Пленка 35 мм — это калибр пленки , используемый в кинопроизводстве , и стандарт пленки. [1] В кинофильмах , записываемых на пленку, наиболее часто используется ширина 35 мм. Название калибра не является прямым измерением и относится к номинальной ширине фотопленки формата 35 мм , которая состоит из полос шириной 1,377 ± 0,001 дюйма (34,976 ± 0,025 мм). Стандартная длина экспозиции изображения на 35 мм для фильмов (однокадровый формат) составляет четыре перфорации на кадр по обоим краям, что дает 16 кадров на фут пленки.
Для многочисленных камер и проекционных систем, разрабатывавшихся независимо в конце 19-го и начале 20-го века, было разработано множество в основном запатентованных датчиков, а также для различных систем подачи пленки. Это привело к необходимости калибровать камеры, проекторы и другое оборудование для каждого датчика. Ширина 35 мм, первоначально указанная как 1+3/8 дюйма был представлен примерно в 1890 году Уильямом Кеннеди Диксоном и Томасом Эдисоном с использованием 120 пленок , поставленных Джорджем Истманом . Пленка шириной 35 мм с четырьмя перфорациями на кадр была принята в качестве международного стандарта в 1909 году и оставалась доминирующим калибром пленки для создания и проецирования изображений до появления цифровой фотографии и кинематографии.
Манометр универсален в применении. Он был модифицирован для включения звука, переработан для создания более безопасной основы для пленки , разработан для передачи цвета, поддерживает множество широкоэкранных форматов и включил цифровые звуковые данные почти во все некадровые области. Eastman Kodak , Fujifilm и Agfa-Gevaert — компании, предлагающие 35-мм пленки. По состоянию на 2015 год Kodak является последним оставшимся производителем кинопленки. [2]
Повсеместное распространение 35-мм кинопроекторов в коммерческих кинотеатрах сделало 35-мм формат единственным форматом кинофильмов, который можно было воспроизводить практически в любом кинотеатре мира, пока цифровая проекция не вытеснила его в 21 веке.
В 1880 году Джордж Истман начал производство сухих желатиновых фотопластинок в Рочестере, штат Нью-Йорк . Вместе с У. У. Уокером Истман изобрел держатель для рулона бумаги с желатиновым многослойным покрытием с изображениями. Затем в 1887 году Ганнибал Гудвин изобрел основу из нитроцеллюлозной пленки , первую прозрачную гибкую пленку. [3] [4] Eastman также производил эти компоненты, и он был первой крупной компанией, которая начала массовое производство такой пленки, когда в 1889 году Eastman понял, что сухая желатино-бромидная эмульсия может быть нанесена на эту прозрачную основу, устраняя бумага. [5]
С появлением гибкой пленки Томас Эдисон быстро приступил к созданию своего изобретения — кинетоскопа , который впервые был показан в Бруклинском институте искусств и наук 9 мая 1893 года. [6] Кинетоскоп представлял собой систему кинопетли, предназначенную для одного - просмотр человека. [7] Эдисон вместе с помощником Уильямом Кеннеди Диксоном разработали кинетофон , который объединил кинетоскоп с цилиндрическим фонографом Эдисона . Начиная с марта 1892 года, Истман, а затем, с апреля 1893 по 1896 год, нью-йоркская компания Blair Camera Co. снабжала Эдисона пленкой. [8] [9] Диксону приписывают изобретателя 35-мм кинопленки в 1889, [1] 652 , когда компания Эдисона использовала пленку Eastman. [1] 653–654 [сноска 1] После этого компания все еще получала пленку от Блэра; сначала Блэр поставлял только 40 мм ( 1+Кинопленка диаметром 9 ⁄ 16 дюймов, которая будет обрезана и перфорирована в лаборатории Эдисона для создания 1+Диафильмы толщиной 3 ⁄ дюйма (35 мм), затем в какой-то момент в 1894 или 1895 году Блэр начал отправлять Эдисону материалы, обрезанные точно по спецификации. [8] [9] Апертура Эдисонаопределяла один кадр пленки с четырьмя перфорациями в высоту. [12]
Примерно в 1896 году У. К. Хьюз в Лондоне изготовил 35-миллиметровый проектор, известный как «фоторотоскоп» , который продвигал фильм посредством «собачьего» движения. [13]
Какое-то время считалось, что Диксон следовал кинематографическим форматам, установленным Истманом при производстве фильма, но Истман производил фильм в листах, которые затем разрезались на заказ. [1] 652–653 Диксон использовал пленку, поставляемую для камер Eastman Kodak в 1889 году, прозрачную целлулоидную пленку шириной 70 мм , в разработке более подходящей пленки , и «просто разрезал эту пленку пополам»; [1] 653–654 изначально он был разработан для кинетоскопа, устройства для просмотра одним человеком, не предназначенного для проецирования. [1] 658 Изображение по-прежнему было высокого качества, даже при увеличении, и было более экономичным, чем пленка толщиной 70 мм (и более экономичным, чем пленка любого другого формата, поскольку обрезка пленки размером 70 мм привела бы к образованию отходов). [1] 654 35 мм была немедленно принята братьями Люмьер в качестве стандарта и стала основной пленкой, используемой в Великобритании, поскольку это была пленка, проданная этим кинематографистам компанией Блэр. [1] 653
Эдисон заявил об эксклюзивных патентных правах на дизайн 35-миллиметровой кинопленки [fn 2] с четырьмя отверстиями для звездочек (перфорацией) на кадр, что вынудило его единственного крупного конкурента в области кинопроизводства, компанию American Mutscope & Biograph , использовать 68-миллиметровую пленку, в которой использовалось трение. подача, а не отверстия звездочки, для перемещения пленки через камеру. Решение суда в марте 1902 года признало недействительным иск Эдисона, разрешив любому продюсеру или дистрибьютору использовать 35-миллиметровую пленку Эдисона без лицензии. Кинематографисты уже делали это в Великобритании и Европе, где Эдисон не подавал патенты. [14] В то время пленка обычно поставлялась неперфорированной и перфорированной режиссером в соответствии со своими стандартами с помощью оборудования для перфорации. В варианте, разработанном братьями Люмьер, использовалась одна круглая перфорация на каждой стороне рамы ближе к середине горизонтальной оси. [15]
Когда начали показывать фильмы, несколько проекционных устройств оказались неудачными и канули в безвестность из-за технического сбоя, отсутствия деловой хватки со стороны их промоутеров или того и другого. Vitascope , первое проекционное устройство, использующее 35-мм пленку, было технологически совершенным и совместимым со многими кинофильмами, снятыми на 35-мм пленке . Эдисон купил это устройство в 1895–1896 годах; Премьера 35-миллиметрового проекционного кинематографа Люмьера также состоялась в 1895 году, и они установили 35 мм в качестве стандарта для выставок. [1] 658
Стандартизация записи произошла в результате монополизации бизнеса Истманом и Эдисоном, а также из-за типичной бизнес-модели Эдисона, включающей патентную систему: Истман и Эдисон хорошо управляли своими патентами на пленки [1] 656 – Эдисон подал патент на 35-мм пленку в 1896-м году. после того, как Диксон ушел с работы [1] 657 – и таким образом контролировал использование и развитие пленки. [1] 656 Диксон покинул компанию Эдисона в 1895 году и продолжил помогать конкурентам производить камеры и другие пленочные датчики, которые не нарушали бы патенты Эдисона . Однако к 1900 году кинематографисты сочли, что разрабатывать и использовать другие калибры слишком дорого, и вернулись к использованию дешевого и широко доступного 35-мм объектива. [1] 657
Диксон сказал в 1933 году:
В конце 1889 года я увеличил ширину картины с+1 ⁄ дюйма до+3 ⁄ дюйма , затем до 1 дюйма на+Высота 3 ⁄ дюйма . Фактическая ширина пленки составляла 1+3 ⁄ дюйма , чтобы обеспечить перфорацию, пробитую теперь по обоим краям, 4 отверстия для фазы или изображения, причем перфорация была на оттенок меньше, чем те, которые используются сейчас. Этот стандартизированный размер пленки 1889 года с небольшими изменениями остался неизменным и по сей день». [1] 652
До 1953 года 35-миллиметровая пленка считалась «базовой технологией» в киноиндустрии, а не дополнительной, несмотря на то, что были доступны другие размеры. [1] 652
В 1908 году Эдисон сформировал «картель продюсерских компаний», трест под названием Motion Picture Patents Company (MPPC), объединивший патенты для коллективного использования в отрасли и позиционировавший собственную технологию Эдисона как стандарт, подлежащий лицензированию. [1] 656 35 мм стал «официальным» стандартом недавно сформированной MPPC, которая в 1909 году согласилась с тем, что впоследствии стало стандартом: калибр 35 мм, с перфорацией Эдисона и соотношением сторон 1,3 3 :1 (4:3) ( также разработан Диксоном). [1] 652 [сноска 3] Ученый Пол К. Спер описывает важность этих событий:
Раннее принятие формата 35 мм в качестве стандарта оказало огромное влияние на развитие и распространение кино. Стандартный размер позволил показывать фильмы во всех странах мира… Он обеспечил единый, надежный и предсказуемый формат для производства, распространения и показа фильмов, способствуя быстрому распространению и признанию фильмов как мирового масштаба. устройство для развлечений и общения. [9]
Когда MPPC принял формат 35 мм, Bell & Howell начала производить камеры, проекторы и перфораторы для носителя «исключительно высокого качества», что еще больше закрепило его в качестве стандарта. [1] 659 Форма бизнес-манипулирования Эдисона и Истмана была признана незаконной в 1914 году, но к этому времени технология стала установленным стандартом. [1] 657 В 1917 году новое Общество инженеров кино (SMPE) «признало де-факто статус 35 мм как доминирующего калибра пленки в отрасли, приняв его в качестве инженерного стандарта». [1] 659
Когда монтаж фильма осуществлялся путем физического разрезания пленки, монтаж изображения можно было выполнять только по линии кадра. Однако звук сохранялся для всего кадра между каждым из четырех отверстий звездочки, поэтому звуковые редакторы могли вырезать любой произвольный набор отверстий и, таким образом, получать+Разрешение редактирования 1 ⁄ 4 кадра. С помощью этого метода редактирование звука может быть выполнено с точностью до10,41 мс ». ] 4 Студии часто записывали звук на прозрачные пленки, но с магнитной лентой по одному краю; запись звука на полную 35-миллиметровую магнитную ленту была дороже. [16] 5
В 1990-х годах были представлены три различные системы цифрового звукового сопровождения для 35-миллиметровых кинопродукций. Это: Dolby Digital , который сохраняется между перфорациями на звуковой стороне; SDDS , хранящийся в двух резервных полосах по внешним краям (за пределами перфорации); и DTS , в котором звуковые данные хранятся на отдельных компакт-дисках , синхронизированных дорожкой тайм-кода в фильме справа от аналоговой звуковой дорожки и слева от кадра. [17] Поскольку эти системы звукового сопровождения появляются в разных частях фильма, один фильм может содержать их все, что обеспечивает широкое распространение без учета звуковой системы, установленной в отдельных кинотеатрах.
Технология аналоговых оптических дорожек также изменилась: в первые годы 21 века дистрибьюторы перешли на использование оптических звуковых дорожек, окрашенных в голубой цвет, вместо накладных дорожек, в которых используются экологически вредные химические вещества для сохранения серебряной (черно-белой) звуковой дорожки. Поскольку традиционные лампы накаливания излучают обильное количество инфракрасного света , а голубые дорожки не поглощают инфракрасный свет, это изменение потребовало от кинотеатров замены лампы накаливания дополнительным цветным красным светодиодом или лазером . Эти светодиодные или лазерные возбудители обратно совместимы со старыми треками. [18] Фильм «Что-нибудь еще» (2003) был первым, выпущенным только с голубыми треками. [18]
Чтобы облегчить этот переход, были распространены промежуточные отпечатки, известные как «высоко-пурпурные». В этих отпечатках использовалась звуковая дорожка из серебра и красителя, которая была напечатана на слое пурпурного красителя. Полученным преимуществом стала оптическая звуковая дорожка с низким уровнем шипящих (перекрестных модуляционных) искажений на обоих типах звуковых головок. [19]
Успех 3D-фильмов, проецируемых в цифровом формате, в первые два десятилетия 21 века привел к тому, что некоторые владельцы кинотеатров потребовали иметь возможность показывать эти фильмы в 3D, не неся при этом высоких капитальных затрат на установку цифрового проекционного оборудования. Чтобы удовлетворить этот спрос, компании Technicolor , [20] Panavision [21] и другие предложили ряд 3D-систем на основе 35-миллиметровой пленки . Эти системы представляют собой улучшенные версии стерео 3D-принтов «сверху-под», впервые представленных в 1960-х годах.
Чтобы быть привлекательными для экспонентов, эти схемы предлагали 3D-фильмы , которые можно проецировать с помощью стандартного 35-мм кинопроектора с минимальными модификациями, и поэтому они основаны на использовании отпечатков пленки «сверху вниз». На этих отпечатках пара левых и правых неанаморфных изображений с соотношением сторон 2,39:1 заменяется одним анаморфным изображением с соотношением сторон 2,39:1 на двухмерном «скопическом» отпечатке. Размеры кадра основаны на размерах камеры Techniscope с двумя отверстиями, использовавшейся в 1960-х и 1970-х годах. Однако при использовании для 3D левый и правый кадры стягиваются вместе, таким образом, сохраняется стандартное раскрывающееся изображение с 4 перфорациями, что сводит к минимуму необходимость модификаций проектора или систем длительного воспроизведения. Линейная скорость прохождения фильма через проектор и воспроизведение звука остаются такими же, как и при обычном режиме 2D.
Система Technicolor использует поляризацию света для разделения изображений для левого и правого глаза, и для этого они арендуют экспонентам комбинированный узел разделитель-поляризатор-линза, который можно установить на револьверную головку таким же образом, как и анаморфотную линзу. Напротив, в системе Panavision используется система спектральных гребенчатых фильтров, но их комбинация разделитель-фильтр-линза физически аналогична узлу Technicolor и может использоваться таким же образом. Никаких других модификаций проектора для любой системы не требуется, хотя для системы Technicolor необходим серебряный экран, как это было бы с цифровым 3D с поляризованным светом. Таким образом, программа может легко включать как 2D-, так и 3D-сегменты, при этом между ними нужно будет менять только линзу.
В июне 2012 года 3D-системы Panavision как для 35-миллиметровой пленки, так и для цифровой проекции были отозваны с рынка компанией DVPO theatrical (которая продавала эти системы от имени Panavision), сославшись на «сложные условия глобальной экономики и рынка 3D». [22]
В переходный период, который пришелся на 2010–2015 годы, быстрый переход киноиндустрии на цифровую проекцию привел к тому, что 35-миллиметровые кинопроекторы были удалены из большинства проекционных залов и заменены цифровыми проекторами. К середине 2010-х годов большинство кинотеатров по всему миру были переведены на цифровую проекцию, в то время как в других все еще используются 35-мм проекторы. [23] Несмотря на распространение цифровых проекторов, установленных в кинотеатрах по всему миру, 35-миллиметровая пленка остается нишевым рынком для энтузиастов и любителей формата.
