70-миллиметровая пленка (или 65-миллиметровая пленка ) — это широкая высокоразрешающая пленка для киносъемки, с негативной областью почти в 3,5 раза большей, чем стандартный формат 35-миллиметровой кинопленки . [1] При использовании в камерах пленка имеет ширину 65 мм (2,6 дюйма). Для проекции оригинальная 65-миллиметровая пленка печатается на 70-миллиметровой (2,8 дюйма) пленке. Дополнительные 5 мм содержат четыре магнитные полосы , содержащие шесть дорожек стереофонического звука. Хотя более поздние 70-миллиметровые отпечатки используют цифровое кодирование звука (в частности, формат DTS ), подавляющее большинство существующих и сохранившихся 70-миллиметровых отпечатков предшествуют этой технологии.
Каждый кадр имеет высоту в пять перфораций (т. е. 23,8125 мм или 15/16 дюймов) с соотношением сторон изображения 2,2:1. [2] Использование анаморфных линз Ultra Panavision 70 сжимает сверхширокое соотношение сторон 2,76:1 по горизонтали в область изображения 2,2:1. По сей день Ultra Panavision 70 создает самый широкий размер изображения в истории кинопроизводства; его превзошла только Polyvision , которая использовалась только для Наполеона 1927 года .
Что касается показа, то 70-мм пленка всегда считалась специальным форматом, зарезервированным для эпических и зрелищных фильмов, снятых на 65-мм пленку, а также блокбастеров , которые выпускались как на 35-мм , так и на 70-мм увеличенных изображениях. Хотя лишь немногие площадки были оборудованы для показа этого специального формата, на пике его популярности на большинстве крупных рынков и городов были кинотеатры, которые могли его показывать. [3] Некоторые площадки продолжают показывать 70-мм по сей день или даже имели 70-мм проекторы, постоянно или временно установленные для более поздних релизов на 70-мм пленке. [4]
Фильмы, отформатированные с шириной 70 мм, существуют с первых дней киноиндустрии. Первый фильм формата 70 мм, скорее всего, был кадрами регаты Хенли , которая была показана в 1896 и 1897 годах, но, возможно, был снят еще в 1894 году. Для этого требовался специально сконструированный проектор, построенный Германом Каслером в Канастоте, штат Нью-Йорк, и имел соотношение, аналогичное полному кадру, с апертурой 2,75 дюйма (70 мм) на 2 дюйма (51 мм). Существовало также несколько форматов фильмов различных размеров от 50 до 68 мм, которые были разработаны с 1884 года, включая Cinéorama (не путать с совершенно другим форматом « Cinerama »), начатый в 1900 году Раулем Гримуаном-Сансоном . В 1914 году итальянец Филотео Альберини изобрел панорамную киносистему, использующую 70-миллиметровую пленку, названную Panoramica. [5]
В 1928 году Уильям Фокс из Fox Film Corporation , в личном партнерстве с Теодором Кейсом в качестве Fox-Case Corporation, начал работать над широкоформатным фильмом, используя 70-миллиметровую пленку, которую они назвали Grandeur . Камеры были заказаны Fox-Case у Mitchell Camera Corp, и первые 70-миллиметровые камеры производства, обозначенные как камера Mitchell Model FC, были доставлены Fox-Case в мае 1929 года. Это был один из ряда широкоформатных процессов, разработанных некоторыми крупными киностудиями примерно в то время. Однако из-за финансовых трудностей Великой депрессии, а также сильного сопротивления владельцев кинотеатров, которые находились в процессе оснащения своих залов звуком, ни одна из этих систем не стала коммерчески успешной. Fox прекратила выпуск Grandeur в 1930 году. [6]
Продюсер Майк Тодд был одним из основателей Cinerama , широкоэкранного кинопроцесса, запущенного в 1952 году. Cinerama использовала три 35-мм кинопроектора, работающие синхронно, чтобы проецировать широкое (2,6:1) изображение на сильно изогнутый экран. Хотя результаты были впечатляющими, система была дорогой, громоздкой и имела некоторые серьезные недостатки из-за необходимости сопоставлять три отдельных проецируемых изображения. Тодд ушел из компании, чтобы разработать собственную систему, которая, как он надеялся, будет столь же впечатляющей, как Cinerama, но при этом будет проще и дешевле и избежит проблем, связанных с трехполосной проекцией; по его собственным словам, он хотел «Cinerama из одной дыры».
