Буги (иногда называемый пост-диско [1] [2] [3] и электро-фанк ) [ 3] — жанр ритм-н-блюзовой электронной танцевальной музыки , тесно связанный со стилем пост-диско , который впервые появился в Соединенных Штатах в конце 1970-х — середине 1980-х годов. Звучание буги определяется соединением акустических и электронных музыкальных инструментов с акцентом на вокал и различные эффекты . Позже он превратился в электро и хаус музыку . [4] [5] [6] [7] [8]
Буги, следуя примеру пост-диско, обычно не имеет ритма «четыре на пол» , «традиционного» [9] ритма диско- музыки; вместо этого имеет сильный акцент на второй и четвертой доле , и темп, как правило, в диапазоне от 110 до 116 ударов в минуту . [2] Помимо применения определенных технологических и рекламных аспектов музыки новой волны и достаточного воздействия ее поджанра синтипопа, буги, однако, имеет корни в R&B [10] и в основном черпает вдохновение из фанковой музыки. Другие влияния из совершенно другого музыкального ландшафта включают джаз . [6] Типичные треки буги можно охарактеризовать среднетемповым ритмом, заметным использованием слэп-баса ( электрического — в начале 1980-х годов — и/или синтетического — с середины 1980-х годов), громким хлопающим звуком, мелодичными аккордами и, очевидно, синтезаторами . [4] [5] [11] [12]
Термин, придуманный британскими диджеями Норманом Джеем и Дезом Паркесом, использовался на eBay для обозначения особой формы танцевальной музыки начала 1980-х годов афроамериканского происхождения. [4]
Первое задокументированное использование слова «буги» датируется 1929 годом. [nb 1] Согласно словарю Merriam-Webster , буги — это повод для танцев под ритмичную рок-музыку, побуждающую людей танцевать . [13] Самая ранняя ассоциация слова «буги» была с блюзом , а позднее с рок-н-роллом и рокабилли .
В 1970-х годах термин был возрожден для диско и более поздних постдиско субкультур. Термин «буги» использовался в Лондоне для описания формы афроамериканской танцевальной / фанк- музыки 1980-х годов. Название «буги» имело тенденцию использоваться, поскольку, хотя в основном оно использовалось для описания диско-записей, слово «диско» приобрело плохие коннотации к началу 1980-х годов. Первоначально слово boogie можно было найти в записях 1970-х годов в стиле фанк , соул, R&B и диско , в частности, « Jungle Boogie » (1974), «Spirit of the Boogie» (1975) группы Kool and the Gang , [14] « Boogie Down » (1974) группы Eddie Kendricks , [15] «The Burtha Butt Boogie» (1975) группы The Jimmy Castor Bunch , [16] «Boogie Fever» (1976) группы The Silvers, «I'm Your Boogie Man» (1977)», « Boogie Shoes » (1978) группы KC and the Sunshine Band , [17] « Boogie Nights (1977)» группы Heatwave , « Boogie Oogie Oogie » (1978) группы A Taste of Honey , «Aqua «Буги» (1978) группы Parliament и « Boogie Wonderland » (1979) группы Earth Wind and Fire . [2]
Кашифа называют одним из пионеров жанра. [18] Его сингл « I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) » с дебютного альбома Kashif 1983 года помог определить звучание буги-вуги начала 1980-х. [18] Также такие треки 1980-х годов, как «Wake Up» (Bohannon), «Act Like You Know» (Fat Larry's Band), « Give Me the Night » ( George Benson , 1980), «Boogie's Gonna Get Ya» ( Rafael Cameron , 1981), «I'm in Love» ( Evelyn King , 1981), « You're the One for Me » ( D. Train , 1981), «Don't Make Me Wait» ( Peech Boys , 1982) или «Break Dance – Electric Boogie» ( West Street Mob , 1983) помогли определить музыкальный стиль буги-вуги. [3] [4]
