), захватывающего Млакуха (500–475 гг. до н.э.)

Этруски произошли от культуры Вилланова . Из-за близости и/или торговых контактов с Этрурией , другие древние культуры оказали влияние на этрусское искусство в период ориентализации , такие как Греция , Финикия , Египет , Ассирия и Ближний Восток . Римляне позже впитали этрусскую культуру в свою, но также подверглись сильному влиянию этрусков и их искусства.

Периоды

Этрусское искусство обычно делят на несколько периодов:

• 900–700 гг. до н.э. – период Виллановы . Уже сейчас акцент на погребальном искусстве очевиден. Керамика импасто с геометрическим декором или в форме хижинных урн. Бронзовые предметы, в основном небольшие, за исключением сосудов, украшались лепкой или резными линиями. Маленькие статуэтки в основном были ручками или другими приспособлениями для сосудов. ^[4]
• 700–575 гг. до н. э. – период ориентализации . Внешняя торговля с устоявшимися средиземноморскими цивилизациями, заинтересованными в металлических рудах Этрурии и других продуктах с более северного направления, привела к импорту иностранного искусства, особенно древнегреческого, и некоторые греческие художники иммигрировали. Украшения переняли греческий и ближневосточный словарь с пальметтами и другими мотивами, а иностранный лев был популярным животным для изображения. Этрусский высший класс разбогател и начал заполнять свои большие гробницы погребальными принадлежностями. Местная керамика Буккеро, теперь использующая гончарный круг, пошла вместе с началом греческой традиции расписных ваз, которая до 600 г. больше черпала из Коринфа , чем из Афин . ^[5] Черты лица (профиль, миндалевидные глаза, большой нос) на фресках и скульптурах, а также изображение рыжевато-коричневых мужчин и светлокожих женщин, на которые повлияло архаичное греческое искусство, следуют художественным традициям Восточного Средиземноморья . Поэтому эти изображения имеют весьма ограниченную ценность для реалистичного представления этрусского населения. ^[6] Только с конца IV в. до н. э. в этрусском искусстве стали встречаться свидетельства физиогномических портретов, и этрусская портретная живопись стала более реалистичной. ^[7]
• 575–480 до н.э. – Архаический период . Процветание продолжало расти, и греческое влияние росло до исключения других средиземноморских культур, несмотря на то, что две культуры вступали в конфликт, когда их соответствующие зоны экспансии встречались друг с другом. В этот период появился этрусский храм с его сложными и ярко расписанными терракотовыми украшениями и другими более крупными зданиями. Фигуративное искусство, включая человеческие фигуры и повествовательные сцены, стало более заметным. Этруски с энтузиазмом перенимали истории из греческой мифологии . Фресковые картины начинают находить в гробницах (которые греки прекратили делать столетия назад), и, возможно, они были сделаны для некоторых других зданий. Персидское завоевание Ионии в 546 году привело к значительному притоку греческих беженцев-художников, особенно в Южную Этрурию . Другие более ранние события продолжались, и этот период произвел большую часть лучшего и наиболее отличительного этрусского искусства. ^[8]
• 480–300 до н.э. – Классический период . Этруски достигли пика в экономическом и политическом плане, и объем произведенного искусства несколько сократился в 5 веке до н.э., с перемещением процветания из прибрежных городов во внутренние районы, особенно в долину По . В 4 веке до н.э. объемы несколько возродились, и предыдущие тенденции продолжали развиваться без крупных нововведений в репертуаре, за исключением появления краснофигурной вазовой живописи и большего количества скульптур, таких как саркофаги из камня, а не из терракоты. Бронза из Вульчи широко экспортировалась в пределах Этрурии и за ее пределы. Римляне теперь отбирали этрусские города один за другим, и Вейи были завоеваны около 396 года до н.э. ^[9]
• 300–50 гг. до н. э. – эллинистическая или поздняя фаза. В течение этого периода все оставшиеся этрусские города постепенно поглощались римской культурой, и, особенно около 1-го века до н. э., степень, в которой искусство и архитектура должны быть описаны как этрусские или римские, часто трудно оценить. Отличительные этрусские типы объектов постепенно перестали производиться, последние расписные вазы появились в начале периода, а большие расписные гробницы закончились во 2-м веке. Стили продолжали следовать широким греческим тенденциям, с возрастающей изысканностью и классическим реализмом, часто сопровождаемым потерей энергии и характера. Бронзовые статуи, теперь все более крупные, иногда были копиями греческих моделей. Были введены большие греческие храмовые фронтонные скульптурные группы скульптур, но из терракоты. ^[10]

