stringtranslate.com

Перерыв (музыка)

В популярной музыке брейк это инструментальная или ударная часть песни, происходящая от stop-time или связанная с ним — «брейк» из основных частей песни или произведения. Брейк обычно вставляется между разделами песни, чтобы обеспечить чувство предвкушения, обозначить начало нового раздела или создать разнообразие в аранжировке.

Джаз

Сольный брейк в джазе происходит, когда ритм-секция (фортепиано, бас, барабаны) прекращает играть позади солиста на короткий период, обычно на два или четыре такта, предшествующих первому импровизированному сольному припеву солиста (в этот момент ритм-секция возобновляет игру). Известным записанным примером является сольный брейк саксофониста Чарли Паркера в начале его соло в " A Night in Tunisia ". В то время как сольный брейк является брейком для ритм-секции, для солиста это сольная каденция , где от него ожидается импровизация интересной и захватывающей мелодической линии.

Диджеинг и танцевальная музыка

На языке диджеев , в диско , хип-хопе и электронной танцевальной музыке брейк — это момент, когда все элементы песни (например, синтезаторные пэды, басовые линии , вокал), за исключением перкуссии, исчезают; поэтому брейк также называют «перкуссионным брейком».

Это отличается от break (разрыва) , раздела , в котором композиция намеренно деконструируется до минимальных элементов (обычно ударных или ритм-секций с вокалом, повторно введенным на минимальном фоне), все остальные части постепенно или внезапно вырезаются. [1] Различие между break (разрывами) и break (разрывами) можно описать так: «Breaks (разрывы) — для барабанщика; breaks (разрывы) — для электронных продюсеров». [1] В хип-хоп-музыке и электронике короткий break (разрыв) также известен как «cut» (вырезка), а повторное введение полной басовой линии и барабанов известно как « drop» (дроп ), что иногда подчеркивается путем обрезки всего, даже перкуссии прямо перед тем, как вся музыка возвращается обратно.

хип-хоп

Хип-хоп- диджеи старой школы описали связь между брейками, ранней хип-хоп-музыкой и диско . Согласно Afrika Bambaataa : [2]

Теперь он взял музыку вроде Mandrill, типа "Fencewalk", определенные диско-записи с фанковыми ударными брейками, как у Incredible Bongo Band, когда они выпустили "Apache", и он просто продолжал этот ритм . Это может быть та определенная часть записи, которую все ждут — они просто отпускают свое внутреннее "я" и становятся дикими. Следующее, что вы знаете, это то, что вокалист возвращается, и вы злитесь.

Музыковед Дэвид Туп , основываясь на интервью с DJ Grandmaster Flash , Kool DJ Herc и другими, написал: [3]

Музыка брейк-бит и хип-хоп-культура появились в то же время, что и диско (в 1974 году известное как музыка для вечеринок ). Диско также создавалось диджеями на начальном этапе, хотя это были скорее клубные, а не мобильные тусовщики — записи Барри Уайта, Эдди Кендрикса и других стали хитами танцполов в таких нью-йоркских клубах, как Tamberlane и Sanctuary, и были перенесены на радио Фрэнки Крокером на станции WBLS. Было много параллелей в приемах, используемых Kool DJ Herc и пионером диско-диджеем, таким как Фрэнсис Грассо, работавшим в Sanctuary, поскольку они использовали похожие смеси и наложения барабанных ритмов, рок-музыки, фанка и африканских записей. Однако для менее креативных диско-диджеев идеалом было плавное скольжение от конца одной записи к началу следующей. Они также создали контекст для брейков, а не выдвинули их на передний план, и диско-записи, которые появились под влиянием этого типа сведения, как правило, включали длинные вступления, гимновые припевы и расширенные вамп-секции, все это создавало напряжение, которое сбрасывалось брейком. Музыка брейк-бита просто съедала вишенку с верхушки торта и выбрасывала остальное. По словам диджея Грандмастера Флэша, «тогда диско было в новинку, и было несколько джокеров, у которых были чудовищные звуковые системы, но они не осмеливались играть такую ​​музыку. Они никогда не включали пластинку, где всего две минуты песни были всем, что стоило. Они не покупали такие записи. Тип сведения, который тогда был, заключался в смешивании одной записи с другой или в ожидании, когда пластинка зазвучит, и ожидании, когда джокер снова поставит иглу».

