Внутренняя архитектура — это проектирование здания или убежища изнутри наружу или проектирование нового интерьера для типа дома, который можно отремонтировать. Это может относиться к первоначальному проекту и плану, используемому для интерьера здания, к более поздней переделке этого интерьера, сделанной для соответствия измененному назначению, или к существенному пересмотру первоначального проекта для адаптивного повторного использования оболочки соответствующего здания. [2] Последнее часто является частью практики устойчивой архитектуры , в которой ресурсы сохраняются путем «переработки» структуры посредством адаптивной переделки.
Обычно называемая пространственным искусством дизайна окружающей среды, архитектура интерьера также относится к процессу, посредством которого интерьеры зданий проектируются с учетом всех аспектов использования человеком их структурных пространств. Проще говоря, архитектура интерьера — это дизайн интерьера в архитектурном смысле.
Внутренняя архитектура может означать:
.jpg/1280px-Battersea_Power_Station_in_London_(2006).jpg)
Хотя изначальная пространственная иерархия здания всегда устанавливается его первым архитектором, последующие итерации интерьера могут не быть, и по понятным причинам старые сооружения часто модифицируются дизайнерами другого поколения в соответствии с меняющимися потребностями общества по мере развития наших городов. Этот процесс часто повторно семантизирует здание в результате и основывается на представлении о том, что здания никогда не могут быть по-настоящему завершенными и неизменными.
Измененное здание может выглядеть так же снаружи, но его интерьер может быть совершенно иным пространственно. Поэтому архитектор интерьера должен быть чувствительным не только к месту здания в его физическом и социально-политическом контексте, но и к временным требованиям меняющихся владельцев и пользователей. В этом смысле, если у здания «хороший костяк», то первоначальная архитектурная идея является первой итерацией внутренней пространственной иерархии для этой структуры, за которой обязательно последуют другие
Города теперь переполнены такими зданиями, возможно, изначально построенными как банки, которые теперь являются ресторанами, возможно, промышленные заводы, которые теперь являются квартирами-лофтами , или даже железнодорожные станции , которые стали художественными галереями . В каждом случае коллективная память о форме и характере города, как правило, считается более желательной, чем возможность нового здания на том же месте, хотя явно действуют экономические силы. Также можно предположить, что в будущем для этих сооружений вполне могут появиться новые интерьеры, но для каждого изменения техническая и технологическая экспертиза эпохи будет определять степень, в которой здание будет изменено в его жизненном цикле .
Интерьеры некоторых сооружений остаются неизменными с течением времени из-за сохранения исторического наследия , неизменного использования или финансовых ограничений. Тем не менее, большинство зданий имеют только три возможных долгосрочных внутренних будущего: во-первых, обозначены как существенно важные для поддержания визуально неизменными, только для размещения невидимых современных коммунальных услуг, доступа и структурной стабилизации, а также потребностей в реставрации. Во-вторых, снесены, чтобы освободить место для нового здания на том же месте, или заброшены, превратившись в руины. Наконец, перепроектированы и изменены для размещения новых видов использования.
Существует множество различных степеней изменения – незначительное изменение, позволяющее зданию соответствовать новым правовым нормам, вероятно, продлит первую (или даже более позднюю) итерацию внутреннего пространства, но крупное изменение, такое как сохранение только фасада , по сути, является новым зданием. Все возможности внутри и между двумя крайностями являются областью архитектора интерьера.