Скульптура

Терракотовые головы этрусских юношей, один из которых с непокрытой головой, а другой в шлеме, III–II вв. до н. э., Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Этруски были очень искусными скульпторами, сохранилось много примеров из терракоты , как небольших, так и монументальных, бронзы и алебастра . Однако, в отличие от греков и римлян, в камне их очень мало. Терракотовые скульптуры из храмов почти все пришлось реконструировать из массы фрагментов, но скульптуры из гробниц, включая характерную форму крышек саркофагов с почти натуральную величину лежащими фигурами, обычно сохранились в хорошем состоянии, хотя роспись на них обычно страдала. Небольшие бронзовые изделия, часто включающие скульптурные украшения, стали важной отраслью промышленности в более поздние периоды, экспортировались римлянам и другим. См. раздел «Металлообработка» ниже для них и «Погребальное искусство» для искусства гробниц.

Знаменитая бронзовая « Капитолийская волчица » в Капитолийском музее в Риме долгое время считалась этрусской, ее возраст в настоящее время оспаривается, на самом деле она может датироваться XII веком.

• Голова этруска, 600 г. до н. э., Археологический музей в Милане .
• Кентавр из Вульчи , 590–580 гг. до н. э., Национальный этрусский музей на вилле Джулия в Риме
• расписная терракотовая статуя Аполлона из Вейи , 510–500 гг. до н. э., из храма в Портаначчо, приписываемая Вульке , в Национальном этрусском музее в Риме
• расписной терракотовый саркофаг супругов , конец VI в. до н. э., из Черветери в Национальном этрусском музее; аналогичный есть в Лувре
• бронзовая Химера из Ареццо , датируемая 400 годом до н.э., в Национальном археологическом музее во Флоренции
• Марс из Тоди , бронзовая скульптура, датируемая 400 годом до н. э., в Этрусско-григорианском музее Ватикана .
• Саркофаг Сеянти Ханунии Тлеснасы , 150–140 гг. до н. э., шедевр этрусского искусства из терракоты, в настоящее время находится в Британском музее.
• Оратор , или Aule Metele («L'Arringatore» на итальянском языке), бронзовая статуя, найденная в Умбрии, в настоящее время находится в Национальном археологическом музее во Флоренции.

Аполлон Вейи является хорошим примером мастерства, с которым этрусские художники создавали эти большие произведения искусства. Он был сделан, наряду с другими, для украшения храма на линии крыши Портаначчо . Хотя его стиль напоминает греческий Kroisos Kouros , размещение статуй на вершине крыши было оригинальной этрусской идеей. ^[11]

• 
  Головка из этрусского грушевого дерева, VII в. до н.э.
• 
  Кентавр из Вульчи , ок. 590–580 гг. до н.э.
• 
  Обнаженный юноша, вотивная статуэтка. Бронза. Кьюзи, 550–530 до н.э.
• 
  Аполлон Вейский , ок. 550–520 до н.э.
• 
  Деталь саркофага супругов в Лувре
• 
  Химера из Ареццо , бронза, ок. 400 г. до н.э.
• 
  Крылатые кони Тарквинии, IV в. до н.э., экспонируются в Национальном музее Тарквинии.
• 
  Терракотовая фигурка молодой женщины, конец IV – начало III в. до н.э.
• 
  Марс Тоди , бронза, ок. 400 г. до н.э.
• 
  Оратор , римско-этрусская бронзовая статуя, ок. 100 г. до н.э.
• 
  Бронзовый сосуд для духов в форме божества с крылатым шлемом.