Первоначально пленка представляла собой полоску нитрата целлюлозы, покрытую черно-белой фотоэмульсией . [7] Ранние пионеры кинематографа, такие как Д. У. Гриффит , тонировали или тонировали части своих фильмов для достижения драматического эффекта, и к 1920 году от 80 до 90 процентов всех фильмов были тонированы. [24] Первым успешным процессом естественного цвета был британский Kinemacolor (1909–1915), двухцветный аддитивный процесс, в котором использовался вращающийся диск с красными и зелеными фильтрами перед объективом камеры и объективом проектора. [25] [26] [27] Но любой процесс, в котором последовательно фотографировались и проецировались цвета, подвергался цветовой «окантовке» вокруг движущихся объектов и общему мерцанию цвета. [28]
В 1916 году Уильям Ван Дорен Келли начал разработку Prizma , первого коммерчески жизнеспособного американского процесса цветной печати с использованием 35-миллиметровой пленки. Первоначально, как и Kinemacolor, он фотографировал цветовые элементы один за другим и проецировал результаты путем аддитивного синтеза . В конечном итоге Prizma была усовершенствована до двухкомпонентной фотографии: две полоски пленки, одна из которых чувствительна к красному цвету, а другая нет, проходили через камеру лицом к лицу. Каждый негатив был напечатан на одной и той же поверхности одного и того же дублированного материала , и каждая полученная серия черно-белых изображений была химически тонирована, чтобы превратить серебро в монохромный цвет, оранжево-красный или сине-зеленый, в результате чего получилось двухцветное изображение. двусторонняя двухцветная печать, которую можно показать с помощью любого обычного проектора. Эта система двухцветной двойной фотографии и двусторонней печати легла в основу многих более поздних цветовых процессов, таких как Multicolor , Brewster Color и Cinecolor .
Хотя цвет в голливудских художественных фильмах был доступен и раньше, он впервые стал по-настоящему практичным с коммерческой точки зрения студий с появлением Technicolor , главным преимуществом которого была качественная печать за меньшее время, чем у конкурентов. В своих самых ранних воплощениях Technicolor представляла собой еще одну двухцветную систему, которая могла воспроизводить диапазон красных, приглушенных голубовато-зеленых, розовых, коричневых, коричневых и серых оттенков, но не настоящий синий или желтый. «Плата за море» , выпущенная в 1922 году, стала первым фильмом, напечатанным в субтрактивной цветовой системе. Камера Technicolor фотографировала каждую пару кадров с цветной фильтрацией одновременно на одной полосе черно-белой пленки с помощью светоделительной призмы за объективом камеры. Два отпечатка на бумаге половинной толщины были сделаны с негатива: один - только из кадров с красной фильтрацией, другой - с рамок с зеленой фильтрацией. После проявления серебряные изображения на отпечатках были химически тонированы, чтобы превратить их в изображения примерно дополнительных цветов . Затем две полоски были склеены вместе, образуя единую полосу, похожую на дублированную пленку.
В 1928 году компания Technicolor начала делать отпечатки методом пропитки, который был скорее механическим, чем фотографическим, и позволял комбинировать цветные компоненты на одной стороне пленки. Используя две матричные пленки с рельефными изображениями из затвердевшего желатина, более толстыми там, где изображение было темнее, красители анилинового цвета были перенесены в желатиновое покрытие на третьей, пустой полосе пленки.
Technicolor вновь появился как трехцветный процесс для мультфильмов в 1932 году и живых выступлений в 1934 году. Используя другое расположение светоделительного куба и цветных фильтров позади объектива, камера одновременно экспонировала три отдельные черно-белые полосы. пленка, каждая из которых записывала одну треть спектра , что позволяло воспроизводить практически весь спектр цветов. [29] Из каждого негатива была изготовлена печатная матрица с рельефным изображением из затвердевшего желатина, и три матрицы перенесли цветные красители на чистую пленку для создания отпечатка. [30]
Однако двухцветные процессы еще далеки от исчезновения. В 1934 году Уильям Т. Криспинел и Алан М. Гандельфингер возродили многоцветный процесс под названием компании Cinecolor . Cinecolor нашел широкое применение в анимации и малобюджетных изображениях, главным образом потому, что он стоил намного дешевле, чем трехцветный Technicolor. Если бы цветовой дизайн был тщательно продуман, отсутствие таких цветов, как настоящий зеленый, могло бы остаться незамеченным. Хотя Cinecolor использовала ту же дублированную пленку, что и Prizma и Multicolor, ее преимущество заключалось в том, что ее методы печати и обработки позволяли производить большее количество готовой пленки за меньшее время.
