«Лис и гончая» — американский анимационный фильм-драма 1981 года , снятый компанией Walt Disney Productions и основанный на одноименном романе 1967 года Дэниела П. Мэнникса . В фильме рассказывается история маловероятной дружбы между рыжим лисом по имени Тод и гончей по имени Коппер, которые борются со своими зарождающимися инстинктами и осознают, что им суждено быть противниками.
Фильм был снят Тедом Берманом , Ричардом Ричем и Артом Стивенсом , что стало режиссерским дебютом Бермана и Рича. Продюсерами выступили Рон Миллер , Вольфганг Райтерман и Арт Стивенс. В актерский состав озвучивания вошли Микки Руни в роли Тода и Курт Рассел в роли Коппера соответственно, а Перл Бейли , Джек Альбертсон , Сэнди Дункан , Жанетт Нолан , Пэт Баттрам , Джон Фидлер , Джон Макинтайр , Дик Бакалян , Пол Уинчелл , Кит Митчелл и Кори Фельдман озвучили других персонажей фильма. Митчелл и Фельдман в частности озвучили Молодого Тода и Молодого Коппера. Инструментальную музыкальную партитуру к фильму написал и провел Бадди Бейкер , а Уолтер Шитс выполнил оркестровку.
Walt Disney Productions впервые приобрела права на экранизацию романа Дэниела П. Мэнникса в 1967 году; однако фактическая разработка фильма началась только весной 1977 года. Это было последнее участие оставшихся членов команды Disney's Nine Old Men , в которую входили Фрэнк Томас и Олли Джонстон . Хотя они и участвовали в ранней разработке фильма, в конечном итоге он был передан новому поколению аниматоров после ухода старых аниматоров на пенсию. Таким образом, это был первый фильм для будущих режиссеров, включая Тима Бертона , Брэда Берда и Джона Лассетера . Во время производства его выпуск был отложен более чем на шесть месяцев из-за внезапного ухода Дона Блута и его команды аниматоров. Были высказаны дополнительные опасения по поводу обработки сцены, в которой Чифа сбивает поезд, что изначально планировалось как смерть. После обсуждения обработки сцены создатели фильма решили изменить смерть на несмертельную травму, в результате которой он просто сломал ногу.
Фильм был выпущен в кинотеатрах 10 июля 1981 года компанией Buena Vista Distribution . Он имел финансовый успех, заработав 39,9 миллионов долларов внутри страны и получив смешанные отзывы критиков. Он был номинирован на три награды, из которых выиграл одну. На момент своего выпуска это был самый дорогой анимационный фильм, произведенный на тот момент, стоимостью 12 миллионов долларов. [1] Он был повторно выпущен в кинотеатрах 25 марта 1988 года. [3] Промежуточное продолжение, Лис и гончая 2 , было выпущено непосредственно на DVD 12 декабря 2006 года.
После того, как осиротел молодой рыжий лис , Большая Мама , Сова и ее друзья, Динки, зяблик и Бумер, дятел , договариваются о том, чтобы его усыновила добрая фермерша по имени Вдова Твид, которая называет его Тодом. Тем временем ее сосед, охотник Амос Слэйд, приносит домой молодого щенка гончей по имени Коппер и знакомит его со своей охотничьей собакой Чифом, которую он сначала раздражает, но затем учится любить его. Однажды Тод и Коппер встречаются и становятся лучшими друзьями, клянясь в вечной дружбе. Амос злится на Коппера за то, что тот постоянно уходит играть, и надевает на него поводок. Играя с Коппером за пределами его бочки , Тод случайно будит Чифа. Амос и Чиф преследуют его, пока их не останавливает Твид. После ссоры Амос угрожает убить Тода, если он снова нарушит его собственность. Наступает сезон охоты, и Амос уводит Чифа и Коппера в дикую местность на время. Тем временем Большая Мама, Динки и Бумер пытаются объяснить Тоду, что Коппер скоро станет его врагом. Однако он наивно настаивает, что они останутся друзьями навсегда.
Следующей весной Тод и Коппер достигают зрелости. Коппер возвращается как опытная охотничья собака, которая должна выслеживать лис. Поздно ночью Тод пробирается к нему в гости. Их разговор будит Шефа, который предупреждает Амоса. Начинается погоня, и Коппер ловит Тода, но отпускает его, отвлекая Амоса. Шеф ловит Тода, когда тот пытается сбежать на железнодорожных путях , но приближающийся поезд сбивает его, в результате чего он падает в реку внизу и ломает ногу. Разгневанные этим, Коппер и Амос обвиняют Тода в аварии и клянутся отомстить. Понимая, что Тод больше не в безопасности с ней, Твид оставляет его в заповеднике . После катастрофической ночи в одиночестве в лесу Большая Мама знакомит его с Викси, лисой-самкой, которая помогает ему адаптироваться к жизни там.