Если практика архитектуры связана с искусством и наукой нового строительства, то практика архитектуры интерьера связана с изменением существующих зданий для нового использования. [2]
Важнейшей частью эволюции архитектуры и дизайна интерьера является центральная тема устойчивости и осознанного мышления об окружающей среде и получаемых материалах - использование энергии, выбор места, использование воды и выбор материалов (Ли Бэкон [6] ). Эта подкатегория архитектуры интерьера фокусируется на поиске творческих и целостных способов строительства новых или модернизации существующих структур, которые оказывают незначительное или нулевое воздействие на окружающую среду. Экологичное движение стало важной проблемой около 1970-х годов, когда разразился крупный энергетический кризис, заставляя людей осознать свой вклад и то, что можно сделать, чтобы помочь смягчить последствия (BStone [7] ). Устойчивость в архитектуре интерьера действительно взлетела за последние несколько десятилетий с помощью и достижениями технологий, открытием новых материалов и эффективных концепций, которые по-прежнему придают эстетически приятный аспект дизайну. В прошлые годы, когда дело касалось экодизайна, он был устаревшим и лишенным роскоши, элегантности и общего дизайна; который неизбежно получил репутацию стиля или образа жизни «хиппи». Сегодня это далеко не так, учитывая всеобщую известность важности быть ответственным за окружающую среду, иметь обилие вариантов материалов и желать воздержаться от эстетического дизайна. Устойчивый дизайн в настоящее время является предпочтительным и желаемым способом мышления и строительства, который имеет и будет постоянно расширяющейся и растущей областью. Некоторые люди путают внутреннюю архитектуру с дизайном интерьера. Поскольку внутренняя реконструкция коснется изменения внутренней структуры дома, конструкции потолка, конфигурации контура и перегородок и т. д., такие работы, связанные со структурой дома, конечно, также включают в себя обновление обоев, установку мебели, освещение и т. д. Стоит отметить, что дело в том, что бригада по отделке должна быть одобрена устоявшейся компанией по дизайну интерьера, чтобы гарантировать это. [8]
В Соединенных Штатах средняя годовая заработная плата архитекторов, работающих по найму, составляла $70 320 в мае 2008 года. Средние 50 процентов зарабатывали от $53 480 до $91 870. Самые низкие 10 процентов зарабатывали менее $41 320, а самые высокие 10 процентов зарабатывали более $119 220. Те, кто только начинает свою стажировку, могут рассчитывать на значительно меньший доход.
Доходы партнеров в существующих архитектурных фирмах могут колебаться из-за меняющихся условий ведения бизнеса. Некоторые архитекторы могут испытывать трудности с созданием собственной практики и могут пройти через период, когда их расходы превышают доходы, требуя существенных финансовых ресурсов.
Многие компании вносят плату за обучение и сборы в целях обеспечения непрерывного образования своих сотрудников. [9]
Образование в области архитектуры интерьера должно включать изучение исторических архитектурных и внутренних стилей декорирования, строительных норм и правил безопасности, сохранение и реставрацию старых зданий, составление планов оригинальных проектов и построение физических и виртуальных (компьютерных) моделей. Область архитектуры интерьера имеет много общего с дизайном интерьера и декорированием; [10] однако, она обычно фокусируется на архитектуре и строительстве. Студенты обеих областей учатся проектировать удобные, безопасные и полезные внутренние пространства, от пентхаусов в центре города до классов средней школы. Студент архитектуры интерьера узнает о гораздо большем, чем просто художественные проблемы, такие как выбор стиля мебели, который хорошо подходит для открытой квартиры, похожей на лофт. Обучение также будет включать информацию о технических вопросах, таких как сейсмическая модернизация (обеспечение безопасности старых зданий от землетрясений). [11]
Архитектура интерьера находится на стыке архитектуры, дизайна застроенной среды и сохранения. Программы архитектуры интерьера решают проблемы дизайна, присущие повторному использованию и трансформации существующих структур, используя как инновационный, так и прогрессивный подход.
