Томас Фрэнсис Дорси младший (19 ноября 1905 – 26 ноября 1956) [1] был американским джазовым тромбонистом, композитором, дирижером и руководителем оркестра эпохи биг-бэнда. Он был известен как «Сентиментальный джентльмен свинга» из-за его плавной игры на тромбоне. [2] Его музыкальной темой была « I’m Get Sentimental Over You ». Его технические навыки игры на тромбоне принесли ему известность среди других музыкантов. [3] Он был младшим братом руководителя оркестра Джимми Дорси . [4] После того, как Дорси порвал со своим братом в середине 1930-х годов, он возглавлял чрезвычайно успешную группу с конца 1930-х по 1950-е годы. Его лучше всего помнят по таким стандартам, как « Opus One », « Song of India », «Marie», «On Treasure Island» и его самый популярный сингл « I Never Smile Again ».
Томас Фрэнсис Дорси-младший родился в Маханой-Плейн, штат Пенсильвания, и был вторым из четырех детей, рожденных в семье Томаса Фрэнсиса Дорси-старшего, руководителя оркестра, [5] и Терезы (урожденной Лэнгтон) Дорси. [6] Он и Джимми, его старший брат чуть менее чем на два года, стали известны как Братья Дорси. Двумя младшими братьями и сестрами были Мэри и Эдвард, которые умерли молодыми. [7] Томми Дорси учился игре на трубе со своим отцом, но позже переключился на тромбон. [3]
В 15 лет Джимми рекомендовал Томми заменить Расса Моргана в Scranton Sirens, территориальной группе 1920-х годов. Томми и Джимми работали в группах, возглавляемых Тэлом Генри , Руди Валле , Винсентом Лопесом и Натаниэлем Шилкретом . В 1923 году Дорси последовал за Джимми в Детройт, чтобы играть в группе Джин Голдкетт , и вернулся в Нью-Йорк в 1925 году, чтобы играть с California Ramblers . [8] В 1927 году он присоединился к Полу Уайтмену . В 1929 году братья Дорси выпустили свой первый хит «Coquette» для OKeh Records . [9]
В 1934 году группа Dorsey Brothers подписала контракт с Decca , выпустив хит «I Believe in Miracles». [10] Гленн Миллер был членом оркестра братьев Дорси в 1934 и 1935 годах, сочинив « Кузину Энни Фанни », [11] « Tomorrow's Another Day », « Harlem Chapel Chimes » и « Dese Dem Dose », все они были записаны для Decca, [12] для группы. Разногласия между братьями привели к тому, что Томми Дорси ушел, чтобы сформировать свою собственную группу в 1935 году, когда у оркестра был хит «Every Little Moment». [13] Оркестр Дорси был известен прежде всего исполнением баллад в танцевальном темпе, часто с такими певцами, как Джек Леонард и Фрэнк Синатра . [3]
В 2009 году Бадди Де Франко вспомнил запись "Opus One" с Дорси в 1940-х годах, комментируя желание Дорси быть точным и точным. [14] Расширяя мнение Де Франко о Дорси, писатель Питер Левинсон сказал: «Он хотел, чтобы все делалось по-своему». [15]
Группа была популярна практически с того момента, как подписала контракт с RCA Victor на "On Treasure Island", первый из четырех хитов 1935 года. Однако после записи 1935 года менеджер Дорси отказался от "горячего джаза", который Дорси смешал со своим собственным. лирический стиль, а вместо этого Дорси играл поп-музыку и вокальные мелодии. Дорси сохранил свой Clambake Seven как группу диксиленда, которая играла во время выступлений. [8] Дорси стал соведущим программы Роли-Кул на радио с комиком Джеком Перлом, затем стал ведущим. [16]
К 1939 году Дорси услышал критику о том, что его группе не хватает джазового чувства. Он нанял аранжировщика Сай Оливера из группы Джимми Лансфорда . [17] [18] Аранжировки Сая Оливера включают « На солнечной стороне улицы » и «TD's Boogie Woogie»; Оливер также написал два фирменных инструментала новой группы: «Well, Git It» и « Opus One ». [19] В 1940 году Дорси нанял певца Фрэнка Синатру у руководителя оркестра Гарри Джеймса . [20] Синатра сделал восемьдесят записей с 1940 по 1942 год с группой Дорси. [21] Две из этих восьмидесяти песен — « In the Blue of Evening » [20] и « This Love of Mine ». [22] Синатра добился своего первого большого успеха в качестве вокалиста в группе Дорси и утверждал, что научился контролировать дыхание, наблюдая, как Дорси играет на тромбоне. [13] Сай Оливер и Синатра записали посмертный альбом-трибьют Дорси на пластинке Sinatra's Reprise. I Remember Tommy появился в 1961 году. [23] Дорси сказал, что на его стиль тромбона сильно повлиял Джек Тигарден . [24]