Амос и Коппер вторгаются в заповедник и охотятся на Тода и Викси . Погоня достигает кульминации, когда они непреднамеренно провоцируют нападение гигантского медведя. Амос спотыкается и попадает в одну из своих ловушек, роняя винтовку немного вне досягаемости. Коппер яростно сражается с медведем, но тот почти убивает его. Тод приходит ему на помощь и сражается с ним, пока они оба не падают в водопад . Когда Коппер приближается к Тоду, лежащему раненым в озере внизу, появляется Амос, готовый застрелить его. Коппер встает перед ним, чтобы помешать Амосу сделать это, отказываясь уходить. Амос, понимая, что Тод спас их жизни от медведя, решает пощадить Тода ради Коппера, опускает винтовку и уходит с Коппером. Тод и Коппер обмениваются последней улыбкой, прежде чем расстаться.
Дома Твид выхаживает Амоса, к его большому унижению. Когда он ложится вздремнуть, Коппер улыбается, вспоминая день, когда он впервые встретил Тода. В тот же момент Викси присоединяется к Тоду на вершине холма, и они оба смотрят вниз на дома Амоса и Твида.
В мае 1967 года, незадолго до того, как роман получил премию Dutton Animal Book Award , сообщалось, что Walt Disney Productions приобрела права на экранизацию. [4] Весной 1977 года работа над проектом началась после того, как Вольфганг Райтерман прочитал оригинальный роман и решил, что он станет хорошим анимационным фильмом, поскольку у одного из его сыновей когда-то была домашняя лиса много лет назад. [3] [5] Первоначально название было заявлено как «Лиса и гончие» , [6] но создатели фильма отказались от множественного числа, поскольку история стала все больше фокусироваться на двух главных героях. [7] Райтерман был первоначальным режиссером фильма, вместе с Артом Стивенсом в качестве сорежиссера. Борьба за власть между двумя режиссерами и сопродюсером Роном Миллером разразилась из-за ключевых моментов фильма, причем Миллер поддерживал молодого Стивенса. Миллер поручил Райтерману передать бразды правления младшему персоналу, [8] но Райтерман сопротивлялся из-за отсутствия доверия к молодым аниматорам. [9]
В более ранней версии фильма Шеф должен был умереть, как и в романе. Однако сцена была изменена, чтобы он выжил со сломанной ногой. Аниматор Рон Клементс , который ненадолго перешел в отдел сюжета, протестовал: «Шеф должен умереть. Картина не сработает, если он просто сломает ногу. У Коппера нет мотивации ненавидеть лису». [10] Аналогичным образом, молодые члены команды по сюжету умоляли Стивенса убить его. Он возразил: «Боже, мы никогда не убивали главного героя в фильме Диснея, и мы не начнем сейчас!» Молодые члены команды обратились с проблемой к высшему руководству, которое также поддержало Стивенса. [10] Тестовая анимация Олли Джонстона, где Шеф топает по дому с ногой в гипсе, в конечном итоге была сохранена, а Рэнди Картрайт реанимировал сцену, где Коппер находит свое тело, и заставил его анимировать открытие и закрытие глаз, чтобы зрители знали, что он не умер. [11]
Другая ссора разразилась, когда Райтерман, считая, что фильму не хватает сильного второго акта, решил добавить музыкальную последовательность двух пикирующих журавлей, озвученных Филом Харрисом и Чаро . Эти персонажи пели глупую песню под названием «Скуби-Дуби-Дуби-Ду, пусть твое тело превратится в жижу» Тоду после того, как его сбросили в лес. Чаро записала песню и несколько голосовых дорожек, которые были раскадрованы [12] , и были сняты референсные кадры с ее участием, одетой в потный розовый трико . Однако эта сцена сильно не понравилась персоналу студии, который посчитал, что песня отвлекает от основного сюжета, а Стивенс заявил: «Мы не можем допустить эту последовательность в фильме! Она совершенно неуместна!» [13] Он уведомил руководство студии, и после многих совещаний по сюжету сцена была удалена. Позже Райтерман вошел в свой кабинет, плюхнулся в кресло и сказал: «Не знаю, Арт, может быть, это среда для молодых людей». Позже он перешел к неразвитым проектам, таким как Catfish Bend . [14]