Роспись стен

Противостоящие леопарды над сценой пира в Гробнице леопардов , ок. 480–450 гг. до н. э.

Этрусские картины, которые сохранились, почти все представляют собой настенные фрески из гробниц, в основном расположенных в Тарквинии , и датируются примерно 670 г. до н.э. - 200 г. до н.э., с пиком производства между примерно 520 и 440 г. до н.э. Греки очень редко расписывали свои гробницы в аналогичный период, за редкими исключениями, такими как Гробница ныряльщика в Пестуме и южной Италии, и македонские царские гробницы в Вергине . Вся традиция греческой росписи на стенах и панелях, возможно, форма искусства, которую греческие современники считали своей величайшей, почти полностью утрачена, что придает этрусской традиции, которая, несомненно, во многом черпала из греческих образцов, дополнительную важность, даже если она не приближается к качеству и изысканности лучших греческих мастеров. Из литературных источников ясно, что храмы, дома и другие здания также имели настенные росписи, но все они были утрачены, как и их греческие эквиваленты. ^[12]

Этрусские гробницы, в которых хранились останки целых родов, по-видимому, были местами для повторяющихся семейных ритуалов, и сюжеты картин, вероятно, имеют более религиозный характер, чем может показаться на первый взгляд. Несколько съемных расписных терракотовых панелей были найдены в гробницах, высотой до метра, и фрагменты в городских центрах. ^[13]

Фрески создаются путем нанесения краски поверх свежей штукатурки, так что когда штукатурка высыхает, картина становится частью штукатурки, и, следовательно, неотъемлемой частью стены. Краски создавались из измельченных минералов разных цветов, а затем смешивались с краской. Тонкие кисти изготавливались из шерсти животных.

С середины IV в. до н. э. моделирование светотени стало использоваться для изображения глубины и объема. ^[14] Иногда изображаются сцены повседневной жизни, но чаще традиционные мифологические сцены, обычно узнаваемые из греческой мифологии , которую этруски, по-видимому, в значительной степени переняли. Распространены сцены симпосия , встречаются сцены спорта и охоты. Изображение человеческой анатомии никогда не приближается к греческому уровню. Концепция пропорции не появляется ни в одной из сохранившихся фресок, и мы часто находим изображения животных или людей непропорциональными. Различные типы орнамента покрывают большую часть поверхности между фигуративными сценами.

• 
  Фреска в гробнице Франсуа : Освобождение Селио Вибенны, слева направо: Кайле Вибенна, Мастарна, Ларт Ультес, Ларис Папатнас Вельцнах, Песна Аремснас Свеамах, Расце, Вентикау и Ауле Вибенна, справа: Марсе Камитльнас и Кнейв Тархунис Румах
• 
  Фреска этрусского музыканта с барбитоном , Гробница Триклиния , Тарквиния
• 
  Более полный вид на гробницу Триклиния
• 
  Роспись задней стены в Гробнице Авгуров , Тарквиния
• 
  Гробница Быков , задняя стена главной камеры. Основная сцена, вероятно, представляет засаду Троила

Роспись вазы

Кувшин для воды с изображением Геракла и гидрой , ок. 525 г. до н.э.

Пример вазописи в греческом стиле в Цере . Эврит и Геракл на симпосии. Кратер коринфских колонн, называемый «Кратером Эврита», около 600 г. до н.э.