В течение 1980-х годов различные исполнители буги-вуги начали экспериментировать с тяжелым басом, который предвосхитил корни хауса. Одними из этих исполнителей были Гамильтон Боханнон , [19] Д. Трейн и Шэрон Редд . В то время как некоторые продюсеры, такие как Франсуа Кеворкян и Ларри Леван , шлифовали и расширяли границы урбан-ориентированного буги, другие, такие как Артур Бейкер и Джон «Jellybean» Бенитес, черпали свое влияние из европейской и японской технопоп- музыки. Последний подход проложил путь для электро, а впоследствии и для фристайла . [20]
Буги-вуги пользовались популярностью в лондонском андеграунде , часто в ночных клубах и среди клубных диджеев из-за отсутствия поддержки на мейнстримовых радиостанциях. Записи буги-вуги в основном импортировались из США и иногда назывались «электро-фанк» или «диско-фанк». [3]
Гораздо позже, в 2000-х и начале 2010-х годов, группы и исполнители индитроники , такие как James Pants , Juice Aleem , Sa-Ra Creative Partners, находились под влиянием звучания буги-вуги и электронной музыки 1980-х годов в целом. [21] [22] [23] Канадский дуэт Chromeo выпустил альбом в стиле буги-вуги под названием She's in Control в 2004 году. [24] Dâm-Funk , ещё один исполнитель, на которого повлияла буги-музыка, родом из Лос-Анджелеса, Калифорния, выпустил альбом Toeachizown в 2009 году. [25]
В середине-конце 2010-х годов буги-вуги был частью возрождения ню-диско и будущего фанка, первый из которых был в первую очередь феноменом EDM, возглавляемым европейскими артистами, смешивающим французский хаус с американским диско 1970-х и буги 1980-х годов, а также европейскими стилями электронной танцевальной музыки 1980-х годов, [8] последний был связан со сценой vaporwave . Бруно Марс (« Uptown Funk ») был одним из наиболее мейнстримных артистов 2010-х годов, на которых повлиял буги. [26]
Среди пионеров электро-буги (позднее сокращенного до электро) можно назвать Zapp , [27] D. Train, [28] Sinnamon и других музыкантов пост-диско/буги; особенно тех, кто находился под влиянием новой волны и синтипопа , таких как Human League или Гэри Ньюман , в сочетании с R&B-звучанием Херби Хэнкока и Джорджа Клинтона . [28] По мере того, как электронная прогрессия продолжалась, акустические инструменты, такие как бас-гитара, были заменены японскими синтезаторами и, в первую очередь, культовыми драм-машинами, такими как Roland TR-808 . Ранние примеры использования этой драм-машины включают несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980–1981 годах, трек 1982 года « Planet Rock » Afrikaa Bambaataa и песню 1982 года « Sexual Healing » Marvin Gaye . [29]
О происхождении электро Грег Уилсон утверждает:
Речь шла о расширении границ, которые начали душить черную музыку, и ее влияние лежало не только на немецких технопоп-волшебниках Kraftwerk , признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как Human League и Гэри Ньюман , но и на ряде новаторских черных музыкантов. Такие крупные артисты, как Майлз Дэвис , Слай Стоун , Херби Хэнкок , Стиви Уандер , легендарный продюсер Норман Уитфилд и, конечно же, Джордж Клинтон и его бригада P Funk, все сыграли свою роль в формировании этого нового звука посредством инновационного использования электронных инструментов в [1970-х] (и еще в конце [1960-х] в случае Майлза Дэвиса). [28]
Beatport запускает новую целевую страницу, посвященную исключительно жанрам "ню-диско" и "инди-танцев". ... Nu Disco - это все, что берет начало в континууме (электронного) диско конца 70-х и начала 80-х годов, буги-вуги, космического, балеарского и итало-диско...
«Эпохальные постдиско-композиции группы Peech Boys с оттенком эмбиента, такие как «Don't Make Me Wait» и «Life is Something Special», примечательны своей пещерной реверберацией и глубоким дабовым басом. Peech Boys были на переднем крае нью-йоркского электрофанкового звучания начала 1980-х годов, как D-Train, Vicky D, Rocker's Revenge, Frances [sic] Joli и Sharon Redd, лейблы West End и Prelude и продюсеры Артур Бейкер, Франсуа Кеворкян и Джон «Jellybean» Бенитес.