В 1950 году компания Kodak анонсировала первую цветную негативную пленку Eastman диаметром 35 мм (вместе с дополнительной позитивной пленкой), которая могла записывать все три основных цвета на одной полосе пленки. [31] Усовершенствованная версия в 1952 году была быстро принята Голливудом, в результате чего использование трехполосных камер Technicolor и двойных камер (используемых в двухцветных системах, таких как Cinecolor ) стало устаревшим в цветной кинематографии. Эта «монопакетная» структура состоит из трех отдельных слоев эмульсии: один чувствителен к красному свету, один к зеленому и один к синему.
Хотя компания Eastman Kodak первой представила пленку на основе ацетата , она была слишком хрупкой и склонной к усадке, поэтому опасно воспламеняющиеся целлюлозные пленки на основе нитратов обычно использовались для кинокамер и пленок для печати. В 1949 году компания Kodak начала заменять все нитроцеллюлозные пленки (на основе нитратов) более безопасными и прочными «защитными» пленками на основе триацетата целлюлозы . В 1950 году Академия кинематографических искусств и наук наградила компанию Kodak премией научно-технической академии ( Оскар ) за более безопасный триацетатный материал. [32] К 1952 году все пленки для фотоаппаратов и проекторов были на основе триацетата. [33] Большинство, если не все, отпечатки на пленке сегодня изготавливаются на безопасной синтетической полиэфирной основе (которая начала заменять триацетатную пленку для отпечатков в начале 1990-х годов). Обратной стороной полиэфирной пленки является то, что она чрезвычайно прочная и в случае неисправности растянется, а не порвется, что может привести к повреждению проектора и порче довольно большого участка пленки: 2–3 фута или примерно 2 секунды. Кроме того, полиэфирная пленка расплавится, если слишком долго подвергаться воздействию лампы проектора. Оригинальный негатив камеры по-прежнему изготавливается на триацетатной основе, а некоторые промежуточные пленки (конечно, включая промежуточные негативы или «дублированные» негативы, но не обязательно включая промежуточные или «основные» позитивы) также изготавливаются на триацетатной основе, поскольку такие пленки необходимо сращивать во время процесс «негативной сборки», а существующий сейчас процесс негативной сборки основан на растворителе. Полиэфирные пленки несовместимы с процессами сборки на основе растворителей.
Помимо черно-белых и цветных негативных пленок, существуют черно-белые и цветные обратимые пленки , которые при проявлении создают позитивное («естественное») изображение, которое можно проецировать. Существуют также пленки, чувствительные к невидимым длинам волн света , например инфракрасному . [ нужна цитата ]
В обычном формате кинокадры имеют высоту в четыре перфорации и соотношение сторон 1,375:1, 22 на 16 мм (0,866 на 0,630 дюйма). Это производное соотношение сторон и размера кадра, обозначенное Томасом Эдисоном (24,89 на 18,67 миллиметра или 0,980 на 0,735 дюйма) на заре кинематографа, которое составляло соотношение сторон 1,33:1. [34] Первые звуковые материалы были выпущены в 1926–27 годах, и в то время как Warner Bros. использовала синхронизированные граммофонные диски ( звук на диске ), Фокс помещал саундтрек в оптическую запись прямо на пленку ( звук на пленке). ) на полоске между отверстиями звездочки и рамкой изображения. [35] Технология «Звук на пленке» вскоре была принята другими голливудскими студиями, что привело к почти квадратному соотношению изображения 0,860 на 0,820 дюйма. [36]
К 1929 году большинство киностудий обновили этот формат, используя собственный размер диафрагмы, чтобы попытаться воссоздать старое соотношение сторон экрана 1,33:1. Более того, каждая сеть кинотеатров имела свой собственный размер апертуры, на которую проецировалось изображение. Эти размеры часто не совпадали даже между театрами и студиями, принадлежащими одной и той же компании, и поэтому возникала неравномерная практика проецирования. [36]
В ноябре 1929 года Общество киноинженеров установило стандартную светосилу 0,800 на 0,600 дюйма. Известные как «стандарт 1930 года», студии, которые следовали предложенной практике маркировки видоискателей своих камер в соответствии с этим соотношением, были: Paramount-Famous- Ласки, Метро-Голдвин Майер, United Artists, Pathe, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour и Educational. Маркировка Fox Studio имела ту же ширину, но допускала большую высоту на 0,04. [37]
В 1932 году, уточняя это соотношение, Академия кинематографических искусств и наук расширила этот стандарт 1930 года. Апертура камеры стала 22 на 16 мм (0,87 на 0,63 дюйма), а проецируемое изображение будет использовать диафрагму размером 0,825 на 0,600 дюйма (21,0 на 15,2 мм), что даст соотношение сторон 1,375:1. Это стало известно как коэффициент « Академии ». [38] С 1950-х годов соотношение сторон некоторых кинофильмов, вышедших в прокат, составляло 1,85:1 (1,66:1 в Европе) или 2,35:1 (2,40:1 после 1970 года). Область изображения для «ТВ-передачи» немного меньше, чем полное соотношение «Академия»: 21 на 16 мм (0,83 на 0,63 дюйма), соотношение сторон 1,33: 1. Следовательно, когда соотношение сторон «Академии» упоминается как соотношение сторон 1,33:1, это делается ошибочно. [38]
В широко используемом анаморфном формате используется аналогичная рамка с четырьмя перфорациями, но в камере и проекторе используется анаморфотная линза для создания более широкого изображения, сегодня с соотношением сторон около 2,39: 1 (чаще называемое 2,40: 1). . Раньше соотношение составляло 2,35:1 — и до сих пор его часто ошибочно называют таковым — до пересмотра стандартов проекции SMPTE в 1970 году. [39] Изображение, записанное на негативе и на отпечатке, горизонтально сжато (сжато) коэффициент 2. [40]