В сотрудничестве с American Optical Company Тодд разработал систему, которая должна была называться « Todd-AO ». Она использует одну пленку шириной 70 мм и была представлена с фильмом « Оклахома!» в октябре 1955 года. 70-мм пленка перфорирована с тем же шагом (0,187 дюйма, 4,75 мм), что и стандартная 35-мм пленка. Благодаря пятиперфорационному вытягиванию система Todd-AO обеспечивает размер кадра 1,912 дюйма (48,56 мм) на 0,87 дюйма (22,09 мм), что дает соотношение сторон 2,2:1.
Оригинальная версия Todd-AO использовала частоту кадров 30 в секунду, на 25% быстрее, чем 24 кадра в секунду, которые были (и есть) стандартом; это было изменено после второго фильма — Вокруг света за 80 дней — из-за необходимости производить (24 кадра/сек) уменьшенные 35-миллиметровые отпечатки с 65-миллиметрового негатива Todd-AO. Формат Todd-AO изначально предназначался для использования сильно изогнутого экрана типа Cinerama, но он не выжил после первых нескольких фильмов. [7] Однако в 1960-х и 70-х годах такие фильмы, как «Звуки музыки» (который был снят в Todd-AO) и «Паттон» (который был снят в процессе копирования, известном как Dimension 150) демонстрировались в некоторых кинотеатрах Cinerama, что позволяло использовать сильно изогнутые экраны. [8]
Todd-AO приняла многоканальную магнитную звуковую систему, похожую на ту, что была разработана для Cinemascope двумя годами ранее, записанную на «полосах» магнитного оксида, нанесенного на пленку. Однако Todd-AO имеет шесть каналов вместо четырех у Cinemascope и благодаря более широким полосам и более высокой скорости пленки обеспечивает превосходное качество звука. Пять из этих шести каналов подаются на пять динамиков, расположенных за экраном, а шестой подается на объемные динамики вокруг стен зрительного зала.
Panavision разработала собственную систему 65/70 мм, которая была технически совместима и практически идентична Todd-AO. Названная Super Panavision 70 , она использовала сферические линзы и то же соотношение сторон 2,2:1 при 24 кадрах в секунду. У Panavision также была другая система 65 мм, Ultra Panavision 70 , которая произошла от системы MGM Camera 65, которую они помогли разработать для MGM, которая использовалась для съемок фильмов Raintree County и Ben-Hur . И Ultra Panavision 70, и MGM Camera 65 использовали анаморфотный объектив с 1,25-кратным сжатием на 65-мм негативе (в отличие от 35-мм CinemaScope , который использовал сжатие 2×, или 8-перфомной горизонтально снятой 35-мм Technirama , которая использовала сжатие 1,5×). При проецировании на 70-миллиметровую кинопленку использовался анаморфный проекционный объектив с увеличением 1,25× для декомпрессии изображения до соотношения сторон 2,76:1 — одного из самых широких, когда-либо применявшихся в коммерческом кино.