Национальный центр образовательной статистики утверждает, что определение программы обучения по архитектуре интерьера следующее: «Программа, которая готовит людей к применению архитектурных принципов в проектировании структурных интерьеров для жилых, рекреационных и деловых целей, а также к работе в качестве профессиональных архитекторов интерьера. Обучение включает в себя обучение архитектуре, стандартам труда и безопасности , проектированию структурных систем, проектированию систем отопления и охлаждения , дизайну интерьера, конкретным конечным применениям, а также профессиональным обязанностям и стандартам». [12]
В дополнение к получению степени в области архитектуры интерьера, для работы в Соединенных Штатах требуется общая лицензия, а в некоторых штатах существуют дополнительные требования к лицензированию. [13] Во многих европейских странах и в Австралии использование звания «Архитектор интерьера» регулируется законом. Это означает, что практикующий специалист не может использовать звание «Архитектор интерьера», если он не выполнит требования для получения статуса зарегистрированного или лицензированного архитектора, а также не завершит программу получения степени. [14]
Программы обучения по специальности «Архитектура интерьера» включают:
Архитекторы интерьера сосредоточены на внутренних помещениях зданий, планировке пространства и экстерьере. Это включает планирование пространства, которое должно быть функциональным, доступным и эстетически приятным. Они отмечают внешний вид здания, безопасность и удобство использования для пользователей в здании. Они будут создавать планы участка, разрезы здания, энергетические расчеты, внешние фасады, таблицы окон и дверей и многое другое. [34]
Дизайнер интерьера больше фокусируется на мебели, которая будет включена в пространство, и украшениях, связанных с интерьером. Это не следует путать с декоратором интерьера , который сосредоточен исключительно на эстетике дизайна и обстановке. Они подберут мебель, текстильные изделия, драпировки и покрытия для окон, а также настенные покрытия. Они фокусируются на гармонии, ощущаемой в пространстве, которая связана с размещением комнаты, размером и планировкой.
Обе профессии имеют среднюю серую зону, где обе выполняют одни и те же задачи. Это включает в себя выбор внутренней отделки, создание чертежей внутренних фасадов/деталей и планирование пространства вокруг расстановки мебели. [35]
Опытные и обученные специалисты по архитектуре и дизайну интерьера часто представлены национальными, [36] европейскими или международными профессиональными организациями и федерациями . Эти ассоциации представляют и отстаивают интересы своих членов, чтобы гарантировать, что экспертные знания профессионалов в области застроенной среды будут признаны и уважаемы.
Европейский совет архитекторов интерьера (ECIA) является представительным органом европейских профессиональных организаций в области архитектуры и дизайна интерьера. Основанный в 1992 году, ECIA в настоящее время представляет 18 членов-национальных организаций, в которых насчитывается около 17000 профессиональных архитекторов/дизайнеров интерьера. [37]
Готическая архитектура была введена в начале XII века. Она использовалась, чтобы принести небеса на Землю по существу. По словам аббата Сугерия , земной свет содержал божественный свет, и церковь была ответственна за то, чтобы сделать эту концепцию конкретной через архитектуру церкви. Концепция дизайна объединила византийские , романские и исламские архитектурные стили, сделав стиль таким эксцентричным и интернационально распространенным. Популярные цвета, такие как рубин, золото, лесная зелень и сливовый, использовались в этот период. [38]
Знаменитые картины, используемые в качестве украшения, были картинами Единорога. Эти картины представляли важность брака и счастья в союзе. Также утверждалось, что они способствуют плодовитости женщин и общему успеху брака. Самая узнаваемая скульптура готической эпохи — горгульи . Эти резные/формованные гротески использовались для отвода воды с крыш от стен зданий. Они устраняли проблему повреждения и размывания известкового раствора дождевой водой. Они также были заметны в религии того времени. Горгульи использовались в качестве защиты зданий от демонов.
Излюбленными архитектурными особенностями были стрельчатые готические арки, витражи и ажур. Стрельчатые готические арки служили как для украшения, так и для структурных целей. По декоративным соображениям предполагается, что эта идея была вдохновлена исламской архитектурой . Конструктивно это снимало напряжение с других элементов здания и направляло большую часть веса вниз. Это помогало поддерживать более высокие и тонкие стены, отсюда и огромные сооружения, существующие в то время. Витражи ассоциировались с соборами в стиле высокой готики. Они отражали много цветов света и символизировали Святого Духа . Для некоторых выставленные произведения искусства были единственным способом узнать истории из Библии, поскольку они не умели читать. Наконец, ажур рассматривается как планка или ребра, используемые вокруг проемов, таких как окна.