Этрусская вазовая живопись создавалась с 7 по 4 вв. до н. э. и является важным элементом этрусского искусства. Она находилась под сильным влиянием греческой вазовой живописи , следовала основным тенденциям стиля, особенно афинским , в течение периода, но отставала на несколько десятилетий. Этруски использовали те же самые техники и в основном те же самые формы. Использовались как чернофигурная вазовая живопись, так и более поздняя краснофигурная вазовая живопись . Сюжеты также очень часто брались из греческой мифологии в более поздние периоды.

Помимо того, что они были производителями сами по себе, этруски были основным рынком экспорта греческой керамики за пределами Греции, и некоторые греческие художники, вероятно, перебрались в Этрурию, где богато украшенные вазы были стандартным элементом могильного инвентаря. Было высказано предположение, что многие или наиболее искусно расписанные вазы были специально куплены для использования в захоронениях, в качестве более дешевой и менее привлекательной для грабителей замены сосудов из серебра и бронзы, которые элита использовала при жизни.

Изделия из буккеро

Более полно характерные для этрусского керамического искусства — это полированные, неглазурованные терракотовые изделия bucchero , которые чернели в восстановительной печи, лишенной кислорода. Это было этрусское развитие, основанное на гончарных техниках периода Виллановы. Часто украшенные белыми линиями, они, возможно, в конечном итоге представляли собой традиционный стиль «наследия», который сохранился и использовался специально для надгробных изделий.

• 
  «Ампула Калабрези», необычный кувшин для буккеро , 660–650 гг. До н.э.
• 
  Буккеро Ольпе , ок. 630 г. до н.э.
• 
  Буккеро «Чаша», ок. 575–550 до н.э.
• 
  Буккеро создал модель «набора для жертвоприношений» для гробницы, вероятно, копирующую более крупные металлические наборы, использовавшиеся при жизни. ^[15]
• 
  Буккеро «чаша», ок. 550 г. до н.э.

Терракотовые панели

Несколько больших терракотовых пинаков или пластин, намного больше, чем типичные для греческого искусства, были найдены в гробницах, некоторые из них образовывали серию, которая фактически создавала переносную настенную живопись. Гробница «Бокканера» в некрополе Бандитачча в Черветери содержала пять панелей высотой почти метр, установленных вокруг стены, которые сейчас находятся в Британском музее . Три из них образуют одну сцену, по-видимому, « Суд Париса» , в то время как другие две располагались по бокам от входа, а сфинксы выступали в качестве стражей гробницы. Они датируются примерно 560 годом до нашей эры. Фрагменты подобных панелей были найдены в городских центрах, предположительно в храмах, элитных домах и других зданиях, где сюжеты включают сцены повседневной жизни. ^[16]

Бронзовая колесница Монтелеоне, инкрустированная слоновой костью (530 г. до н.э.)

Металлоконструкции

Этруски были мастерами обработки бронзы, о чем свидетельствуют многочисленные выдающиеся образцы в музеях и описания статуй, отправленных в Рим после их завоевания. ^[17] По словам Плиния, римляне разграбили 2000 бронзовых статуй только из города Вольсинии после его захвата. ^[18]

Колесница из Монтелеоне является одним из лучших образцов крупногабаритных изделий из бронзы, а также наиболее хорошо сохранившимся и полным из сохранившихся произведений.

Этруски имели сильную традицию работы с бронзой с самых ранних времен, и их небольшие бронзовые изделия широко экспортировались. Помимо литой бронзы, этруски также были искусны в гравировке литых изделий со сложными линейными изображениями, линии которых заполнялись белым материалом, чтобы выделить их; в современных музейных условиях с утраченным заполнением и неизбежно несколько испорченной поверхностью они часто гораздо менее выразительны и труднее читаются, чем это было бы изначально. Эта техника в основном применялась к округлым задним поверхностям полированных бронзовых зеркал и к боковым сторонам cistae . Крупным центром производства cistae был Пренесте , который, как и ранний Рим, был италийскоязычным городом в этрусской культурной сфере. ^[19] Некоторые зеркала или зеркальные крышки (используемые для защиты отражающей поверхности зеркала) выполнены в низком рельефе .