К концу 1978 года Фрэнк Томас , Олли Джонстон и Клифф Нордберг завершили анимацию. Томас анимировал сцены Тода и Коппера, используя диалоги, которые Ларри Клеммонс написал и записал с детьми-актёрами. [15] Фильм стал последним, в котором участвовали Девять стариков Диснея, которые рано вышли на пенсию во время производства, [16] и анимация была передана следующему поколению режиссёров и аниматоров, среди которых были Джон Лассетер , Джон Маскер , Рон Клементс , Глен Кин , Тим Бертон, Брэд Берд , Генри Селик , Крис Бак , Майк Гэбриел и Марк Диндал , все из которых завершили анимацию и производство фильма. Эти аниматоры прошли внутреннюю программу обучения анимации и сыграли важную роль в Ренессансе Диснея 1980-х и 1990-х годов. [17]
Однако переход от старой гвардии к новой привел к спорам о том, как обращаться с фильмом. У Райтермана были свои идеи по поводу дизайна и макетов, которые следует использовать, но новая команда поддержала Стивенса. Аниматор Дон Блут анимировал несколько сцен, включая сцену, где вдова Твид доит свою корову Эбигейл, пока его команда работала над остальной частью сцены, и когда она стреляет в автомобиль Амоса. Тем не менее, Блут и новые аниматоры посчитали, что Райтерман слишком суров и оторван от реальности, [12] и в свой 42-й день рождения, 13 сентября 1979 года, Блут вместе с Гэри Голдманом и Джоном Помероем вошли в кабинет Рона Миллера и подали заявления об увольнении. Вскоре после этого еще 13 аниматоров последовали его примеру и подали заявления об увольнении. Хотя Блут и его команда анимировали существенные сцены, они попросили не указывать их в титрах. [16]
После ухода этих аниматоров [3] Миллер приказал всем уволившимся аниматорам покинуть студию к полудню того же дня и позже перенес выпуск фильма с Рождества 1980 года на лето 1981 года. Были наняты и повышены в должности новые аниматоры, чтобы заполнить ряды. Чтобы компенсировать отсутствие опыта у новых аниматоров, большая часть контроля качества будет полагаться на сеть ветеранов-помощников аниматоров. [18] [11] Через четыре года после начала производства фильм был закончен примерно с 360 000 рисунками, 110 000 раскрашенными целлами и 1100 раскрашенными фонами, составляющими конечный продукт. Всего над фильмом работали 180 человек, включая 24 аниматора. [3]
На ранних этапах производства главные роли, такие как Молодой Тод, Молодой Коппер, Большая Мама и Амос Слэйд, уже были утверждены. Второстепенные роли были исполнены постоянными актерами Disney, включая Пэта Баттрама в роли Шефа, Пола Уинчелла в роли Бумера и Микки Руни , который только что закончил сниматься в фильме «Дракон Пита» (1977), в роли Взрослого Тода. Жанетт Нолан была вторым выбором на роль Вдовы Твид после того, как Хелен Хейз отказалась от роли. [19] Последней утвержденной ролью была Взрослая Коппер. Джеки Купер пробовался на роль, но покинул проект, когда потребовал больше денег, чем студия была готова заплатить. Во время съемок телевизионного фильма «Элвис» (1979) бывший молодой актер Disney Курт Рассел был утвержден после прочтения, которое впечатлило создателей фильма, и завершил свой диалог за две сессии записи. [20] Рычащий вокал для медведя был предоставлен художником по звуковым эффектам Джимми Макдональдом . [21]
Альбом саундтреков к фильму был выпущен в 1981 году компанией Disneyland Records . [22] Он содержит песни, написанные Стэном Фиделем, Джимом Стаффордом и Джеффри Патчем. [23]
В своем первоначальном прокате фильм собрал 39,9 млн долларов в отечественном прокате, что стало самым высоким показателем для анимационного фильма на тот момент с момента его первоначального выпуска. [24] Сообщалось, что его прокат у дистрибьюторов составил 14,2 млн долларов, в то время как его международный прокат составил в общей сложности 43 млн долларов. [25] Он был повторно выпущен в кинотеатрах 25 марта 1988 года, [3] где он собрал 23,5 млн долларов. [26] Его пожизненные сборы составили 63,5 млн долларов в его первоначальном выпуске и переиздании. [2]
Фильм был впервые выпущен на VHS 4 марта 1994 года, как последняя запись в линейке Walt Disney Classics . Этот выпуск был помещен в мораторий 30 апреля 1995 года . [27] 2 мая 2000 года он был выпущен на DVD Region 1 впервые как часть линейки Walt Disney Gold Classic Collection, вместе с одновременным переизданием на VHS как часть той же видеолинии в тот же день. [28] [29] Это издание было наложено мораторий в январе 2006 года. [30] Вскоре после этого, 10 октября 2006 года, был выпущен специальный выпуск DVD, посвященный 25-летию. [31]
