Концерт Бетховена 22 декабря 1808 года был благотворительным концертом, проведенным для Людвига ван Бетховена в Театре ан дер Вин в Вене , включавшим публичные премьеры Пятой и Шестой симфоний Бетховена , Четвертого фортепианного концерта и Хоровой фантазии . Этот концерт, объявленный как Akademie ( немецкий термин для обозначения концерта в то время), проводился в очень холодном зале и длился около четырех часов. Его основными исполнителями были оркестр, хор, солисты-вокалисты, а Бетховен был дирижером и солистом-пианистом. Биограф Бетховена Барри Купер называет содержание концерта «самым замечательным» в карьере Бетховена. [1]
Условия для исполнения симфонической музыки в Вене 1808 года вряд ли можно было назвать оптимальными, как объясняет Роберт Кан: [2]
Даже большой публичный концерт мог привлечь только аристократию и небольшой средний класс города, [по оценкам] не более 2,5 процентов от 200 000-250 000 жителей Вены. Стандартная цена билета на концерт составляла два гульдена ... что было больше недельной зарплаты рабочего. Музыканты не могли давать академии летом, когда дворяне бежали от пыли и жары Вены в свои загородные поместья, а осенью и зимой театры были отданы под репетиции и постановки опер, высокостатусной формы музыкального производства. Единственное время, доступное для академий, было во время Адвента и Великого поста , когда оперы были запрещены. В течение этих шести недель конкуренция за залы была жесткой, и руководители театров могли и делали это, отказывая в вечерах Бетховену в пользу посредственностей.
В Вене театры либо спонсировались правительством ( Бургтеатр и Кернтнертортеатр , оба в центральной Вене), либо были частными предприятиями, расположенными во внешних районах города. Выбранное Бетховеном место проведения, Театр ан дер Вин , относилось к последней категории. Это было очень солидное здание, описанное как «самый богато оборудованный и один из крупнейших театров своего времени». [3] Он открылся под восторженные отзывы в 1801 году; например, Allgemeine musikalische Zeitung назвала его «самым удобным и удовлетворительным во всей Германии» (что в то время означало «все немецкоязычные земли»). [4] Бетховен уже представил несколько своих самых важных произведений в этом театре; для списка см. Театр ан дер Вин .
В 1807 и 1808 годах Бетховен предоставил свои работы и услуги для серии благотворительных концертов в Theater an der Wien. Директор театра Йозеф Хартл в конечном итоге разрешил Бетховену использовать площадку для концерта 22 декабря 1808 года, который был для личной выгоды Бетховена. Бетховен лоббировал частный благотворительный концерт в течение многих месяцев — в обмен на свое участие в благотворительных концертах — и выразил разочарование тем, что он воспринимал как промедление Хартла в этом вопросе. [5]
Газета Wiener Zeitung опубликовала рекламу концерта 17 декабря 1808 года, назвав его «музыкальной академией » [6] ; это было общепринятое немецкое название концерта во времена Бетховена.
Концерт начался в 18:30 и продолжался около четырех часов с антрактом, разделяющим две части: [7]
Из непремьерных произведений, "Ah! perfido" было написано в 1796 году. Месса C major была впервые исполнена годом ранее в Айзенштадте под покровительством князя Эстерхази . По словам Саттона, импровизированная фортепианная фантазия — это произведение, которое позже было записано и опубликовано как Фантазия соль минор , соч. 77 Бетховена (1809). [8]
Хоровая фантазия была последней из написанных работ; она была едва закончена к концерту, оставив недостаточно времени для репетиций. Это была заключительная работа концерта, объединившая пианиста, хор и оркестр. [9]
Две части из Мессы до мажор не были анонсированы в программе как таковые из-за ограничений на исполнение церковной музыки в театрах. [7]
Программа показалась бы большинству сегодняшних любителей концертов необычайно длинной. Однако во времена Бетховена это, возможно, было не так. Лоу пишет: [10]
В десятилетия около 1800 года количество и разнообразие произведений на этом концерте не были чем-то необычным. Каждая половина публичной концертной программы обычно открывалась симфонией, за которой следовала ария или две, концерт, возможно, какая-то камерная музыка и импровизации на клавишных. Еще одна симфония или, по крайней мере, финал одной из них обычно завершали концерт.
Таким образом, возможно, что сложность концерта для слушателей была обусловлена необходимостью воспринять целый ряд сложных и оригинальных произведений (см. критические реакции ниже), а также холодом.