Эта эпоха была названа в честь королевы Виктории . Викторианская архитектура включала готические черты, такие как шпили, контрфорсы и стрельчатые арки. Эпоха началась в 1830-х годах, когда дизайн прошел через готическое возрождение и перешел в викторианскую эпоху , которая закончилась около 1901 года со смертью королевы Виктории.
Здания были изменены из-за создания профессии архитектора и более легкого доступа к материалам. Железные дороги обеспечили доступ к материалам, и время строительства зданий сократилось. Другие заметные достижения этого времени — строительство с использованием железного каркаса, листового стекла, терракоты и полированного гранита. [39]
Викторианская архитектура, кажется, является противоположностью популярному сегодня минималистичному стилю дизайна. Викторианский дизайн называют максималистским, подавляющим и эксцентричным. Богатство стало культурной ценностью, которая демонстрировалась через дизайн. Эта показная демонстрация орнамента и деталей в мебели должна была продемонстрировать класс. Это было видно не только в архитектуре и мебели, но и через графический дизайн и одежду. Пустая комната была эквивалентна отсутствию вкуса и богатства. Уникальными чертами, которые демонстрируют викторианскую эпоху, являются многослойные драпировки, узорчатые обои и резная мебель. Эта эпоха была во время промышленной революции , и эти новые материалы использовались в дизайне интерьера.
Современная архитектура , также известная как модернистская архитектура, создана на основе изобретения новых технологий в строительстве. Это включает в себя железобетон, стальные рамы, навесные стены и ленточные окна. Некоторые из ее наиболее заметных особенностей - устранение орнаментации и минималистские аспекты дизайна. Этот стиль архитектуры фокусируется на улучшении функциональности зданий, использовании новых материалов и отходе от обычных структурных форм, таких как квадратные или прямоугольные здания. [40]
Во время Второй мировой войны исследования создали новые продукты и приложения между 1940 и 1960 годами. Было сильное влияние скандинавского дизайна, вдохновленного Арне Якобсеном Скандинавия. Другими известными пионерами этого движения были Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье . Это преобразило современную мебель из холодной и строгой в теплую и привлекательную. Это было сделано с использованием многих текстур, таких как дерево, пенька и кожа, а также мягких оттенков популярных цветов. Кроме того, в самом дизайне скандинавский дизайн был сосредоточен на функциональности и простоте мебели. Это включает в себя модернизм середины века, модернизм и современность. Наибольшую привлекательность эти стили имели бы для тех, кто родился в этот период, но с недавним переосмыслением этих стилей дизайна они стали более распространенными в современной архитектуре и дизайне интерьера.
В настоящее время современная архитектура поворачивается в сторону более абстрактного дизайна, но это демонстрирует, как это было до этого прогресса. Эти стили дизайна повлияли на современных архитекторов и дизайнеров, предложив альтернативы распространенной проблеме современного дизайна, которая заключается в том, что он кажется холодным, слишком простым и непривлекательным. Введение большего количества текстур, более теплых цветов и криволинейных линий превратило современную архитектуру в более удобный стиль. Это также влияет на включение устойчивых материалов в дизайн в 21 веке. Мы переосмыслили стиль с помощью устойчивых материалов и отделки, не изменяя исходную основу.
Эти стили повлияли на процесс дизайна, подчеркивая использование искусства для выделения комнаты, а не множество украшений. Это включает в себя, но не ограничивается картинами, скульптурами и обоями почти в каждой комнате, чтобы привлечь ваш взгляд. Это также отражает важность мастерства, подчеркивая, как вещи сделаны, и оставляя это видимым в комнатах. Это включает в себя, например, деревянные балки, каркас комнаты и плитку.