Семиструнная гитара добавляет одну дополнительную струну к более распространенной шестиструнной гитаре , которая обычно используется для расширения диапазона басов (обычно нижняя си) или также для расширения диапазона высоких частот.
Дополнительная струна добавляется одним из двух способов: путем увеличения ширины грифа так, чтобы дополнительную струну можно было нажимать левой рукой; или, оставив гриф без изменений и добавив «плавающую» басовую струну. В последнем случае дополнительная басовая струна располагается рядом с существующими басовыми струнами, но не касается грифа, как и архилютня и теорба . Такие нераздражаемые басовые струны исторически назывались диапазонами или бурдонами.
Некоторые типы семиструнных гитар характерны для определенных культур, например, русские , мексиканские и бразильские гитары.
История семиструнной гитары насчитывает более 230 лет. В период Возрождения ( ок. 1400–1600 ) европейская гитара обычно имела четыре струны , каждая из которых была натянута на две жильные струны, и пара струн внутри каждой струны настраивалась в унисон . К периоду середины барокко ( ок. 1600–1750 ) он чаще имел пять курсов (все еще двухструнных) и использовал различные строи, некоторые из которых были повторными . К началу 18 века стали обычным явлением шесть курсов с двумя струнами.
До этого момента большинство струнных инструментов имели жильные струны. Примерно в 1800 году качественные струны из металлической проволоки стали широко доступны. Эти новые струны были более долговечными, лучше сохраняли строй и, самое главное, производили более громкий звук, чем традиционные жильные струны. Поскольку использование металлических струн стало более распространенным, их большая громкость побудила мастеров больше экспериментировать с однострунными струнами на своих инструментах, и за относительно короткое время современная практика использования шести одиночных струн стала сначала обычным явлением, а затем и стандартной. .
Изменение количества курсов этих ранних гитар также может иллюстрировать постоянное желание исполнителей увеличить диапазон инструмента - развитие, подобное тому, которое произошло с лютней в прежние времена. Вполне вероятно, что все эти факторы способствовали развитию семиструнной гитары, которая существует с тех пор. Семиструнная гитара никогда не получила такого широкого признания в Европе, как шестиструнный инструмент, но ряд композиторов действительно написали значительную часть произведений для семиструнной гитары. Французский гитарист Наполеон Кост (1805–1883) сочинял произведения специально для семиструнной гитары. Итальянский гитарист Марио Маккаферри (1899–1993) был знаменитым сторонником басовых струн (диапазонов или бурдонов), а также сочинял для этого инструмента. [1]
Напротив, в России семиструнная гитара получила широкую популярность, и вокруг ее использования сложились целые школы игры. Несмотря на некоторые краткие неудачи в середине 20-го века, когда популярность шестиструнных инструментов возросла, семиструнная русская гитара остается популярной в России и по сей день. [2]
В Новом Свете гитара септима или гитара сетима с четырнадцатью струнами, натянутыми в семь двойных рядов, известна в Мексике по крайней мере с 1776 года (Антонио Варгас). [3] Эти инструменты до сих пор используются в Мексике, хотя современный шестиструнный инструмент стал гораздо более распространенным. Семиструнные инструменты сохраняют нынешнюю популярность в некоторых частях Южной Америки, особенно в Бразилии, где они стали важным инструментом в музыке чоро 19 века, которая в настоящее время переживает возрождение. [4]
Русская гитара или цыганская гитара — семиструнная акустическая гитара, настроенная на открытый строй соль (ДГБДГБД), [5] появившаяся или разработанная в начале XIX века в России , возможно, как развитие цитры , кобзы и торбан . В России она известна как семиструнная гитара ( семиструнная гитара ) или ласково как семиструнка ( семиструнка ).