Из-за высокой стоимости 70-мм пленки и дорогостоящей проекционной системы и экрана, необходимых для использования этой пленки, распространение фильмов с использованием этой пленки было ограничено, хотя это не всегда вредило прибыли. Большинство 70-мм фильмов также выпускались на 35-мм пленке для более широкого распространения после первоначального дебюта фильма. «Юг Тихого океана» (1958), «Лоуренс Аравийский» (1962), «Моя прекрасная леди» (1964) и «Звуки музыки» (1965) — известные фильмы, широко демонстрируемые в формате 70 мм с общим выпуском в формате 35 мм. 70-мм пленка получила кратковременное возрождение в 1980-х годах, когда стало популярным делать «увеличенные» копии названий 35 мм . В середине 2010-х годов он снова возродился с выходом фильмов «Мастер» (2012), «Омерзительная восьмёрка» (2015) и «Дюнкерк» (2017), при этом небольшое количество кинотеатров получили временные или постоянные 70-миллиметровые кинопроекторы, чтобы иметь возможность демонстрировать эти фильмы. [4] В частности, Квентин Тарантино провел успешную кампанию по установке оборудования, необходимого для показа «Омерзительной восьмёрки» в Ultra Panavision , в 100 кинотеатрах по всему миру. [9]
Процесс «увеличения» с 35 мм на 70 мм позволяет получать 70-миллиметровые отпечатки с 35-миллиметровых негативов, так что фильмы, снятые в меньшем формате, могли бы извлечь выгоду из 70-миллиметрового качества изображения и звука. Этот процесс начался в 1960-х годах с таких названий, как «Кардинал» (1963) [10] и продолжается до сих пор, причем пик его популярности пришелся на 1980-е годы. Эти увеличения часто обеспечивали более насыщенные цвета и более яркое, устойчивое и четкое (хотя часто и более зернистое) изображение, но главным преимуществом была возможность обеспечить 6-канальный стереофонический звук, поскольку большинство кинотеатров до середины 70-х годов (до появления Dolby A ) показывали 35-миллиметровые отпечатки с одноканальным монофоническим звуком. [1] Однако эти «увеличения» редко использовали все шесть каналов системы Todd-AO и вместо этого использовали четырехдорожечные миксы, сделанные для 35-мм отпечатков, дополнительные полулевые и полуправые динамики макета Todd-AO питались простым миксом сигналов, предназначенных для соседних динамиков (известным как «распространение») или просто оставались пустыми. [11] Если 70-мм фильм демонстрировался в кинотеатре Cinerama, использовалась звуковая система Cinerama . С 1976 года многие 70-мм отпечатки использовали шумоподавление Dolby на магнитных дорожках, но Dolby не одобряла «распространение» и вместо этого перераспределяла 6 доступных дорожек, чтобы обеспечить левый, центральный и правый экранные каналы, левый и правый каналы объемного звучания, а также канал «усиления низких частот», чтобы придать больше плотности низкочастотным басам. [12] Эта схема стала известна как « 5.1 » («точка один» — это канал усиления низких частот) и впоследствии была принята для цифровых звуковых систем, используемых с 35-мм.
В 1980-х годах использование этих «увеличений» возросло с большим количеством 70-миллиметровых копий, сделанных с некоторых блокбастеров того периода, таких как 125 70-миллиметровых копий, сделанных с «Империя наносит ответный удар» (1980). [11] Однако в начале 1990-х годов появились цифровые звуковые системы ( Dolby Digital , DTS и SDDS ) для 35-миллиметровых копий, что означало, что 35 мм наконец-то могли сравниться с 70 мм по качеству звука, но по гораздо более низкой цене. В сочетании с ростом многозального кинотеатра, что означало, что зрители все чаще смотрели фильмы на относительно небольших экранах, а не на гигантских экранах старых «Picture Palaces», это означало, что дорогой формат 70 мм снова вышел из моды. Система цифрового звука на диске DTS была адаптирована для использования с 70-миллиметровой пленкой, что позволило существенно сэкономить на магнитной полосе, однако этого оказалось недостаточно, чтобы остановить спад, и отпечатки на 70-миллиметровой пленке делались редко.
Среди последних фильмов, снятых на 70-миллиметровой пленке, можно отметить « Врожденный порок» (2014) [1] и «Призрачная нить » (2017) Пола Томаса Андерсона , «Чудо-женщина» ( 2017) Пэтти Дженкинс [13] и « Первому игроку приготовиться » (2018) Стивена Спилберга [14] .