Вынужденный втиснуть свой благотворительный концерт в очень загруженное время, Бетховен был ограничен в возможности собрать необходимые музыкальные силы. В принципе, у него был доступ к профессиональному оркестру Театра ан дер Вин, [11] но у многих его членов были противоречивые обязательства: Tonkünstler-Societät , благотворительное общество для вдов и сирот музыкантов, устраивало одно из своих четырех ежегодных представлений ораторий в Бургтеатре . [12] Общество обычно требовало от своих членов участия в его благотворительных концертах или уплаты штрафа; [13] это сокращало количество доступных квалифицированных профессионалов, и любители должны были заполнять пробелы. [14] Таким образом, оркестр, доступный Бетховену, был ансамблем среднего размера, который, вероятно, имел порядка шести-восьми первых скрипок на вечер. [11] Любительские и полупрофессиональные концерты того периода видели более крупные оркестры. [15]
Бетховен был пианистом концерта, импровизированной фантазии и хоровой фантазии . Никогда больше Бетховен не появлялся в качестве солиста в фортепианном концерте: его ухудшающийся слух делал это невозможным. [16] Современные отчеты описывают Бетховена как дирижера оркестра; однако, возможно, что из-за разочарований, возникших на концерте 15 ноября, [17] Бетховен имел лишь ограниченное руководство оркестром, и оркестр отказался репетировать под его управлением. [18]
По всем отзывам, исполнение музыки было посредственным. Один из обзоров был направлен против оркестра, в котором говорилось, что его «можно считать несовершенным во всех отношениях». [19] Первоначально Бетховен выбрал сопрано Анну Мильдер для исполнения сцены и арии «Ah! perfido», которая затем отказалась от роли после того, как он ее оскорбил. Солисткой вместо этого стала юная Жозефина Килличги, невестка Игнаца Шуппанцига , которая была так охвачена страхом сцены, что испортила соло. [20]
Отягчающим фактором для зрителей стала чрезвычайно холодная погода. [19]
Самая низкая точка исполнения случилась во время Хоровой фантазии , которая была недостаточно отрепетирована; следование партитуре развалилось в один момент, заставив Бетховена остановиться и начать произведение заново. Игнац фон Сейфрид позже писал:
Когда мастер вынес свою оркестровую Фантазию с хорами, он договорился со мной на несколько торопливой репетиции, с мокрыми [21] вокальными партиями, как обычно, что вторая вариация будет сыграна без повтора. Вечером, однако, поглощенный своим творением, он забыл о данных им инструкциях, повторил первую часть, в то время как оркестр аккомпанировал второй, которая звучала не совсем поучительно. Немного позже, концертмейстер Унрат заметил ошибку, удивленно посмотрел на своих потерянных товарищей, прекратил играть и сухо крикнул: «Еще!» Немного недовольный, скрипач Антон Враницкий спросил: «С повторами?» «Да», — пришел ответ, и теперь дело пошло прямо как по струне. [22] [7]
Эта часть рассказа Сейфрида подчеркивает юмористичность ситуации, но были и некоторые негативные последствия для Бетховена. Сейфрид продолжает: [22]
Сначала [Бетховен] не мог понять, что он в некотором роде унизил музыкантов. Он считал своим долгом исправить допущенную ошибку и что публика имеет право услышать все, что было сыграно должным образом, за свои деньги. Но он охотно и сердечно попросил прощения у оркестра за унижение, которому он его подверг, и был достаточно честен, чтобы сам распространить эту историю и взять на себя всю ответственность за свое собственное неразумие.
В этом беспокойном предприятии Бетховен действительно пользовался преимуществом, поскольку многие из зрителей были энтузиастами его музыки и жаждали присутствовать. Одним из них был композитор Иоганн Фридрих Рейхардт , который посетил Вену. Позже он писал (в своих «Личных письмах, написанных во время поездки в Вену» , 1810): [23]
[25 декабря 1808 г.] Прошедшая неделя, в течение которой театры были закрыты, вечера, заполненные публичными концертами и музыкальными представлениями, вызывает у меня немалое смущение в моем горячем решении услышать все. Это относится в особенности к двадцать второму числу, когда местные музыканты дали первое из больших представлений этого сезона в Бургтеатре для своего фонда «достойных вдов» [Tonkünstler-Societät; см. выше], в то время как в тот же день Бетховен также дал в большом пригородном театре [Theater an der Wien] концерт в свою пользу, на котором исполнялись только его произведения. Это последнее я не мог пропустить; поэтому тем утром я с большой благодарностью принял любезное приглашение князя фон Лобковица присоединиться к нему в его ложе.
Князь фон Лобковиц был покровителем и сторонником Бетховена. [14] Рейхардт продолжает: [23]
Там мы сидели, на самом лютом холоде, с половины седьмого до половины одиннадцатого и убедились в правиле, что хорошего можно легко переборщить, а сильного — еще больше.
Мнение Райхардта повторилось с мнением Allgemeine musikalische Zeitung : [24]
Оценить все эти произведения после одного-единственного прослушивания, особенно учитывая язык произведений Бетховена, поскольку многие из них исполнялись одно за другим и большинство из них столь величественны и продолжительны, совершенно невозможно.
Концерт вызвал гнев коллеги-композитора Антонио Сальери , который был учителем Бетховена. Также 22 декабря Сальери организовал свой ежегодный концерт в пользу вдов и сирот, и пригрозил запретить всем музыкантам Tonkünstler-Societät , которые играли на концерте Бетховена вместо его собственного. Однако вскоре после этого отношения между двумя композиторами улучшились. [25]
Биограф Бетховена Тайер пишет, что «денежные результаты этого концерта для Бетховена неизвестны», но есть запись, что князь Эстерхази приказал «выплатить Бетховену сумму в 100 гульденов в поддержку этой «музыкальной академии»» [26] .
Известность этого концерта привела к его современным перепевам различными оркестрами, такими как:
