«Собрание рассказов» — пьеса Дональда Маргулиса , премьера которой состоялась в South Coast Repertory в 1996 году, а на Бродвее она была представлена в 2010 году. Пьеса стала финалистом Пулитцеровской премии в 1997 году.
Рут Штайнер — преподаватель и уважаемый автор рассказов. Ее ученица и протеже — Лиза Моррисон. За шесть лет Лиза прошла путь от неуверенной в себе ученицы до успешной писательницы. После публикации хорошо принятого сборника рассказов Лиза пишет роман, основанный на романе Рут с поэтом Делмором Шварцем . Женщины сталкиваются с моральной дилеммой: подходят ли события жизни человека для использования другим в своем творческом процессе.
Хотя Делмор Шварц был настоящим поэтом и автором рассказов, персонажи «Рут Штайнер» и «Лизы» полностью вымышленные. Маргулис, которая преподает драматургию в Йельском университете, знает, что «наставники и протеже существуют везде». [1]
Сборник рассказов был вдохновлён литературным скандалом, раскрытым в ныне известном письме Стивена Спендера в The New York Times (4 сентября 1994 г.), в котором он обвинил американского писателя Дэвида Ливитта в плагиате романа Стивена 1951 года « Мир внутри мира », особенно его «литературной структуры, развития персонажей, диалогов и сюжета» в его романе 1993 года « Пока Англия спит » . [2]
Пьеса была заказана и впервые представлена South Coast Repertory , Коста-Меса , Калифорния, в октябре 1996 года, режиссером выступила Лиза Петерсон. В актерском составе были Кэндис Чаппелл в роли Рут Штайнер и Сюзанна Крайер в роли Лизы Моррисон. Постановка выиграла премию Los Angeles Drama Critics Circle Award за лучшую постановку пьесы и лучшую оригинальную пьесу. [3] Пьеса была финалистом Пулитцеровской премии (в апреле 1997 года вошла в шорт-лист). [4] [5]
Manhattan Theatre Club представил пьесу Off-Broadway на сцене Manhattan Theatre Club Stage I с 20 мая 1997 года по 27 июля 1997 года. В этой постановке, снова поставленной Питерсоном, главные роли исполнили Дебра Мессинг в роли Лизы Моррисон и Мария Туччи в роли Рут Штайнер. Она получила номинацию на премию Drama Desk Award за лучшую пьесу [6] и стала финалистом премии Dramatists Guild/Hull-Warriner Award за лучшую пьесу. Затем она была поставлена в Off-Broadway Lucille Lortel Theatre, где была показана 232 раза с 13 августа 1998 года по 29 февраля 1999 года. Режиссером выступил Уильям Карден, в актерском составе были Ута Хаген в роли Рут и Лорка Саймонс в роли Лизы [7] .
Спектакль был поставлен в Лос-Анджелесе в театре Geffen Playhouse, Вествуд , в мае 1999 года под руководством Джила Кейтса, в главных ролях — Линда Лавин в роли Рут и Саманта Матис в роли Лизы. [8] Спектакль получил премию Los Angeles Ovation Award за лучшую постановку пьесы. [4]
Премьера в Вест-Энде состоялась в ноябре 1999 года, а закрытие состоялось 5 февраля 2000 года в Королевском театре Хеймаркет с Хелен Миррен в роли Рут и Энн-Мари Дафф в роли Лизы, режиссёром был Говард Дэвис . [9]
Он был произведен Shakespeare and Company, Lenox, Massachusetts, с 14 июля 2001 года по 2 августа 2001 года с Аннет Миллер и Кристианной Нельсон. [10] Фильм был показан на PBS "Hollywood Presents: Collected Stories", премьера которого состоялась 16 января 2002 года, в главных ролях снялись Линда Лавин и Саманта Матис. [4]
Премьера пьесы состоялась на Бродвее в рамках ограниченной постановки Manhattan Theatre Club с предварительными показами, начавшимися 9 апреля 2010 года, премьера состоялась 28 апреля 2010 года и продлилась до июня 2010 года. В этой постановке снимались Линда Лавин и Сара Полсон , режиссёром была Линн Медоу, сценографом — Санто Локуасто , художником по костюмам — Джейн Гринвуд , а художником по свету — Наташа Кац . [11] [12]
В феврале 2013 года компания Music Makers Productions [13] подготовила специальную версию шоу в книжном магазине Strand Bookstore's [14] Rare Books Room, в главных ролях — Лиза Фернандес и Рене Петрофес. [ необходима ссылка ]
Бен Брэнтли в своем обзоре постановки 1998 года в New York Times написал: «... эмоциональный поток между исполнителями обретает собственную, стремительную, электрическую жизнь. Вы обнаруживаете, что уделяете меньше внимания диалогам, чем тонко отточенному коду жестов и вокальных интонаций, с помощью которых эти женщины описывают взлет и падение дружбы... после окончания пьесы вам может быть трудно вспомнить что-либо конкретное, что сказала героиня мисс Хаген. Но вы не забудете смесь гордости и уязвимости, которая наполняет ее каждый момент на сцене. Вы вспомните, как она держит голову назад, чтобы слезы не катились по ее лицу... и, прежде всего, элегическую поэзию, в равной степени побежденность и надежду, которые мисс Хаген привносит в основной акт запирания и отпирания двери в финальной сцене пьесы». [15]