В конце 20 века использование негативной 65-мм пленки резко сократилось, отчасти из-за высокой стоимости исходного материала 65 мм и обработки. Некоторые из немногих фильмов с 1990 года, снятых полностью на 65-мм пленке, — это «Гамлет » Кеннета Браны (1996), «Барака » Рона Фрике (1992) и его продолжение «Самсара» (2011), «Мастер » Пола Томаса Андерсона (2012), «Омерзительная восьмерка » Квентина Тарантино (2015), «Дюнкерк » Кристофера Нолана (2017) (почти 80 минут, около 75% фильма снято на 65-мм пленку IMAX, а остальная часть — на обычную 65-мм пленку), « Убийство в «Восточном экспрессе» Кеннета Браны ( 2017), «Довод» (2020) и «Оппенгеймер» (2023). В других фильмах камеры 65 мм использовались экономно, для отдельных сцен или спецэффектов. Фильмы с ограниченным количеством отснятого материала на 65 мм включают «Новый мир » Терренса Малика (2005), фильм Пэтти Дженкинс «Чудо-женщина 1984» (2020), «Не время умирать » Кэри Джоджи Фукунаги (2021) и фильмы Кристофера Нолана «Темный рыцарь» (включают 28 минут отснятого материала в формате IMAX), «Начало» [15] , «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (более часа в формате IMAX) и «Интерстеллар» .
С 2010-х годов большинство кинотеатров перешли на цифровые проекционные системы, что привело к отказу как от 35-мм (предыдущий отраслевой стандарт) проекторов, так и от 70-мм проекторов. [16] Однако некоторые заведения и организации по-прежнему привержены показу 70-мм фильмов, считая этот особый формат чем-то, что может выделить их и привлечь аудиторию в отрасли, где большинство фильмов демонстрируются в цифровом формате. [17]
Кинофестивали 70-мм фильмов продолжают регулярно проводиться на таких площадках, как The Somerville Theatre в Сомервилле, штат Массачусетс, [18] The Music Box Theatre в Чикаго, [19] Hollywood Theatre в Портленде, штат Орегон, [20] Aero и Egyptian Theaters Американской синематеки в Лос-Анджелесе, [21] Музей движущегося изображения в Нью-Йорке, [22] TIFF Bell Lightbox в Торонто, [3] Вустерский политехнический институт в Вустере, штат Массачусетс, [23] и другие.
Для домашнего кинотеатра VHS и DVD не обеспечивали достаточного разрешения для передачи полного качества изображения, снятого на 70-мм пленку, а видеопередачи VHS и DVD обычно готовились с 35-мм элементов уменьшения. Формат Blu-ray высокой четкости , напротив, может потенциально раскрыть преимущество качества 70-мм продукции. Хотя телекиноаппараты для сканирования 70-мм пленки встречаются редко, высокоразрешающие передачи с высококачественных полноразмерных элементов могут раскрыть впечатляющее техническое качество.
Анаморфотное сжатие в сочетании с 65-мм пленкой позволило использовать чрезвычайно широкие соотношения сторон, сохраняя при этом качество. Это использовалось в фильме 1957 года « Округ Рэйнтри» и с невероятным успехом в фильме 1959 года «Бен-Гур» и фильме 2015 года «Омерзительная восьмерка» , оба из которых были сняты с помощью процесса Ultra Panavision 70/MGM Camera 65 с соотношением сторон 2,76:1. Для горизонтального сжатия изображения требовалось использование анаморфотного объектива 1,25x, а для его распаковки — соответствующего объектива на проекторе.