Его изобретение популяризировал Андрей Сыхра , написавший также методику для игры на гитаре, а также свыше тысячи сочинений, семьдесят пять из которых были переизданы в 1840-х годах Стелловским, а затем вновь в 1880-х годах Гутейлем . Некоторые из них были снова опубликованы в Советском Союзе в 1926 году. Андрей Сыхра в своих примечаниях отмечает числом от 1 до 4, где нужно нажимать большим пальцем 7-ю струну. Еще один способ, которым Андрей Сыхра воспользовался инновациями этой гитары, - это использование натуральных гармоник. Благодаря трем струнам, настроенным на D, гармоники можно было воспроизводить синхронно. [6]
В ранних инструментах использовались жильные, а позже — шелковые струны; редко проводишь. В 20-м веке в этих инструментах обычно использовались нейлоновые струны, как в западных классических гитарах, хотя к последней трети века как «классические», так и «цыганские» версии инструмента с металлическими струнами были в изобилии. Какой бы материал ни использовался для натяжения, на русской гитаре традиционно играют без медиатора, используя пальцы либо для игры, либо для игры. Истоки семиструнной струны, скорее всего, произошли от английской «гитары», популярной в конце 18 века. Добавленная струна создала дополнительное измерение для басовых нот, а также открыла возможности аккордов. На седьмую струну, вероятно, также повлияла арфа, поскольку она предназначена для игры в режиме арпеджио. [7] Бывает также, что открытый строй D был на идеальную кварту ниже, чем шестиструнный строй. [8] Открытая настройка этой гитары на струну D была удобна для многих русских народных песен и танцев, которые обычно находились в мажорной тональности. Наряду с добавленными интервальными возможностями появились новые техники, ранее не встречавшиеся на 6-струнных гитарах.
Русская версия семиструнной гитары использовалась профессионалами из-за ее большой гибкости и звука, но также была популярна среди любителей аккомпанемента (особенно русских бардов ) из-за относительной простоты некоторых основных аккордов и легкости исполнения. играть чередующиеся басовые партии. Несмотря на большую популярность в России и Украине, этот тип гитары лишь недавно стал вызывать некоторый интерес за пределами своей традиционной родины.
Самая ранняя музыка для семиструнной гитары была опубликована в Санкт-Петербурге, Россия, 15 декабря 1798 года. Школой владел Игнац Франтишек Хельд (1766, Тржебеховице под Оребем , Богемия – 1816, Брест-Литовск , Россия ).
Стандартная настройка русской гитары: D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4, а очень распространенный «классический» вариант — C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4.
Другие настройки включают в себя:
Бразильская семиструнная гитара ( португальский : violão de sete cordas ) — акустическая гитара, используемая в основном в чоро и самбе . Она была завезена в Бразилию в конце 19 века как гитара со стальными струнами. Стиль контрапункта и техника аккомпанемента «байшария» развивались на протяжении всего 20 века, особенно Дино 7 Кордасом и Рафаэлем Рабелло . В начале 1980-х годов гитарист Луис Отавио Брага изготовил версию с нейлоновыми струнами, и это стало нормой для большинства современных сольных музыкантов, таких как Яманду Коста .
Бразильская семиструнная гитара обычно настраивается как классическая гитара, но с дополнительной нотой C ниже нижней E следующим образом: C2 E2 A2 D3 G3 B3 E4; хотя некоторые музыканты настраивают ноту C до B, в результате чего получается: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4.
Семиструнные гитаристы используются для исполнения традиционного и современного «классического» репертуара. Эти инструменты, по сути, представляют собой классические гитары с нейлоновыми струнами и одной дополнительной (обычно) басовой струной, и чаще всего имеют следующую настройку: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4. Поклонники этого инструмента создали множество новых аранжировок, традиционно для шестиструнной классической гитары, и седьмая струна может быть перенастроена - например, на C или D - для соответствия этим аранжировкам. Использование этого инструмента в классическом мире, наряду с другими инструментами расширенного диапазона, имеющими 8, 9, 10, 11 или более струн, стало настолько распространенным, что несколько известных производителей струн теперь производят и маркируют наборы струн специально для семиструнной классической музыки. гитары («Ла Белла», «Пирамида», д'Акисто и т. д.). Например, Наполеон Косте аранжировал одно из произведений Франца Шуберта с вокальным сопровождением, несмотря на то, что в то время гитары обычно предназначались для сольного исполнения. [9]
Существует гитара с семью парами струн, всего 14 струн, известная как гитара септима, также известная как 14-струнная гитара . На этом инструменте до сих пор играют в Мексике и даже в США многие популярные группы, в первую очередь Korn .
В Соединенных Штатах у джазового гитариста Джорджа Ван Эпса была семиструнная гитара, построенная для него компанией Epiphone Guitars в конце 1930-х годов, и фирменная семиструнная гитара Gretsch в конце 60-х - начале 70-х годов. Фирменная гитара Van Eps может стать первой семиструнной электрогитарой регулярного производства. Ван Эпс настроил свою седьмую струну на ля.
Несколько других начали использовать семиструнные гитары после Ван Эпса, в том числе Баки Пиццарелли , Говард Олден , Рон Эшете , Ченс Рассел и Джон Пиццарелли , сын Баки Пиццарелли. [10] Ленни Бро также использовал семь струнных инструментов, но в то время как все остальные музыканты использовали инструменты с добавленной басовой струной, у Бро был по крайней мере один инструмент, в котором седьмая струна была добавленной высокой струной, настроенной на ноту «ля» над высокая струна «ми» (А4). В то время, когда он начал использовать струну высокой ля, ни одна серийно выпускаемая струна не могла выдержать такую высокую настройку, поэтому Бро заменил ее куском монофильной лески соответствующего калибра. Год спустя достижения в области материаловедения позволили компании La Bella начать производство индивидуальных струн для высокой ля Бро. [11]
Семиструнные полуакустические гитары с арочным верхом использовались джазовым гитаристом Ральфом Паттом после того , как он начал изучать настройку мажорной трети в 1964 году . интервалы между его последовательными открытыми струнами составляют мажорные терции ; Напротив, стандартная настройка гитары имеет одну мажорную треть среди четырех четвертей . [15] Настройка мажорной трети имеет меньшие возможности, чем стандартная настройка гитары, [15] [16] , и поэтому Патт начал использовать семиструнные гитары, что позволило настройке мажорной трети иметь диапазон Ee 'стандартной настройки. Впервые он экспериментировал с гитарой Mango с широким грифом 1920-х годов, которую в 1963 году модифицировал, сделав семиструнной. [17] В 1967 году он купил семиструнную гитару Хосе Рубио. [16]
Первые семиструнные электрогитары были построены в стиле «полый корпус» или «полуполая» арка, где гитара имела центральную резонирующую камеру или центральный блок с резонансными камерами по бокам. Это придало гитаре темную древесность, дыхание и богатство, которые ассоциируются с традиционным «джазовым» тоном, но также сделало склонным к обратной связи на большой громкости, что сделало ее проблематичной для игры на рок-гитаре.
В начале тридцатых годов Национальная корпорация струнных инструментов предлагала семиструнные версии своих цельнокорпусных стальных гитар.
Семиструнная электрогитара с цельным корпусом была задумана гитаристом Ленни Бро и построена мастером Кирком Сэндом, [11] дебютировавшим на выставке NAMM Show 1983 года , с высокой струной А (а не с низкой струной А, как у Eps). [18] В 1987 году Fender подписала соглашение с Алексом Грегори о производстве гитары в стиле Stratocaster с высокой струной. Было изготовлено небольшое количество прототипов. Однако агрегат так и не был запущен в производство. Он сделал множество ложных заявлений в отношении 7-струнной гитары и не считается надежным источником информации, даже относительно его собственной 7-струнной фирменной серии, которая была произведена Fender в ограниченном количестве. Он часто приукрашивает произошедшие события во всех аспектах своей постановки. [19]
Первой семиструнной гитарой массового производства стала Ibanez UV7, фирменная модель Стива Вая . [20] Его также использовали Джон Петруччи , Реб Бич и гитаристы Korn Брайан Уэлч и Джеймс Шаффер , среди других. [21] Вая привлекла эта идея по тем же причинам, что и семиструнные классические и джазовые музыканты – расширенный диапазон, который предлагала дополнительная струна. После первоначальных экспериментов с высоким А, был добавлен низкий В, поскольку высокий А оказался слишком склонным к поломке. (Кирк Сэнд и Ленни Бро решили проблему с прорывом высоких струн A, сократив длину мензуры до 22,75 дюйма, Ibanez Вая составляет 25,5 дюйма). Вай начал гастролировать с Whitesnake с семиструнным прототипом, а затем использовал гитары для своего релиза 1990 года. Страсть и война .
Семиструнная гитара стала известной, когда группа Korn включила гитары Ibanez Universe в свой дебютный альбом 1994 года . [22] В 1990-е годы среди производителей 7-струнных инструментов были дочерняя компания Fender Squier и дочерняя компания Gibson Epiphone .
