Симфония № 45 фа ♯ минор Йозефа Гайдна , известная как «Прощальная» симфония ( нем . Abschieds-Symphonie ; современная орфография: Abschiedssinfonie ), — симфония, датированная по автографу 1772 годом. [1] Типичное исполнение симфонии длится около двадцати пяти минут.
Рукопись симфонии с автографом хранится в Национальной библиотеке Сечени в Будапеште и была опубликована факсимильными изданиями в 1959 году (Verlag der Ungarischen Akademie der Wissenschaften) и 2010 году (Laaber-Verlag).
Рассказ о том, как была написана симфония, Гайдн рассказал своим биографам Альберту Кристофу Диесу и Георгу Августу Гризингеру в старости . [2]
В то время покровитель Гайдна Николаус I, князь Эстерхази , проживал вместе со всеми своими музыкантами и свитой в своем любимом летнем дворце в Эстерхазе в сельской Венгрии. Пребывание там оказалось более длительным, чем ожидалось, и большинство музыкантов были вынуждены оставить своих жен дома в Айзенштадте , примерно в дне пути . Желая вернуться, музыканты обратились за помощью к своему капельмейстеру . Дипломатичный Гайдн, вместо того чтобы обратиться напрямую, вложил свою просьбу в музыку симфонии: во время финального адажио каждый музыкант прекращает играть, гасит свечу на пюпитре и уходит по очереди, так что в конце остаются только две засурдиненные скрипки (на которых играют сам Гайдн и его концертмейстер Луиджи Томасини ). Эстерхази, похоже, понял послание: двор вернулся в Айзенштадт на следующий день после выступления. [3]
Работа написана в тональности F ♯ минор. По словам Джеймса Уэбстера , этот выбор был необычным; действительно, Прощальная симфония, по-видимому, единственная известная симфония XVIII века, когда-либо написанная в этой тональности. [4]
Симфония не могла быть исполнена без покупки специального оборудования: 22 октября 1772 года Гайдн подписал заказ (сохранившийся в скрупулезно поддерживаемых архивах Эстерхази) на два специальных полутоновых слайда ( нем . Halbthönige Krummbögen ) для использования валторнистами. Они немного удлиняли трубку валторны, позволяя использовать инструмент для игры в тональностях на полтона ниже обычного. Валторной того времени была натуральная валторна без клапанов , которую нужно было регулировать с помощью вставных крюков для игры в разных тональностях. Заказ Гайдна на покупку является частью доказательства того, что симфония была завершена осенью 1772 года. [5]
Произведение написано для двух гобоев , фагота , двух валторн (ля, фа-бемоль мажор и ми мажор) и струнных ( скрипок в двух группах (четырех в финальном Adagio), альтов , виолончелей и контрабасов ).
Бурная первая часть произведения открывается в манере, типичной для периода «Бури и натиска» Гайдна , с нисходящими минорными арпеджио у первых скрипок на фоне синкопированных нот у вторых скрипок и удерживаемых аккордов у духовых. Движение можно объяснить структурно в терминах сонатной формы , но оно отходит от стандартной модели несколькими способами ( например, непосредственно перед репризом вводится новый материал, который мог бы быть использован в качестве второго субъекта в экспозиции в более традиционном произведении). Кроме того, экспозиция переходит в C ♯ минор , доминирующий минор, а не в более обычный относительный мажор. [6]
Вторая, медленная, часть в ля мажоре и3
8время также находится в форме сонаты. Она начинается с расслабленной мелодии, исполняемой приглушенными скрипками, с повторяющимся мотивом «икотанья». Настроение постепенно становится более мрачным и медитативным с чередованием мажорных и минорных ладов, напоминающим многие подобные отрывки в более поздних работах Шуберта . Далее следует серия диссонирующих приостановлений, проходящих через тактовую черту, которые Гайдн расширяет до необычайной длины, когда тот же материал появляется в репризе. Джеймс Уэбстер [7] воспринимает эту музыку как программную , выражающую тоску по дому.
Следующий менуэт написан в тональности фа -бемоль мажор; его главная особенность в том, что финальная каденция каждой части сделана очень слабой (приходится на третью долю), что создает ощущение незавершенности.
Последняя часть начинается как характерный финал Гайдна в быстром темпе и сокращенном времени , написанный в сонатной форме в домашней тональности F ♯ минор. Ритмическая интенсивность увеличивается в одном месте за счет использования унисонной бариолы в партии первой скрипки. Музыка в конечном итоге достигает конца репризы в отрывке, который звучит очень похоже на конец симфонии, но внезапно обрывается в доминирующей каденции.
Далее следует длинный раздел, подобный коде , по сути вторая медленная часть, что весьма необычно для классических симфоний и, вероятно, было довольно неожиданным для принца. (Именно в этом разделе последней части музыканты прекращают играть, гасят свечи и по очереди уходят.) Это написано в3
8время, модулируется от A мажор до F ♯ мажор (поворачиваясь между ними с C ♯ минор/мажор), и включает в себя немного сценического бизнеса, который может быть неочевиден слушателю, слушающему записанное исполнение: нескольким музыкантам дают сыграть небольшие соло, после чего они гасят свечу на пюпитре и уходят; другие музыканты уходят без соло. Порядок ухода следующий: первый гобой и вторая валторна (соло), фагот (без соло), второй гобой и первая валторна (соло), контрабас (соло), виолончель (без соло), оркестровые скрипки (соло; игроки на первом месте молчат), альт (без соло). По мере того, как число оставшихся инструментов уменьшается, звук, исходящий от оркестра, постепенно становится слышимо тоньше. Скрипачи на первом месте остаются, чтобы завершить работу. Финал является своего рода преднамеренной антикульминацией и обычно исполняется как очень мягкое пианиссимо .
Это произведение, вероятно, одно из самых известных и часто исполняемых симфоний раннего периода творчества Гайдна. Сам Гайдн процитировал начало первой части своей Симфонии № 85 , давая понять, что он знал, что его аудитория узнает его. [8] Для музыковеда Джеймса Вебстера произведение заслуживает своей известности не столько из-за связанного с ним анекдота, сколько само по себе как превосходная музыка, и он посвятил ему значительную книгу (Webster 1991), проанализировав его очень подробно и поместив в музыковедческий контекст.