Среди аранжировщиков Дорси был Аксель Стордаль [25] [15] , который аранжировал Синатру в его годы в Колумбии и Капитолии . Другим участником группы Дорси был тромбонист Нельсон Риддл , который позже был одним из аранжировщиков и дирижеров Синатры в 1950-х годах и позже. [26] [15] Другим известным аранжировщиком Дорси, который в 1950-х годах женился и был профессионально связан с ветераном Дорси Джо Стаффордом , был Пол Уэстон . [27] Билл Финеган , аранжировщик, покинувший гражданскую группу Гленна Миллера, аранжировал группу Томми Дорси с 1942 по 1950 год. [28]
В 1930-х и 40-х годах в состав группы входили ряд инструменталистов, певцов и аранжировщиков, в том числе трубачи Зик Зарчи , [29] Банни Бериган , [30] Зигги Элман , [31] [32] Док Северинсен , [33] и Чарли. Шейверс , [34] пианисты Милт Раскин , Джесс Стейси , [35] кларнетисты Бадди ДеФранко , [36] Джонни Минс , [37] и Арахис Хако . [38] Другими, кто играл с Дорси, были барабанщики Бадди Рич , [39] Луи Беллсон , [40] Дэйв Таф , [37] саксофонист Томми Рид и певцы Синатра, Кен Кертис , Джек Леонард, [41] Эдит Райт , [42] Джо Стаффорд с Крысоловами , Диком Хеймсом [43] и Конни Хейнс . [44]
В 1944 году Дорси нанял группу Sentimentalists , под названием которой он переименовал уже известную вокальную группу The Clark Sisters с просьбой не раскрывать свою личность. Они заменили Крысоловов. [45] Дорси также выступал с певицей Конни Босвелл. [37] Он нанял бывшего руководителя оркестра и барабанщика Джина Крупу после ареста Крупы за хранение марихуаны в 1943 году . [46] В 1942 году Арти Шоу распустил свою группу, и Дорси нанял струну Шоу. раздел. Как заметил тогда Джордж Т. Саймон в журнале Metronome : «Они используются на переднем и заднем плане (обратите внимание на некоторые прекрасные облигато) для вокальных эффектов и для тромбона Томми». [47]
Дорси принял дальнейшие деловые решения в музыкальной индустрии. Он одолжил деньги Гленну Миллеру , что позволило ему создать свою группу в 1938 году, [48] но Дорси рассматривал эту ссуду как инвестицию, дающую ему право на процент от дохода Миллера. Когда Миллер отказался от этого, разгневанный Дорси отомстил, спонсируя новую группу под руководством Боба Честера и наняв аранжировщиков, которые намеренно копировали стиль и звучание Миллера. Дорси расширил свою деятельность в середине 1940-х годов и владел двумя музыкальными издательскими компаниями: Sun и Embassy. [49] После открытия в Лос-Анджелесе бального зала Hollywood Palladium в первый вечер Palladium отношения Дорси с бальным залом испортились, и примерно в 1944 году он открыл конкурирующий бальный зал Casino Gardens. [49] Дорси также в течение короткого времени владел бальным залом. отраслевой журнал The Bandstand . [49]
Томми Дорси распустил свой оркестр в конце 1946 года. Дорси мог навсегда распустить свою группу после Второй мировой войны , как это сделали многие большие группы из-за сдвига в музыкальной экономике после войны, но альбом Томми Дорси для RCA Victor , "All Time Hits" вошел в десятку лучших пластинок в феврале 1947 года. Кроме того, сингл " How Are Things in Glocca Morra? ", записанный Дорси, вошел в десятку лучших хитов в марте 1947 года. В результате Дорси попал в десятку лучших пластинок в феврале 1947 года. смогли реорганизовать биг-бэнд в начале 1947 года. Братья Дорси также примирялись. Биографический фильм «Сказочные Дорси» (1947) описывает отрывочные подробности того, как братья начинали снизу вверх в джазовую эпоху однодневок, первые дни радио на его зачаточных стадиях и дальнейшее шествие, когда оба брата остались с Полом Уайтменом до 1935 года, когда оркестр братьев Дорси распался на две части.