В это время многие гитаристы познакомились с расширенным диапазоном семиструнной гитары. Это было несколько компенсировано растущим клеймом, согласно которому семиструнная гитара является инструментом « ню-метал », пригодным только для тяжелых риффов. Это было иронично, поскольку гитаристы Korn Манки и Хед вспоминают, как в первые годы их существования им говорили, что семиструнную гитару нельзя использовать для риффов, поскольку это гитара для техничных гитаристов. [23]
В 1990-х годах несколько других гитаристов хэви-метала начали использовать семиструнные инструменты (особенно Джон Петруччи , Трей Азагтот и Эрик Рутан ), видя возможность расстроенных риффов, сохраняя при этом полный верхний диапазон гитары для соло. Однако на этом этапе своего развития семиструнная гитара не смогла по-настоящему завоевать популярность, и модель Universe была ненадолго снята с производства в 1995 году. Исторически сложилось так, что Мэтт Беллами из Muse использовал специальную красную семиструнную гитару Мэнсона, чтобы сыграть только одну песню, "Citizen Erased" с настройкой AADDGBE (первоначально песня была записана на расстроенной шестиструнной струне). Однако позже он начал использовать новые семиструнные струны Мэнсона, изготовленные по индивидуальному заказу, для исполнения новых песен «Supremacy», «Survival» и «Liquid State» во время турне Muse по альбому The 2nd Law 2012 года. Дино Казарес использует изготовленные на заказ семиструнные гитары Ibanez; У Кристиана Олде Вольберса есть своя фирменная семиструнная гитара Джексона , у Джеффа Лумиса есть фирменная модель, созданная Шектером , а у Стивена Карпентера есть несколько собственных моделей, выпущенных ESP .
В начале 2000-х Роджер МакГуинн (известный своими навыками игры на двенадцатиструнной гитаре и своим давним сотрудничеством с The Byrds ) работал с CF Martin & Company над разработкой семиструнной фолк-гитары . Гитара МакГуинна (в настоящее время продаваемая Мартином) настроена так же, как стандартная фолк-гитара со стальными струнами, но третья (G) струна дополнена высокооктавной струной. Многие из известных гитарных соло МакГуинна используют струну G двенадцатиструнной гитары для исполнения основной мелодии, и поэтому семиструнная гитара Мартина была разработана для достижения такого расширенного диапазона игры без необходимости удвоения всех шести струн гитары.
В 2010 году компания Inox Guitars создала смесь бразильской альты-кайпиры и русской семиструнки (семиструнка) . Этот инструмент имеет 2 басовые струны (как 6-я и 7-я струны семиструнки) и пять высоких частот (как альта кайпира) и используется в открытой настройке (ГДГДГБД) в качестве слайд-гитары.
Сегодняшняя 7-струнная гитара часто настраивается с нижней си на добавленной седьмой струне (B1–E2–A2–D3–G3–B3–E4). Современные метал-группы, такие как Trivium (на The Crusade и Shogun ), Dream Theater и Haken, обычно используют эту настройку.
Многие джазовые [24] музыканты настраиваются на пониженную настройку A (A1–E2–A2–D3–G3–B3–E4) для улучшения басовых партий и облегчения мощных аккордов. Исполнители чоро обычно настраивают седьмую струну на полтона вверх, до C: C2-E2-A2-D3-G3-B3-E4. Приведенные выше распространённые русские гитарные строи до сих пор широко используются. А музыканты, предпочитающие добавленную тройную струну (вместо басовой), обычно настраивают: E2–A2–D3–G3–B3–E4–A4.
Семиструнные гитары используются в различных музыкальных стилях, включая классику, джаз, рок, прогрессивный рок и хэви-метал. Семиструнная струна хорошо работает в группе, поскольку ее самая нижняя нота B1 хорошо сочетается с B0, обычно используемой для самой низкой ноты 5+ струнного баса. И гитара, и бас также могут сбрасывать мелодию, используя самую низкую ноту A1 и A0 соответственно (в случае баса это расширяет диапазон до самой низкой ноты на стандартном фортепиано).
Гитара внесла основной вклад в придание ню-метал-группе Korn «фирменного звучания». [ нужна цитата ]
Существует также 14-струнная гитара , которую можно рассматривать либо как 12-струнную гитару с добавленным к ней курсом нижней октавы B, либо как семиструнную гитару с семью парами струн, придающими ей действительно приятный блеск. [ нужна цитата ]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)