Хавьер Теллес — венесуэльский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке . [1]
Хавьер Теллес родился в 1969 году в Валенсии, Венесуэла . [2] Его мать и отец были психиатрами, таким образом знакомя Теллеса с идеями и концепциями о психических заболеваниях с юных лет. Его отец работал в психиатрической больнице Барбула в Венесуэле и иногда лечил пациентов со своим сыном в одной палате. Теллес рассказал о посещении карнавалов в больнице, известной своими прогрессивными альтернативными методами лечения, где пациенты и психиатры меняли униформу, чтобы символически перевернуть свои стереотипные повседневные роли. Позже это оказало влияние на его творчество и вдохновило его интерес к маскам и карнавалу. [3]
В 1911 году его дед основал один из первых кинотеатров Венесуэлы. В детстве Теллес проводил время в проекционной кабине, что с юных лет пробудило в нем интерес к кино. [4]
Теллес прокомментировал свои воспоминания о посещении художественных музеев в детстве и установлении связей между музеями и психиатрическими больницами, сказав, что «оба учреждения являются символическими репрезентациями власти, основанными на таксономиях, основанных на нормальном и патологическом, включении и исключении». [5]
Он учился в Школе изящных искусств Артуро Микелены в Венесуэле. [6] Он был участником Международной студийной программы PS 1 в 1993 году, Программы независимого обучения Уитни в 1997 году, Программы Gasworks Studio в Лондоне в 1999 году и получил стипендию Гуггенхайма в 1999 году. [7]
Теллес открыто критиковал коррупцию и классовые конфликты в своей родной Венесуэле, решив отклонить приглашение представлять Венесуэлу на 50-й Венецианской биеннале . [8]
Хавьер Теллес широко известен своими фильмами, в которых участвуют пациенты психиатрических учреждений, что дает традиционно маргинализированным группам людей возможность рассказывать свои собственные истории. [9] Хотя его интерес к кино был частично вдохновлен его дедушкой, Теллес рассматривает кино как средство, с помощью которого можно раскрыть реальность, и поэтому легко поддается идеям и целям его работы. [4] Из-за особенностей работы с неподготовленными актерами Теллес отмечает, что его фильмы часто приводят к неожиданным результатам и сюрпризам, поэтому его фильмы содержат элементы как художественного, так и документального киностилей. [4]
Выявив, как психические заболевания были сконструированы и представлены, Теллес смог установить связь между безумием и инаковостью и то, как эти идеалы находятся в прямом противоречии с западными идеалами. [10] Работа Теллеса с психиатрическими пациентами касается проблем инаковости, в частности того, как бедность, социальный класс и пол повлияли на лечение, общественное восприятие и представление психических заболеваний. Теллес сказал: «Цель моей работы не в том, чтобы лечить психиатрических пациентов; возможно, лекарство действительно для тех, кто ходит посмотреть на работы в музее». [3]
Прежде чем приступить к новому проекту, Теллес знакомится с новой группой пациентов, просматривая прошлые работы, что помогает создать ощущение преемственности в его работе. [9] Кроме того, он покажет другие фильмы и ресурсы, которые помогут контекстуализировать его работу и тему или мотивы, которые он надеется использовать в конкретном проекте или заказе. [9] Например, во время работы над своим «Эдипом Маршаллом» 2006 года Теллез показывал пациентам классические западные фильмы, такие как «Джонни Гитара» , «Ровно в полдень» и «Эдипо Рей». [9] Вместе Теллес и пациенты будут обсуждать идеи, разрабатывать сюжет и сценарий, а также принимать решения о кастинге. [4] Теллес рассматривает это сотрудничество как неотъемлемую часть своего процесса, отмечая этическую необходимость проведения такого рода дискуссий при работе с традиционно маргинализированными группами людей, но он признает, что его сотрудничество вряд ли представляет собой коллективную рабочую среду. [9]
Маски выполняют важную функцию в фильмах Теллеса, опираясь на идеи карнавала. Маски служат методом, с помощью которого участники могут на мгновение потерять или изменить свою обычную личность, предоставляя владельцу временную свободу от социальных норм. [9] Другие распространенные мотивы в работах Теллеса включают мимикрию, классные доски и бестелесные голоса. [3] [4]
Хотя Теллес известен прежде всего тем, что использует пленку, он также использовал в своих инсталляциях фотографии, предметы и скульптуры. [9] Для нескольких своих выставок, включая «Бедлам» (1999) в Центре современного искусства PS 1 и «Взлет» (2001), Теллес построил крупномасштабные скворечники, которые захватывают зрителя и служат тонкой отсылкой к картине Кена Кизи « Пролетая над». Гнездо кукушки . [4] На выставке 2004 года в Музее искусств Бронкса Теллес построил большой фанерный скворечник с более чем сотней белых шариков, свисающих с потолка хаотично расположенными группами. [8] Шарики для свиста, широко популярные игрушки для птиц, являются тонкой отсылкой к работам Кизи , а также служат для изображения случайных мыслей, заключенных в черепе, похожем на клетку. [9] Развивая идею ловушки, его инсталляция «Хоревтика» 2001 года включала гигантскую паутину в форме ловушки для рыбы, а «Каллигари и сомнамбула» (2008) была спроектирована в комнате, построенной из классных досок. [4]
Использование скульптурных элементов позволяет Теллесу разработать концепцию «архитектуры заключения»: идею о том, что пациентов с психическими заболеваниями загоняют в специальные учреждения и изгоняют из остального общества, тем самым превращая сами учреждения в своего рода архитектурную смирительную рубашку. [4]
Первая персональная выставка Теллеса под названием «Я счастлив, потому что все меня любят» состоялась в 1998 году в галерее Gasworks в Лондоне. [6]
С тех пор у Теллеса были персональные выставки в Museo de Arte Carrillo Gil, Мехико (2004 г.), Музее искусств Бронкса , Нью-Йорк (2005 г.), Figge von Rosen Galerie, Кельн (2009 г.), Музее современного искусства Кливленда (2011 г.), и Городской музей современного искусства , Гент (2013). [6]
Он участвовал в групповых выставках в Центре современного искусства PS 1 , Нью-Йорк, Музее Бойманса Ван Бёнингена , Роттердаме, Музее изящных искусств , Каракасе, Франкфуртер-Кунстферайн , Франкфурт, Кастелло-ди-Риволи , Турин, Центре искусств и медиатехнологий , Карлсруэ, Германия, Музей изящных искусств Хьюстона , Haus der Kulturen der Welt , Берлин, Институт современного искусства, Бостон , Иокогамская триеннале (2001), Венецианская биеннале (2001 и 2003), Манифеста, Тренто, Италия (2008), Сиднейская биеннале ( 2008), Биеннале Уитни , Нью-Йорк (2008), Documenta, Кассель, Германия (2012) и Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк (2014). [6]
Он участвовал в резиденциях Фонда Ремы Хорта Манна, Нью-Йорк (2000 г.), Art in General , Нью-Йорк (2002 г.), Récollets, Париж (2006 г.), Балтийского центра искусств, Висбю, Швеция (2007 г.) и Deutscher Akademischer Austausch. Динст, Берлин (2010). [6]