Ограниченное использование 65-мм пленки было возобновлено в конце 1970-х годов для некоторых сцен визуальных эффектов в таких фильмах, как « Близкие контакты третьего рода» , в основном потому, что более крупный негатив лучше справлялся с минимизацией видимой зернистости пленки во время оптического композитинга , чем 35-мм негатив . 65-мм был основным форматом пленки, используемым на предприятии пионера визуальных эффектов Дугласа Трамбулла EEG (Entertainment Effects Group), которое позже стало Boss Film Studios , которой руководил бывший выпускник Industrial Light & Magic Ричард Эдлунд . С 1990-х годов несколько фильмов (например, «Человек-паук 2 ») использовали 65-мм для этой цели, но использование цифрового промежуточного формата для композитинга в значительной степени свело на нет эти проблемы. Цифровой промежуточный формат предлагает другие преимущества, такие как более низкая стоимость и более широкий спектр доступных объективов и аксессуаров, чтобы гарантировать единообразный вид отснятого материала.
Горизонтальный вариант 70 мм с еще большей площадью изображения используется для высокопроизводительного формата IMAX, который использует кадр шириной 15 перфораций на 70-миллиметровой пленке. Системы Dynavision и Astrovision используют немного меньше пленки на кадр и вертикальное протягивание, чтобы сэкономить расходы на печать, при этом имея возможность проецировать на экран IMAX. Оба были редки, при этом Astrovision в основном использовался в японских планетариях . IMAX представил цифровую проекционную систему в конце 2000-х годов, и большинство залов IMAX перешли на цифровую установку. [24]
Первым коммерческим внедрением 70-мм однопроекторного 3D был выпуск в 1967 году фильма Con la muerte a la espalda , испанско-французско-итальянского совместного производства, в котором использовался процесс под названием Hi-Fi Stereo 70, основанный на упрощенном, ранее разработанном советском процессе под названием Stereo-70. Этот процесс захватывал два анаморфных изображения, по одному для каждого глаза, бок о бок на 65-мм пленке. Специальная линза на 70-мм проекторе добавляла поляризацию и объединяла два изображения на экране. Переиздание 1971 года Warner Bros. ' House of Wax использовало формат StereoVision бок о бок и распространялось как в анаморфно сжатой 35-мм, так и в роскошной неанаморфной 70-мм форме. Система была разработана Алланом Силлифантом и Крисом Кондоном из StereoVision International Inc., которая занималась всеми техническими и маркетинговыми аспектами на пятилетней основе специального роялти с Warner Bros. Изображение 3D на большом экране было ярким и четким, при этом все прежние проблемы синхронизации и яркости традиционного двойного 35-мм 3D были устранены. Тем не менее, прошло еще много лет, прежде чем IMAX начала тестировать воду для 3D на большом экране и продала концепцию руководителям Голливуда.
Голливуд выпустил фильмы, снятые на 35 мм, в виде увеличенных версий IMAX. Многие 3D-фильмы были показаны в формате 70 мм IMAX. «Полярный экспресс» в формате IMAX 3D 70 мм собрал в 14 раз больше, на экран, чем одновременный 2D-релиз этого фильма на 35 мм осенью 2004 года.
То же, что и стандартный 65 мм, за исключением
То же, что и стандартный 65 мм, за исключением
То же, что и IMAX, за исключением
то же, что и стандарт 65/70, за исключением:
Omnivision начинался в Сарасоте, Флорида . Театры были спроектированы так, чтобы конкурировать с Omnimax, но с гораздо более низкими затратами на запуск и эксплуатацию. Большинство театров были построены в купольных тканевых конструкциях, разработанных Seaman Corporation. Последние известные театры OmniVision, существовавшие в США, — это Alaska Experience Theatre в Анкоридже, Аляска , построенный в 1981 году (закрыт в 2007 году, вновь открыт в 2008 году), и Hawaii Experience Theatre в Лахайне, Гавайи (закрыт в 2004 году). Rainbow's End (тематический парк) в Новой Зеландии имел единственный оставшийся постоянный аттракцион Cinema 180 до мая 2015 года, когда он был снесен.
Одним из немногих производителей 70-мм фильмов для Cinema 180 была немецкая компания Cinevision (сегодня AKPservices GmbH, Падерборн).