В начале 1950-х Томми Дорси перешёл из RCA Victor обратно в Decca. [50] Ему пообещали 2000 долларов, если он перейдет на их лейбл. Однако сообщалось, что вместо этого он получил 2500 долларов. [51]
Джимми Дорси распустил свой биг-бэнд в 1953 году. Томми пригласил его присоединиться к нему в качестве приглашенного гостя. В 1953 году Дорси сосредоточили свое внимание на телевидении. 26 декабря 1953 года братья появились со своим оркестром в телешоу Джеки Глисона на канале CBS , которое было сохранено на кинескопе и позже выпущено на домашнем видео Глисоном. С 1954 по 1956 год братья ездили с группой в турне и в собственное телешоу Stage Show . В январе 1956 года Дорси вошли в историю рок-музыки, представив Элвиса Пресли в его дебюте на национальном телевидении. Пресли, в то время региональный кантри-певец, шесть раз появлялся в качестве гостя на Stage Show , рекламируя свои первые релизы для RCA Victor, за несколько месяцев до своих более знакомых визитов в эстрадные программы Милтона Берла , Стива Аллена и Эда Салливана . [52]
Дорси был женат трижды. Его первой женой была 16-летняя Милдред «Тутс» Крафт, с которой он сбежал в 1922 году, когда ему было 17 лет. У пары было двое детей, Патрисия и Томас Ф. Дорси III (по прозвищу «Шкипер»). В 1935 году они переехали в «Толл-Оукс», поместье площадью 21 акр (8,5 га) в Бернардсвилле, штат Нью-Джерси . [53] Они развелись в 1943 году после романа Дорси с его бывшей певицей Эдит Райт . [54]
Второй женой Дорси была киноактриса Патриция Дейн в 1943 году, и они развелись в 1947 году, [55] но не раньше, чем он попал в заголовки газет о поразительном актере Джоне Холле , когда Холл обнял ее. Наконец, Дорси женился на Джейн Карл Нью 27 марта 1948 года в Атланте, штат Джорджия. Она была танцовщицей в ночном клубе Копакабана в Нью-Йорке. У Томми и Джейн Дорси было двое детей, Кэтрин Сьюзен и Стив.
Дорси умер 26 ноября 1956 года в своем доме в Гринвиче, штат Коннектикут , через неделю после своего 51-го дня рождения. В это время он начал регулярно принимать снотворное, что привело к сильному успокоительному действию; он задохнулся во сне после обильного обеда. [56] Джимми Дорси возглавлял группу своего брата до своей смерти от рака горла в следующем году. В этот момент тромбонист Уоррен Ковингтон стал лидером группы с благословения Джейн Дорси [57] , поскольку ей принадлежали права на группу и название ее покойного мужа. Заявленные как « Оркестр Томми Дорси» с Уорреном Ковингтоном в главной роли , они достигли 7-го места в чартах Billboard и заработали золотой рекорд осенью 1958 года с хитом «Tea for Two Cha-Cha». [58] [59] После смерти Дорси в 1956 году группу также возглавлял Урби Грин .