Погребальное искусство

Расписной терракотовый саркофаг Сейанти Ханунии Тлеснасы , около 150–130 гг. до н.э.

Этруски преуспели в изображении людей. На протяжении всей своей истории они использовали два вида погребальных практик: кремацию и ингумацию . ^[20] Урны для погребения (для кремации) и саркофаги (для ингумации) были найдены вместе в одной и той же гробнице, что свидетельствует о том, что на протяжении поколений обе формы использовались одновременно. ^[21] В 7 веке они начали изображать человеческие головы на канопах, а когда они начали хоронить своих умерших в конце 6 века, они делали это в терракотовых саркофагах. ^[22] Эти саркофаги были украшены изображением покойного, возлежащего на крышке в одиночестве или иногда с супругом. Этруски изобрели обычай помещать фигуры на крышку, который позже повлиял на римлян, сделавших то же самое. ^[22] Погребальные урны, которые были похожи на миниатюрные версии саркофагов, с возлежащей фигурой на крышке, стали широко популярны в Этрурии.

Погребальные урны эллинистического периода обычно изготавливались из двух частей. Верхняя крышка обычно изображала пирующего мужчину или женщину (но не всегда), а часть контейнера была либо украшена рельефом только спереди, либо, на более сложных каменных изделиях, вырезана по бокам. ^[23] В этот период терракотовые урны производились массово с использованием глины в Северной Этрурии (в частности, в Кьюзи и его окрестностях ). ^[24] Часто сцены, украшенные рельефом на передней части урны, изображали типичные греческие сцены. ^[25] Производство этих урн не требовало искусных художников, поэтому то, что мы имеем, часто является посредственным, непрофессиональным искусством, выполненным в массовом порядке. ^[26] Однако выбор цвета на урнах дает доказательства относительно датировки, поскольку используемые цвета менялись со временем.

• 
  Урна мужа и жены (№ 613), I в. до н. э., из Вольтерры , Этрусский музей Марио Гварначчи
• 
  Гипогей семьи Волумнов из этрусской гробницы близ Перуджи , III в. до н. э.
• 
  Этрусская погребальная урна, середина II в. до н. э., терракота – Художественный музей Вустера
• 
  Этрусская погребальная урна ММА
• 
  Этрусская канопа из Кьюзи
• 
  Погребальная урна
• 
  Лувр, Саркофаг супругов , Черветери , 520 г. до н.э.
• 
  Надгробный памятник умирающему Адонису , полихромная терракота , этрусское искусство из Тосканы , 250–100 гг. до н.э.
• 
  Погребальная урна со скульптурой пары из Боттароне , алебастр , начало IV в. до н.э.
• 
  Менелай и Мерион везут тело Патрокла на телеге, а Одиссей наблюдает за ними; алебастровая урна, этрусское произведение искусства из Вольтерры , II в. до н. э.
• 
  Этрусская погребальная урна, увенчанная скульптурой женщины и рельефом на передней панели, изображающим двух сражающихся воинов , полихромная терракота , ок. 150 г. до н.э.
• 
  Саркофаг из Кьюзи

Искусство и религия

Ожерелье из золота V-IV вв. до н.э.

Этрусское искусство часто носило религиозный характер и, следовательно, было тесно связано с требованиями этрусской религии . Загробная жизнь этрусков была негативной, в отличие от позитивного взгляда в Древнем Египте , где она была всего лишь продолжением земной жизни или доверительными отношениями с богами, как в Древней Греции . ^{[ требуется ссылка ]} Римский интерес к этрусской религии был сосредоточен на их методах гадания , умилостивления и открытия воли богов, а не на самих богах, что могло исказить информацию, дошедшую до нас. ^[27] Большинство остатков этрусского погребального искусства были найдены при раскопках кладбищ (как в Черветери , Тарквинии , Популонии , Орвието , Ветулонии , Норкии ), что означает, что то, что мы видим в этрусском искусстве, в первую очередь доминирует над изображениями религии и, в частности, погребального культа , независимо от того, является ли это истинным отражением этрусского искусства в целом.