Хип-хоп, диско и эротика

Инновационное использование брейк-бита диджеем Kool Herc'ом возникло благодаря его наблюдениям за танцорами и желанию дать им то, что они хотели. В этом случае теми, кто были b-boys (иначе известные как break-boys или breakdancers), и то, что они хотели, было возможностью двигаться взрывно, выражать себя и павлинить перед женщинами (Brester и Broughton 167). [4] Это обосновывает концепцию инновации как в воплощенных движениях танцоров, так и в эротизме и сексуальности самих b-boys. Поскольку хип-хоп использовал ряд диско-треков, а также ряд афроамериканских и латиноамериканских треков, популяризированных диско-записывающими пулами, можно предположить, что эротизм, привносимый этими треками, воспроизводится в этих хип-хоп-миксах, хотя и измененный посредством акцента и повторения брейк-бита. Это говорит о прочной связи между хип-хопом и диско, поскольку их вибрации сосредоточены на танцорах, и поэтому телесные вибрации между воплощенными чувственными движениями танцоров и звучанием диджея резонируют друг с другом, создавая пространство для самовыражения и эротики в клубе.

Перерыв

Брейк можно описать как момент, когда песня делает «передышку, опускается до какой-то захватывающей перкуссии, а затем снова стремительно возвращается» [1] и сравнить с ложным финалом . Брейки обычно происходят через две трети или три четверти пути через песню. [1] По словам Питера ван дер Мерве [5] брейк «происходит, когда голос останавливается в конце фразы и на него отвечает отрывок аккомпанемента», и произошел от басовых партий маршей « школы Соуза ». В этом случае это был бы «брейк» из вокальной партии. В блюграсс и другой старинной музыке брейк — это «когда инструмент играет мелодию песни идиоматически , т. е. бэк-вокал , сыгранный на банджо для 'брейка' мандолины , может отличаться от того, который сыгран для 'брейка' добро в той же песне». [6]

По словам Дэвида Тупа [7] , «слово break или breaking — это музыкальный и танцевальный термин, а также пословица, которая имеет долгую историю. В некоторых мелодиях, например, в «Buck Dancer's Lament» начала девятнадцатого века, использовалась двухтактовая пауза в каждых восьми тактах для брейка — быстрая демонстрация импровизированных танцевальных шагов. Другие использовали тот же прием для сольного инструментального брейка; хорошо известным примером является четырехтактовый брейк, взятый Чарли Паркером в мелодии Диззи Гиллеспи « Night in Tunisia ».

Однако в современном хип-хопе термин «брейк» относится к любому фрагменту музыки (обычно четыре такта или меньше), который можно сэмплировать и повторить. Брейк — это любой фрагмент музыки, который продюсер считает брейком . По словам диджея Jazzy Jay : «Возможно, эти записи [чьи брейки сэмплированы] опередили свое время. Возможно, они были сделаны специально для эпохи рэпа; эти люди не знали, что они делают в то время. Они думали: «О, мы хотим сделать джазовую запись » ». [8] Например, песни Stereo World группы Feeder и Upon This Rock группы Newsboys — это примеры того, как есть брейк и используется эта техника.