Фильм был выпущен на Blu-ray 9 августа 2011 года, в ознаменование его 30-летия, как часть комбинированного пакета Blu-ray/DVD из 3 дисков, который был объединен как коллекционное издание из 2 фильмов, включающее «Лиса и гончую 2» на том же диске Blu-ray, а также отдельные версии обоих фильмов на DVD. Благодаря новой цифровой реставрации, перенос Blu-ray впервые представляет фильм в широкоэкранном формате 1,66:1, а также включает 5.1 DTS-HD Master Audio. «Лис и гончая 2» представлен в широкоэкранном формате 1,78:1 и имеет тот же аудиоканал, что и первый фильм. [32] В тот же день было также выпущено издание из 2 фильмов на DVD, снова включающее оба фильма на отдельных дисках. [32]
Винсент Кэнби из The New York Times утверждал, что фильм «не открывает никаких новых горизонтов», описывая его как «красивый, неумолимо веселый, старомодный вид мультфильма Диснея, переполненный бодрыми песнями жизнерадостности, которые липче, чем Krazy Glue, и сыгранный животными, более антропоморфными, чем люди, которые иногда появляются». Он также прокомментировал, что фильм «довольно перегружен причудами и простоватыми диалогами. Он также обладает кульминацией, которая вполне может напугать до смерти маленьких детей в зале, хотя все заканчивается хорошо. Родители, которые не любят сопровождать своих детей на просмотр фильма, но считают, что им все равно придется, могут ободриться, узнав, что продолжительность фильма составляет 83 минуты. Это примерно столько, сколько вы можете получить в наши дни». [33] Шейла Бенсон из Los Angeles Times похвалила анимацию, но раскритиковала сюжет за то, что он слишком осторожный. Она признала, что сценаристы «защищали нас от важных вещей: от ярости, от боли, от потерь. С помощью этой лжи, которая, конечно, делается для нашего же блага, они также ограничивают возможный рост». [34] Дэвид Ансен из Newsweek заявил: «Взрослые могут вздрогнуть от некоторых приторно-сладких песен, но фильм не предназначен для взрослых». [1]
Ричард Корлисс из журнала Time похвалил фильм за его умную историю о предрассудках . Он утверждал, что фильм показывает, что предвзятое отношение может отравить даже самые глубокие отношения, а его горько-сладкий финал доносит до зрителей мощное и важное моральное послание. [35] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times также похвалил его, сказав: «Несмотря на все свои знакомые качества, этот фильм знаменует собой нечто вроде отхода от студии Disney, и его движение происходит в интересном направлении. «Лис и гончая» — один из тех относительно редких анимационных фильмов Disney, который содержит полезный урок для своей молодой аудитории. Это не просто милые животные, пугающие приключения и счастливый конец; это также довольно вдумчивое размышление о том, как общество определяет наше поведение». [36]
TV Guide дал фильму четыре звезды из пяти, заявив: «Анимация здесь лучше, чем в среднем (ветераны-аниматоры Disney Вольфганг Райтерман и Арт Стивенс курировали таланты нового поколения художников, которые развивались в течение 10-летней программы в студии), хотя и не совсем соответствует качеству Disney Studios в ее лучшие времена. Тем не менее, в этом фильме много «души», и он является прекрасным развлечением как для детей, так и для их родителей. Послушайте несколько любимых голосов среди голосов». [37] Майкл Шейнфельд из Common Sense Media дал его качеству оценку 4 из 5 звезд, заявив: «Он развивается во вдумчивое исследование дружбы и включает в себя некоторые зрелые темы, особенно утрату». [38]