После того, как Ковингтон возглавил группу, тенор-саксофонист Сэм Донахью руководил ею с 1961 года и продолжал до 1966 года. Фрэнк Синатра-младший дебютировал с группой в качестве профессионального певца в Мемориальном театре Далласа в Техасе в 1963 году. Позже тромбонист и руководитель оркестра Бадди Морроу руководил оркестром Томми Дорси с 1977 года до своей смерти 27 сентября 2010 года. Джейн Дорси умерла естественной смертью в возрасте 79 лет в Майами, Флорида, в 2003 году. Томми и Джейн Дорси похоронены вместе на кладбище Кенсико в Валгалле, штат Нью-Йорк. Йорк. [61]
На счету Томми Дорси 286 попаданий в чарты Billboard . [62] Группа Дорси выпустила семнадцать хитов номер один со своим оркестром в 1930-х и 1940-х годах, в том числе: «On Treasure Island», «The Music Goes 'Round and Round», «You», «Marie» (написанная Ирвингом Берлином). ), «Сатана берет отпуск», «Большое яблоко», «Однажды», «Дипси-дудл», «Наша любовь», «Все, чем ты являешься», «Бабье лето» и «Долорес». . В 1935 году, когда он был участником оркестра братьев Дорси, у него было еще два хита номер один: «Колыбельная Бродвея» (написанная Гарри Уорреном ), номер один в течение двух недель, и «В погоне за тенями», номер один в течение трех недель. Его самым большим хитом стала песня "I'll Never Smile Again" с вокалом Фрэнка Синатры, которая в течение двенадцати недель занимала первое место в чарте поп-синглов Billboard в 1940 году. с вокалом Синатры; он стал номером один в январе 1943 года, как и "In the Blue of the Evening", еще одна пластинка Дорси с участием Синатры, в августе, а третий релиз Дорси/Синатры, "It's Always You", стал хитом Пятерка лучших позже в том же году, а четвертая, «I'll Be Seeing You», вошла в десятку лучших в 1944 году». [63] Следует добавить, что эти хиты Синатры 1943 и 1944 годов были более старыми записями, переизданными, потому что забастовка музыкантов 1942–44 годов помешала Синатре, ныне популярному певцу, записать новый материал. На веб-сайте «Друг автора песен Томми Дорси» говорится: «У оркестра было более 200 лучших двадцати записей, включая хиты №1 «The Music Goes Round and Round» (1935), «Alone» (1936) и «You» (1936). , « Мари » (1937), «Сатана берет отпуск» (1937), «Большое яблоко» (1937), «Однажды» (1937), «Дипси-дудл» (1937), «Музыка, маэстро». Пожалуйста» (1938), «Наша любовь» (1939), «Бабье лето» (1939), «Все, чем ты являешься» (1939), «Я больше никогда не буду улыбаться» (1940), «Долорес» ( 1941), «Есть такие вещи» (1942) и «В синеве вечера» (1943)». [64]
Написано с Фредом Норманом
В 1982 году запись Виктора 1940 года « I’ll Never Smile Again » стала первой из трёх записей Томми Дорси, попавших в Зал славы Грэмми . [78] Его музыкальная тема « I’m Get Sentimental Over You » была введена в должность в 1998 году вместе с его записью «Marie», написанной Ирвингом Берлином в 1928 году . [79] В 1996 году Почтовая служба США выпустила Томми Дорси и памятная почтовая марка Джимми Дорси.
Томми Дорси был посмертно занесен в Зал славы Грэмми — специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».
Томми Дорси и его оркестр появляются в следующих фильмах Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists и United Artists: [83]
Техника Тигардена оказала огромное влияние на тромбонистов после него.
Томми Дорси, которому суждено было стать одним из самых популярных тромбонистов эпохи свинга, настолько уважал игру Тигардена, что отказался играть соло, пока Тигарден находился в одной комнате.
Элман месяц играл с оркестром скрипача Джо Венути, затем в августе [1940 года] присоединился к оркестру Томми Дорси с зарплатой 500 долларов в неделю;
другие игроки могли бы получить, скажем, 100 долларов.
Но у него также была некоторая дополнительная ответственность, и он стал правой рукой Томми, выступая в роли «соломенного босса», проводя репетиции, исполняя обязанности директора, когда Дорси на мгновение покидал эстраду в течение ночи, или просто для развлечения. , когда Томми играл на трубе, а Элман играл на тромбоне.
СТЕРЕОКИНОЗАПИСИ (1942–44) :
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ССЫЛКИ