Несколько видеоигр были отобраны Музеем современного искусства , расположенным в Нью-Йорке , в качестве части его постоянной коллекции. Эти игры были выбраны Музеем современного искусства для того, чтобы продемонстрировать элементы дизайна в них. [1] В ноябре 2012 года было объявлено о четырнадцати первоначальных играх, с планами по расширению коллекции до сорока игр с течением времени, поскольку музей сможет приобрести права на их экспозицию. Еще шесть игр были добавлены в коллекцию в июне 2013 года, а также игровая консоль .
Коллекция, куратором которой является Паола Антонелли , была включена в выставку Applied Design в Галереях архитектуры и дизайна Филипа Джонсона . В этих галереях было представлено около сотни объектов, представляющих современный дизайн. В большинство игр в коллекции можно играть на определенном уровне, и все они представлены таким образом, чтобы минимизировать влияние ностальгии . [2]
.png/1280px-Pac-Man_in_the_Museum_of_Modern_Art_(MOMA).png)
Выставка вызвала споры, поскольку некоторые критики утверждали, что видеоигры не считаются искусством и, следовательно, им не место в художественной галерее. [4] Однако коллекция создана по образцу выставки Филипа Джонсона 1934 года «Машинное искусство», на которой такие детали машин, как лопасти пропеллера, были выставлены в минималистском стиле, чтобы сосредоточить внимание на их механическом дизайне . Такая постановка создала бы «странную дистанцию, этот шок, который заставил бы людей осознать, насколько великолепны формально, а также важны функционально элементы дизайна», что, по словам куратора выставки Паолы Антонелли, является желаемым эффектом выставки. [5] Чтобы свести к минимуму такие факторы, как ностальгия, игры выставлены в минималистском стиле, где на пустой стене видны только экран и устройство управления. [2]
По крайней мере еще одна видеоигра, а именно Katamari Damacy , была представлена в галереях дизайна MoMA ранее. [6] Выставка является частью движения по включению форм за пределами традиционных медиа, которое Музей современного искусства начал в 2006 году, начав с цифровых шрифтов и позже перейдя к видеоиграм. MoMA осторожно позаботился о потоке трафика, так как это оказалось «интересной» задачей. Игры, в которые, вероятно, будут играть много, такие как Pac-Man , были размещены около входов и выходов, чтобы обеспечить постоянный поток от этих игр, в то время как игры, которые требуют больше времени для игры, имели демо-версию , разработанную для них, чтобы посетители могли пройти их и двигаться дальше. [7]
Хотя MoMA в основном заинтересован в приобретении игрового оборудования и интерфейса, проприетарный исходный код считается наиболее ценным. По словам Антонелли, «когда мы не можем приобрести код, мы приобретаем симуляции, эмуляции, картридж, оборудование. Но то, что нам интересно показать, — это само взаимодействие». [8]
Коллекция склоняется к классической эпохе аркадных автоматов и 8-битных консолей , поскольку в эту эпоху «небольшое количество визионеров заложило основу того, где мы сейчас находимся». По словам Пола Гэллоуэя, многие ранние, «кажущиеся простыми игры остаются такими же важными и захватывающими сегодня, какими они были» в 1970-х и 80-х годах. Консоль Magnavox Odyssey Ральфа Х. Баера была добавлена, поскольку она считалась как «шедевром инженерии и промышленного дизайна», так и весьма важной во время зарождения индустрии видеоигр . [9]
Волна указывает, когда игра была добавлена в коллекцию: волна 1 была включена 29 ноября 2012 года, а волна 2 — 23 июня 2013 года. Street Fighter II была добавлена в ноябре 2013 года, а Snake — в октябре 2015 года.