В The Animated Movie Guide Джерри Бек назвал фильм «средним», хотя он хвалит работу Перл Бейли в озвучке Большой Мамы и исключительную преданность деталям, проявленную аниматором Гленом Кином при создании сцены драки между Коппером, Тодом и медведем. [39] В своей книге The Disney Films Леонард Малтин также отмечает, что эта сцена получила большую похвалу в мире анимации. Однако он чувствовал, что фильм слишком полагался на «формульную миловидность, формульную комедийную рельефность и даже формульные характеристики». [40] В целом, он посчитал его «очаровательным», заявив, что он «теплый и полный представительных персонажей» и что он «временами приближается к старой магии Диснея». [41] Крейг Батлер из All Movie Guide заявил, что это «теплое и забавное, хотя и немного скучное, вступление в анимационный канон Диснея». Он также назвал его «традиционным и в целом предсказуемым» с проблемами в темпе. Однако он похвалил его кульминацию и анимацию, а также финал. Его последнее замечание заключается в том, что «Двое из режиссеров, Ричард Рич и Тед Берман, следующими будут режиссерами «Черного котла» , менее успешного, но более амбициозного проекта». [42]
Роб Хуманик из журнала Slant Magazine дал фильму 3 1⁄2 звезды из пяти, отметив, что это был переходный момент между оставшимися оригинальными аниматорами со времен «Белоснежки и семи гномов» и новым поколением, заявив , что «результаты отобрали лучшие качества обеих групп». и что «результат — это работа как ученого, уверенного равновесия, так и триумфальной решимости новичка, недалекая (по стилю или качеству) от других работ, имеющих статус эталона, таких как вышеупомянутая « Белоснежка» или «История игрушек » Pixar ». [43] Р. Л. Шаффер из IGN написал довольно неоднозначную рецензию, заявив, что фильм «просто не так впечатляет, как ранние работы Disney или их картины конца 80-х/начала 90-х годов». [44] Джеймс Кендрик из Q Network Film Desk заявил, что это «не одно из лучших усилий студии, но тем не менее он остается захватывающим продуктом эпохи потрясений, а также значимым заявлением о природе предрассудков». [45] Питер Канавенсе из Groucho Reviews заявил, что фильм «милый, но немного скучный», отметив, что «в целом картина добрая и красочная, с финалом, который несет в себе приятный оттенок двусмысленности о борьбе природы и воспитания». [46] Джон Дж. Пуччио из Movie Metropolis заявил, что фильм «очень милый и, без сомнения, доставит удовольствие детям, но я нашел его довольно медленным и утомительным». [47]
Сайт - агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что фильм получил рейтинг одобрения 75% со средней оценкой 6,5/10 на основе 28 рецензий. Консенсус сайта гласит, что « Лис и гончая — симпатичная, очаровательная, скромная попытка, которая умудряется превзойти свой тонкий, предсказуемый сюжет». [48] Metacritic дал фильму оценку 65 на основе 15 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [49]
Фильм был удостоен премии «Золотой экран» (нем. Goldene Leinwand ) в 1982 году. В том же году он был номинирован на премию «Молодой актёр» и премию «Сатурн» за лучший фэнтезийный фильм. [50]
Помимо адаптаций самого фильма, комиксы с персонажами также появлялись в историях, не связанных с ним. Примерами служат «Потерянный олененок» , в котором Коппер использует свое обоняние, чтобы помочь Тоду найти заблудившегося олененка; [53] «Побег» , в котором Тод и Викси должны спасти канадского гуся от рыси ; [54] «Погоня» , в которой Коппер должен охранять вождя, ходящего во сне ; [55] и «Пернатые друзья» , в которых Динки и Бумер должны пойти на отчаянные меры, чтобы спасти одну из кур вдовы Твид от койота . [56]
Комикс-адаптация фильма, нарисованная Ричардом Муром, была опубликована в газетах как часть « Сокровищницы классических сказок Диснея» . [57] Затем последовал комикс под названием «Лиса и гончая» с новыми приключениями персонажей. С 1981 по 2007 год несколько историй комиксов Disney «Лиса и гончая» были выпущены в Италии, Нидерландах, Бразилии, Франции и Соединенных Штатах. [58]
Промежуточный сиквел, The Fox and the Hound 2 , был выпущен непосредственно на DVD 12 декабря 2006 года. [59] Действие происходит во времена юности Тода и Коппера, до событий второй половины первого фильма. Сюжетная линия включает в себя искушение Коппера присоединиться к группе поющих бродячих собак под названием «The Singin' Strays», что ставит под угрозу его дружбу с Тодом. Фильм подвергся резкой критике, назвав его бледной имитацией своего предшественника.
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