Музеи

Этрусские гробницы были сильно разграблены с самого начала, изначально из-за драгоценных металлов. Начиная с эпохи Возрождения этрусские предметы, особенно расписные вазы и саркофаги, активно собирались. Многие из них были вывезены до того, как это было запрещено, и большинство крупных музейных коллекций классического искусства по всему миру имеют хорошие выборки. Но основные коллекции остаются в итальянских музеях в Риме, Флоренции и других городах в районах, которые раньше были этрусскими, включая результаты современной археологии .

Основные коллекции в Италии включают Национальный этрусский музей ( итал . Museo Nazionale Etrusco ) в Вилле Джулия в Риме, Национальный археологический музей во Флоренции, музеи Ватикана , Национальный музей Тарквинии и Археологический городской музей в Болонье , а также более местные коллекции вблизи важных мест, таких как Черветери , Орвието и Перуджа . Некоторые расписные гробницы, теперь опустошенные, можно увидеть в некрополях, таких как Черветери.

в 2021/22 году в Археологическом музее MARQ в Аликанте , Испания , прошла крупная выставка этрусского искусства . ^[28] На выставке «Этруски: Рассвет Рима » было представлено большое количество экспонатов, предоставленных Национальным археологическим музеем Флоренции и Этрусским музеем Гварначчи в Вольтерре . ^[29]

Галерея

• 
  Золотая брошь-диск, Черветери, 675–650 гг. до н. э.
• 
  Золотые броши
• 
  Драгоценный камень с изображением отдыхающего Геракла
• 
  Нагрудное украшение (?)
• 
  Древние этрусские терракотовые сосуды « арибаллы » , найденные в кургане Большая Близница близ Фанагории на юге России (тогда часть Боспорского царства Боспор Киммерийский ); Эрмитаж , Санкт-Петербург .
• 
  Голова бога - выставка этрусского искусства MARQ - март 2022 г.

Смотрите также

• Этрусская архитектура
• Гробница Изиды, Вульчи
• Омбра делла сера
• Гробница Авгуров
• Гробница Быков
• Гробница танцоров
• Гробница Леопардов
• Гробница Триклиния

Примечания

1. «Киста, изображающая пиршество Диониса и Персея с головой Медузы». Художественный музей Уолтерса .
2. Бордман, 350–351
3. Спайви, Найджел (1997). Этрусское искусство . Лондон: Темза и Гудзон.
4. Гроув, 2 (i)
5. Гроув, 2 (ii); Бордман, 349
6. de Grummond, Nancy Thomson (2014). "Этническая принадлежность и этруски". Companion to Ethnicity in the Ancient Mediterranean . Chichester, Uk: John Wiley & Sons. pp. 413–414. Однако черты лица вряд ли представляют собой настоящий портрет, а скорее являются частью формулы представления мужчины в Этрурии в архаичном искусстве. Было замечено, что используемая формула — с лицом в профиль, показывающим миндалевидные глаза, большой нос и куполообразный профиль верхней части головы — имеет свои параллели в изображениях из Восточного Средиземноморья. Но эти черты могут показывать только художественные условности и, следовательно, имеют ограниченную ценность для определения этнической принадлежности.
7. Бьянки Бандинелли, Рануччо (1984). «Проблема дель-ритратто». L'arte classica (на итальянском языке). Рома: Редакция Риунити .
8. Гроув, 2 (iii)
9. Гроув, 2 (iv)
10. Гроув, 2 (v)
11. (Рэмидж 2009: 46)
12. Штайнграбер, 9
13. Уильямс, 243; Вермёль, 157–162
14. Бордман, 352
15. "Терракотовый фоколаре (поднос для подношений), ок. 550–500 до н.э., этрусский" Митрополит
16. Уильямс, 242–243
17. Древний Рим как музей: власть, идентичность и культура коллекционирования , Стивен Ратледж, OUP Oxford, 2012 ISBN 0199573239 
18. Плиний: Historia Naturalis xxxiv.16
19. Бордман, 351–352
20. (Турфа 2005: 55)
21. (Рихтер 1940: 56, примечание 1)
22. (Рэмидж 2009:51)
23. (Маджиани 1985: 34)
24. (Маджиани 1985: 100)
25. (Нильсен 1995:328)
26. (Рихтер 1940: 50)
27. Гроув, 3
28. "Часы работы". MARQ Alicante . Получено 14 марта 2022 г. .
29. «MARQ представляет в Аликанте крупнейшую выставку, посвященную этрускам, которую можно было увидеть в Испании за последние 15 лет». Digis Mak. 20 мая 2021 г.^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

