Южная школа ( кит .南宗画; пиньинь : nán zōng huà ) китайской живописи , часто называемая «живописью литературных деятелей» (文人画; wén rén huà ), — термин, используемый для обозначения искусства и художников, которые выступают в оппозиции к формальной Северной школе (北宗画; běi zōng huà ) живописи. Различие не географическое, а относится к стилю и содержанию работ, а также в некоторой степени к положению художника. Обычно, когда профессиональные, формальные художники классифицировались как Северная школа, учёные-бюрократы, которые либо ушли из профессионального мира, либо никогда не были его частью, составляли Южную школу. [2]
По словам Уильяма Уотсона , в то время как Северная школа включает «художников, которые отдают предпочтение ясной, выразительной структуре в своих композициях, с использованием явных перспективных приемов», Южная школа «культивирует более интимный стиль пейзажа, купающегося в облаках и тумане, в котором приятные каллиграфические формы, как правило, заменяют условности, установленные для изображения скал, деревьев и т. д. Художник Южной школы интересовался отдаленными эффектами, но его коллега из Северной школы уделял больше внимания приемам композиции, которые достигают иллюзии отдаленности, и в то же время более внимателен к близкому реализму деталей. ... некоторые художники колеблются между этими двумя». [3] Более философское различие заключается в том, что художники Южной школы «считались ищущими внутренние реальности и выражавшими свою собственную возвышенную натуру», в то время как Северная школа «рисовала только внешний вид вещей, мирской и декоративный». [4]
Никогда не будучи формальной школой искусств в смысле обучения художников у одного мастера в одной студии, Южная школа является скорее обобщающим термином, охватывающим большую широту как по географии, так и по хронологии. Можно сказать, что образ жизни и отношение к литературе , а также связанный с ними стиль живописи восходят довольно далеко к ранним периодам китайской истории. Однако классификация «Южной школы» как таковой, то есть создание термина, как говорят, была сделана ученым-художником Дун Цичаном (1555–1636), который заимствовал концепцию из буддизма Чань ( Дзен ), в котором также есть Северная и Южная школы. [5]
Как правило, художники Южной школы работали в технике тушевой живописи с использованием черной туши и фокусировались на выразительных мазках кисти и несколько более импрессионистском подходе, чем формальное внимание Северной школы к деталям и использованию цвета и изысканных традиционных приемов и методов. Стереотипный художник-литератор жил на пенсии в горах или других сельских районах, не полностью изолированный, но погруженный в природную красоту и далекий от мирских забот. Они также были любителями культуры, гипотетически наслаждаясь и принимая участие во всех четырех искусствах китайского ученого , как рекламировалось конфуцианством , то есть в живописи, каллиграфии , музыке и играх на мастерство и стратегию. Они часто объединяли эти элементы в своей работе и собирались друг с другом, чтобы поделиться своими интересами.
Картины литераторов чаще всего изображают пейзажи, часто в жанре шаньшуй ( кит .山水; пиньинь : shān shuǐ ; букв. «гора-вода»), и изображают ученых на пенсии или путешественников, любующихся и наслаждающихся пейзажем или погруженных в культуру. Фигуры часто изображаются несущими или играющими на гуцинях (цитрах) и проживающими в довольно изолированных горных скитах. Каллиграфические надписи, либо классические поэмы, либо сочиненные современным литератором (художником или другом), также довольно распространены. Однако, в то время как этот вид пейзажа, с определенными чертами и элементами, является стандартной стереотипной живописью Южной школы, жанр на самом деле варьировался довольно широко, поскольку сами художники-литераторы, отвергая формальные ограничения Северной школы, стремились к свободе экспериментировать с сюжетами и стилями.
.JPG/1280px-Dwelling_in_the_Fuchun_Mountains_(first_half).JPG)
Хотя сам термин возник гораздо позже, художники, позже приписанные к нему, восходят, по крайней мере, к династии Тан [6] , а большая группа — к (довольно запутанно) династии Северная Сун . В последний период традиция литературной пейзажной живописи, по-видимому, приобрела большинство характеристик, которые она сохраняла на протяжении всей своей истории, и от нее сохранилось несколько сочинений по теории; степень, в которой сохранились фактические работы мастеров Тан или Сун, до сих пор является предметом споров. [7] Несколько известных имен из периодов между периодами Тан и Сун были очень высокими чиновниками [8] , но в более поздние периоды пейзажная живопись стала убежищем и формой приглушенного протеста внутри своего класса для чиновников, оказавшихся в немилости, или тех, кто выступал против и избегал двора. [9] В период Цин (1644–1911) каноны классической китайской живописи в основном исходили из критериев, установленных Дун Цичаном, Мо Шилуном (1537?–1587) и Чэнь Цзижу (1558–1639). Они выделили две разные школы: «Северную школу живописи» и «Южную школу живописи», также называемую «Живописью литераторов». Они были вдохновлены двумя школами, образованными расколом буддизма Чан во время династии Тан: Северной школой Чан и Южной школой Чан. [10]
Как и другие традиции в китайском искусстве, ранний южный стиль вскоре приобрел классический статус и был многократно скопирован и имитирован, а более поздние художники иногда создавали наборы картин, каждая в стиле другого классического художника. Хотя он был сильно затронут конфронтацией с западной живописью с 18-го века, стиль продолжал практиковаться по крайней мере до 20-го века. [11]
Начиная с XVIII века, взгляды китайских литераторов (ученых-бюрократов на пенсии, которые полностью посвящают себя любви к культуре) начали перенимать японские художники. Поскольку японским литераторам (文人, C: wen ren , J: bun jin ) было запрещено покидать Японию, и у них было мало доступа к оригинальным китайским произведениям (или к встрече с самими литераторами), образ жизни, отношение и искусство в Японии значительно изменились. За пределами исконно японских вдохновений эти бундзин получили китайское влияние только через художественные книги, напечатанные на дереве, которые пытались воспроизвести и передать идеалы и методы Южной школы. Южная школа (南宗画, C: nan zhong hua , J: nan shū ga ) стала известна в Японии как нанга . Японские художники-литераторы имели огромное разнообразие социальных слоев (феодалы и их вассалы, самураи, торговцы и даже рыбаки), хотя они подражали образу жизни китайских литераторов. [12]
Ученые, ученые-государственные служащие или литераторы императорского Китая были обучены конфуцианству, известному как Школа литераторов. В раннем Китае этот термин относится к классу людей, которые прошли традиционное китайское образование. Существовали наборы экзаменов на китайскую государственную службу, включая китайскую литературу и философию. Сдача экзамена была требованием для многих государственных должностей. Эти люди были мандаринами и относились к тем, кто занимал государственные должности.