Брейкбит (элемент музыки)

Брейк -бит — это сэмплирование брейков в виде ( барабанных петель ) битов (первоначально встречающихся в соул- или фанк- треках) и их последующее использование в качестве ритмической основы для хип-хопа и рэпа . Он был изобретен диджеем Кулом Херком , ямайцем, эмигрировавшим в Нью-Йорк. Его обычно считают пионером техники использования двух копий одной записи, чтобы иметь возможность микшировать один и тот же брейк [9] или, как описывает диджей из Бронкса Африка Бамбаатаа , «эту определенную часть записи, которую все ждут — они просто отпускают свое внутреннее «я» и становятся дикими», увеличивая ее длину посредством повторения [7] . Однако вполне вероятно, что было несколько диджеев-единомышленников, разрабатывавших эту технику в то же время; например, Уолтер Гиббонс был отмечен в рассказах своих коллег из первых рук за то, что нарезал две копии одной и той же записи на своих дискотечных концертах в середине 1970-х годов. [ требуется цитата ]

Особенно инновационный стиль уличного танца был создан для сопровождения музыки на основе брейк-бита, и поэтому его называли «The Break» или брейкинг . В 1980-х годах харизматичные танцоры, такие как Crazy Legs , Frosty Freeze и Rock Steady Crew , возродили движение брейкинга.

Совсем недавно электронные исполнители создали «брейк-биты» из другой электронной музыки, что привело к широкой классификации стилей, которая сама по себе называется брейкбит . Хип-хоп-сборники брейк-битов включают Hardcore Break Beats и Break Beats , а также Drum Drops . [7] Именно во время брейк-битов песни танцоры брейк-данса, би-бои и девушки становились центром внимания и демонстрировали свой личный талант. Диджей Кул Херк вдохновил местных танцоров танцевать под брейк-биты, создавая новые звуки, комбинируя брейк-биты из разных песен. [10]

Известные примеры

Музыкальные ансамбли, которые известны своим использованием брейков, включают Meters , Creative Source , JB's , Blackbyrds и Last Poets . [7]

Среди заметных прорывов:

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcd Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2003). Как быть диджеем правильно: искусство и наука воспроизведения записей. Нью-Йорк: Grove Press. стр. 79. ISBN 0-8021-3995-7. это часть, когда музыка останавливается, но затем снова начинается
  2. ^ Туп, Дэвид (1991). Rap ​​Attack 2: От африканского рэпа к мировому хип-хопу . Нью-Йорк: Serpent's Tail. стр. 60. ISBN 1852422432.Цитата из Африки Бамбааты .
  3. Toop (1991), стр. 62. Цитата из DJ Grandmaster Flash (1984, 1991).
  4. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2014). Брюстер, Билл и Фрэнк Бротон. Вчера вечером диджей спас мне жизнь: история диск-жокея . Open Road+ Grove/Atlantic.
  5. ^ Ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века. Оксфорд: Clarendon Press . стр. 283. ISBN 0-19-316121-4.
  6. ^ Дэвис, Джанет (2002). Резервное банджо . Mel Bay Publications. стр. 6. ISBN 0-7866-6525-4.
  7. ^ abcdefghijklmn Toop (1991), стр. 113–115.
  8. ^ Шлосс, Джозеф Г. (2004). Создание битов: искусство хип-хопа на основе сэмплов . Миддлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press. стр. 36–37. ISBN 0-8195-6696-9.Ссылаясь на Leland and Stein (1987), стр. 26.
  9. ^ "Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam". Mass Appeal . 2017-08-11. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Получено 2019-04-02 .
  10. ^ Брюстер, Билл (2014). Вчера вечером диджей спас мне жизнь. История диск-жокея. Grove Press. ISBN 978-0-8021-4610-6. OCLC  893792069.
  11. ^ Батлер, Марк Дж. (2006). Раскрытие грува: ритм, метр и музыкальный дизайн в электронной танцевальной музыке. Indiana University Press. стр. 78. ISBN 978-0-253-34662-9. Еще более распространенным, особенно в джангле/драм-н-бейсе, является брейк... который фанаты и музыканты обычно называют брейком «Аминь».
  12. ^ "Deep Blue's 'The Helicopter Tune' – Откройте для себя источник сэмпла". WhoSampled.com . Получено 4 августа 2015 г. .
  13. ^ abcde Bloom, Ryan Alexander (2018). Live Drum & Bass . Нью-Йорк: Hudson Music.

Внешние ссылки