Неожиданный успех широкоэкранного процесса Cinerama в 1952 году привел к буму инноваций в киноформатах , которые могли конкурировать с растущей аудиторией телевидения и сокращающейся аудиторией кинотеатров. Эти процессы могли дать зрителям впечатления, которые в то время не давало телевидение: цвет, стереофонический звук и панорамное видение. К концу года компания 20th Century Fox с небольшим перевесом «выиграла» гонку за получение анаморфной оптической системы, изобретенной Анри Кретьеном , и вскоре начала продвигать технологию Cinemascope еще на этапе производства. [41]
В поисках аналогичной альтернативы другие крупные студии к апрелю 1953 года нашли более простое и менее дорогое решение: в камере и проекторе использовались обычные сферические линзы (а не гораздо более дорогие анаморфотные линзы), но с использованием съемной диафрагмы в кинопроекторе. Ворота, верхняя и нижняя часть кадра могут быть обрезаны, чтобы создать более широкое соотношение сторон. Компания Paramount Pictures начала эту тенденцию с соотношения сторон 1,66:1, впервые использованного в фильме «Шейн» , который изначально был снят для формата Academy . [42] Однако именно Universal Studios с майским выпуском «Тандер-Бей» представила американской аудитории ставший теперь стандартом формат 1,85:1 и привлекла внимание индустрии к возможностям и низкой стоимости оборудования кинотеатров для этого перехода.
Другие студии последовали этому примеру и установили соотношение сторон от 1,75:1 до 2:1. Какое-то время эти различные соотношения использовались разными студиями в разных постановках, но к 1956 году соотношение сторон 1,85:1 стало «стандартным» форматом США. Эти плоские пленки фотографируются с полным кадром Академии , но матируются (чаще всего маской в театральном проекторе, а не в камере) для получения «широкого» соотношения сторон. Стандартом в некоторых европейских странах стало 1,66:1 вместо 1,85:1, хотя некоторые продукты с заранее определенными американскими дистрибьюторами созданы для того, чтобы последние могли обратиться на рынки США.
В сентябре 1953 года компания 20th Century Fox дебютировала с CinemaScope, поставив фильм « Одеяние» , имевший большой успех. [43] CinemaScope стал первым рыночным примером использования анаморфотного широкоэкранного процесса и стал основой для множества «форматов», обычно с суффиксом -scope, которые в остальном были идентичны по характеристикам, хотя иногда и уступали по оптическому качеству. (Однако некоторые разработки, такие как SuperScope и Techniscope , действительно представляли собой совершенно разные форматы.) Однако к началу 1960-х годов Panavision в конечном итоге решила многие технические ограничения объективов CinemaScope с помощью своих собственных объективов [40] , а к 1967 году CinemaScope был заменен Panavision и другими сторонними производителями. [44]
В 1950-х и 1960-х годах было много других новых процессов с использованием 35 мм, таких как VistaVision , SuperScope и Technirama , большинство из которых в конечном итоге устарели. Однако спустя десятилетия VistaVision была возрождена Lucasfilm и другими студиями для работы со спецэффектами, а вариант SuperScope стал предшественником современного формата Super 35 , популярного сегодня.
Концепция Super 35 зародилась в формате SuperScope братьев Тушинских, в частности в спецификации SuperScope 235 1956 года. В 1982 году Джо Дантон возродил формат для Dance Craze , и вскоре Technicolor продавал его под названием «Super Techniscope», прежде чем индустрия устоялась. по названию Super 35. [45] Основная движущая идея этого процесса - вернуться к съемке в оригинальном бесшумном «Эдисоне» с полной отрицательной областью с четырьмя перфорациями и соотношением сторон 1,33:1 (24,89 на 18,67 мм или 0,980 на 0,735 дюйма), и затем обрежьте кадр либо снизу, либо по центру (например, 1,85:1), чтобы создать соотношение сторон 2,40:1 (соответствующее соотношению анаморфотных линз) с площадью 24 на 10 мм (0,94 на 0,39 дюйма). Хотя такое кадрирование может показаться экстремальным, расширяя отрицательную область от перфорации к перфорации, Super 35 создает соотношение сторон 2,40:1 с общей негативной областью 240 квадратных миллиметров (0,37 кв. дюйма), всего 9 квадратных миллиметров (0,014 кв. дюйма). дюймов) меньше кадра Academy с соотношением 1,85:1 (248,81 квадратных миллиметров или 0,38566 квадратных дюймов). [46] Обрезанный кадр затем преобразуется на промежуточном этапе в анаморфотно сжатый отпечаток с 4 перфорациями, совместимый со стандартом анаморфотной проекции. Это позволяет снимать «анаморфотный» кадр с помощью неанаморфотных объективов, которые встречаются гораздо чаще. [ нужна цитация ] До 2000 года, когда фильм был сфотографирован в Super 35, оптический принтер использовался для анаморфозы (сжатия) изображения. Этот оптический шаг снизил общее качество изображения и сделал Super 35 спорным предметом среди кинематографистов, многие из которых предпочитали более высокое качество изображения и отрицательную область кадра анаморфной фотографии (особенно в отношении детализации ). [46] Однако с появлением цифровых промежуточных технологий (DI) в начале 21 века фотография Super 35 стала еще более популярной, поскольку все можно было делать в цифровом формате, сканируя исходный 4-перф. 1,33:1 (или 3 -perf 1.78:1) изображения и обрезка его до кадра 2.39:1 уже на компьютере, без анаморфизации стадий, а также без создания дополнительной оптической генерации с увеличенным зернистостью. Этот процесс создания соотношения сторон на компьютере позволяет студиям выполнять всю постобработку и монтаж фильма в его исходном формате (1,33:1 или 1,78:1), а затем выпускать обрезанную версию, сохраняя при этом исходную версию. при необходимости (для панорамирования и сканирования, передачи HDTV и т. д.).