Ссылки

• Бордман, Джон ред., Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN 0198143869 
• "Grove", Cristofani, Mauri, et al. "Etruscan.", Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб-сайт. 28 апреля 2016 г. Требуется подписка
• Маджиани, Адриано (1985). Художественные ремесла: Северная Этрурия в эллинистическом Риме . Италия: Electra.
• Ramage, Nancy H. & Andrew (2009). Римское искусство: от Ромула до Константина . Нью-Джерси: Pearson Prentice-Hall. ISBN 9780136000976.
• Рихтер, Гизела М. А. (1940). Музей Метрополитен: Справочник по этрусской коллекции . Нью-Йорк: Музей Метрополитен.
• Спайви, Найджел (1997). Этрусское искусство . Лондон: Темза и Гудзон.
• Штейнграбер, Стефан, Изобилие жизни: Этрусская настенная живопись , 2006, Музей Дж. Пола Гетти, Getty Publications, ISBN 0892368659 , 978-0892368655 , Google Books 
• Турфа, Джин Макинтош (2005). Каталог этрусской галереи Музея археологии и антропологии Пенсильванского университета . Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета.
• Вермёль, Корнелиус (1963). «Греческая и этрусская живопись: гигантская краснофигурная амфора и две этрусские расписные терракотовые пластины». Бюллетень Музея изящных искусств . 61 (326): 149–65.
• Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540 

Дальнейшее чтение

• Бонфанте, Ларисса . «Повседневная жизнь и загробная жизнь». В книге «Жизнь и загробная жизнь этрусков » . Детройт: Издательство Университета Уэйна, 1986.
• ——. «Этруски: посредники между северными варварами и классической цивилизацией». В « Варвары древней Европы: Реалии и взаимодействия » . Под редакцией Лариссы Бонфанте, 233–281. Кембридж, Великобритания: Cambridge Univ. Press, 2011.
• Боррелли, Федерика и Мария Кристина Тарджиа. Этруски: искусство, архитектура и история . Перевод Томаса М. Хартманна. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2004.
• Брендель, Отто. Этрусское искусство . 2-е издание. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1995.
• Бриге, М.-Ф. Этрусское искусство: Фрески Тарквинии . Нью-Йорк: Tudor, 1961.
• Brilliant, Richard. Визуальные повествования: повествование в этрусском и римском искусстве . Итака: Cornell University Press, 1984.
• Де Пума, Ричард Дэниел. Этрусское искусство в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2013.
• Штейнграбер, Стефан. Изобилие жизни: этрусская настенная живопись . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006.

Внешние ссылки

• Этрусское искусство. Архивировано 27 октября 2014 г. на Wayback Machine . Лорел Тейлор. Smarthistory .
• Этрусская керамика из долины Альбенья/Аже Косанус, исследование в интернет-археологии