Неанаморфотное широкоэкранное соотношение сторон (чаще всего 1,85:1), используемое в современных художественных фильмах, делает неэффективным использование доступной области изображения на 35-миллиметровой пленке при использовании стандартного раскрывающегося изображения с коэффициентом 4 перфорации; высота кадра 1,85:1 занимает всего 65% расстояния между кадрами. Таким образом, очевидно, что переход на 3-перф. позволит сократить расход пленки на 25%, сохраняя при этом полный кадр 1,85:1. С момента появления этих широкоэкранных форматов в 1950-х годах различные режиссеры и операторы выступали за такие изменения в индустрии. Канадский кинематографист Миклос Ленте изобрел и запатентовал систему с тремя перфорациями, которую он назвал «Трилент 35» в 1975 году, хотя ему не удалось убедить индустрию принять ее. [47]
Позже эту идею подхватил шведский режиссер Руне Эриксон, который был ярым сторонником системы с тремя перфорациями. [48] Эриксон снял свой 51-й полнометражный фильм «Пираты озера» в 1986 году с использованием двух камер Panaflex, модифицированных для 3-кратного раскрытия, и предположил, что индустрия может полностью измениться в течение десяти лет. Однако киноиндустрия не пошла на это изменение главным образом потому, что это потребовало бы модификации тысяч существующих 35-мм проекторов в кинотеатрах по всему миру. Хотя можно было снимать с 3 перфорациями, а затем преобразовать в стандартную 4 перфорации для выпуска отпечатков, дополнительные сложности, которые это могло бы вызвать, а также необходимость дополнительного этапа оптической печати сделали этот вариант в то время непривлекательным для большинства кинематографистов.
Однако в телевизионном производстве , где совместимость с установленной базой 35-мм кинопроекторов не является необходимой, иногда используется формат 3 перфорации , что дает - при использовании с Super 35 - соотношение 16:9, используемое HDTV , и сокращает использование пленки на 25 процентов. Из-за несовместимости 3-перфорированной пленки со стандартным 4-перфоровым оборудованием, она может использовать всю отрицательную область между перфорациями ( пленка Super 35 мм ), не беспокоясь о совместимости с существующим оборудованием; область изображения Super 35 включает в себя то, что было бы областью звуковой дорожки при стандартной печати. [49] Все негативы с 3 перфорациями требуют оптического или цифрового преобразования в стандартные 4 перфорации, если требуется печать на пленке, хотя 3 перфорации можно легко перенести на видео практически без труда с помощью современных телекино или пленочных сканеров . Поскольку цифровая промежуточная обработка теперь является стандартным процессом постпроизводства художественных фильмов, 3-перф. становится все более популярной для производства художественных фильмов, которые в противном случае были бы не склонны к этапу оптического преобразования. [ нужна ссылка ] [50]
Формат кинофильмов VistaVision был создан в 1954 году компанией Paramount Pictures для создания более мелкозернистого негатива и печати для плоских широкоэкранных пленок. [51] Подобно фотосъемке, в этом формате камера пропускает 35-миллиметровую пленку горизонтально, а не вертикально через камеру, с кадрами длиной восемь перфораций, что приводит к более широкому соотношению сторон 1,5:1 и большей детализации, поскольку больше отрицательная область используется для каждого кадра. [46] Этот формат не проецируется в стандартных кинотеатрах и требует оптического шага для уменьшения изображения до стандартного вертикального кадра шириной 35 мм с четырьмя перфорациями. [52]
Хотя к началу 1960-х годов этот формат бездействовал, система камер была возрождена для создания визуальных эффектов Джоном Дайкстрой из Industrial Light and Magic , начиная со «Звездных войн» , как способ уменьшения детализации оптического принтера за счет увеличения исходной негативной области камеры. точка возникновения изображения. [53] Его использование снова снизилось после доминирования компьютерных визуальных эффектов, хотя его использование по-прежнему ограничено. [54]
Первоначально перфорация пленки представляла собой круглые отверстия, вырезанные в боковой части пленки, но, поскольку эти перфорации подвергались износу и деформации, форма была изменена на то, что сейчас называется перфорацией Bell & Howell (BH), которая имеет прямые верхние и нижние края. и выгнутые наружу стороны. Размеры перфорации BH составляют 0,110 дюйма (2,8 мм) от середины бокового изгиба до противоположного верхнего угла на 0,073 дюйма (1,9 мм) по высоте. [55] Перфорация BH1866, или перфорация BH с шагом 0,1866 дюйма (4,74 мм), является современным стандартом для негативных и интернегативных пленок. [56]
Поскольку BH имеет острые углы, многократное использование пленки через проекторы с прерывистым движением создает напряжение, которое может легко разорвать перфорацию. Более того, они имели тенденцию сжиматься по мере того, как отпечаток медленно разрушался. Поэтому в 1924 году компания Kodak представила более крупную перфорацию с прямоугольным основанием и закругленными углами для улучшения устойчивости, совмещения, долговечности и долговечности. Известные как «Kodak Standard» (KS), они имеют высоту 0,0780 дюйма (1,98 мм) и ширину 0,1100 дюйма (2,79 мм). [57] Их долговечность делает перфорации KS идеальным выбором для некоторых (но не всех) промежуточных и всех выпускных отпечатков, а также оригинальных негативов камеры , которые требуют специального использования, например, высокоскоростной съемки, но не для синего экрана , передней проекции , обратной проекции. , или матовая работа, поскольку эти конкретные применения требуют более точного совмещения, которое возможно только при перфорации BH или DH. Увеличенная высота также означает, что регистрация изображения была значительно менее точной, чем при перфорации BH, которая остается стандартом для негативов. [58] [59] Перфорация KS1870 или перфорация KS с шагом 0,1870 дюйма (4,75 мм) является современным стандартом для выпуска отпечатков. [56]
Эти две перфорации до сих пор остаются наиболее часто используемыми. Перфорации BH также известны как N (отрицательные), а KS — как P (положительные). Перфорация Bell & Howell остается стандартом для негативных пленок для фотоаппаратов из-за размеров ее перфорации по сравнению с большинством принтеров, поэтому она может сохранять стабильное изображение по сравнению с другими перфорациями. [56] [60]
Перфорация Дубрея-Хауэлла (DH) была впервые предложена в 1932 году [61] [62] для замены двух перфораций одним гибридом. Предлагаемый стандарт был, как и KS, прямоугольным с закругленными углами и шириной 0,1100 дюйма (2,79 мм), а, как и BH, имел высоту 0,073 дюйма (1,9 мм). [52] [63] Это продлило срок службы проекции, а также улучшило регистрацию. Одним из его основных применений было использование в печати с пропиткой красителя (перенос красителя) компании Technicolor . [60] Перфорация DH никогда не имела широкого распространения, а выпуск компанией Kodak монопакной пленки Eastmancolor в 1950-х годах снизил потребность в переносе красителя, [59] хотя перфорация DH сохраняется в промежуточных пленках специального применения. [64]
В 1953 году появление CinemaScope компанией Fox Studios потребовало создания перфорации другой формы, почти квадратной и меньшей, чтобы обеспечить место для четырех магнитных звуковых полос для стереофонического и объемного звука. [7] Эти перфорации обычно называют перфорациями CinemaScope (CS) или «лисьей норой». Их размеры составляют 0,0780 дюйма (1,98 мм) в ширину и 0,0730 дюйма (1,85 мм) в высоту. [65] Из-за разницы в размерах перфорированную пленку CS нельзя пропускать через проектор со стандартными зубьями звездочки KS, но отпечатки KS можно воспроизводить на звездочках с зубьями CS. Усохшую пленку с отпечатками KS, которая обычно повреждается в проекторе со звездочками KS, иногда можно пропускать через проектор со звездочками CS гораздо более осторожно из-за меньшего размера зубьев. 35-миллиметровая пленка с магнитной полосой устарела в 1980-х годах после появления Dolby Stereo , в результате чего пленки с CS-перфомансами больше не производятся.
Во время непрерывной контактной печати необработанный материал и негатив размещаются рядом друг с другом вокруг звездочки принтера. Отрицательный, который находится ближе всего к звездочке (таким образом создавая немного более короткую траекторию), должен иметь немного более короткий шаг между перфорациями (шаг 0,1866 дюйма); сырье имеет длинный шаг (0,1870 дюйма). В то время как запасы нитрата целлюлозы и диацетата целлюлозы раньше сжимались во время обработки достаточно незначительно, чтобы эта разница возникала естественным путем, современные страховые запасы сокращаются с такой же скоростью, и поэтому отрицательные (и некоторые промежуточные) запасы перфорируются с шагом на 0,2% короче. чем печатать. [55]
Технические характеристики пленки шириной 35 мм стандартизированы SMPTE .
35 мм сферический [46]
Пленка Супер 35 мм [46]
35 мм анаморфотный [46]
