80's Ladies — дебютный студийный альбом американской кантри- исполнительницы KT Oslin , выпущенный 30 июня 1987 года на лейбле RCA Records Nashville . Альбом ознаменовал ее второй дебют на крупном лейбле, продвинув ее успех в жанре кантри после того, как ее первая неудачная попытка с Elektra Records , подразделением Warner , закрылась с двумя синглами, выпущенными там в 1982 году. В конечном итоге проявив активность в написании песен и получив похвалу за свои работы в последующие годы, она предприняла вторую и последнюю попытку подписать контракт с другим крупным лейблом. После встречи с руководителями RCA Records она подписала контракт с лейблом в возрасте 45 лет.
В коммерческом плане пластинка возглавила чарт Billboard Country , а также достигла 68-го места в главном чарте Billboard 200, став самым высоким пиком в ее дискографии. Он был сертифицирован платиновым в Соединенных Штатах RIAA и золотым в Канаде . Пять синглов были выпущены с альбома, один из которых был выпущен в Великобритании. Его одноименный сингл был высоко оценен поклонниками и критиками, которые написали его как главный фирменный хит, в конечном итоге завоевав титул на премии Грэмми 1987 года за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри и став первой женщиной, выигравшей «Песню года» на премии Country Music Association Awards и лучшей вокалисткой и музыкальным видео года по версии ACM Awards . Альбом также получил множество номинаций на главные награды в течение 1988 года, включая весьма благоприятные отзывы музыкальных критиков. После его выпуска Ослин отправилась в туры с Alabama и George Strait .
В период с конца 1970-х по начало 1980-х годов KT Oslin выступала с авторскими песнями, которые привлекли внимание к группе по защите прав на исполнение SESAC . В то же время она также оказалась в числе исполнителей одноименного альбома Guy Clark . [ 4] Диана Петти, руководитель SESAC в Нэшвилле , посоветовала Oslin заключить контракт с крупным лейблом. К 1979 году Oslin подписала контракт с Elektra по контракту «только на синглы» при поддержке Петти. [5] На лейбле было выпущено всего два сингла, что впоследствии стало коммерческим провалом. Песня «Clean Your Own Tables» продержалась в чарте всего «примерно полторы минуты ... умерла огненной смертью» [6] до «примерно 15 минут», вспоминала Ослин. [ требуется редактирование копии ] [7] В 1982 году лейбл расторг ее контракт, и она вернулась к работе в Нью-Йорке, что ее не удовлетворило. Продолжая писать композиции, она выиграла премию SESAC «Самый многообещающий автор музыки в стиле кантри» в том же году. [8] Она появилась в прямом эфире радио в 1984 году, чтобы привлечь больше музыкантов с помощью своих композиций. [9] Ослин впала в депрессивное состояние, которое, как полагают, привело к ее коммерческим потерям, после «нескольких „приступов тревоги “ в 4 утра », поставивших под сомнение ее решение. [7] Положительно, слова поддержки от Петти последовали из-за обширной работы Ослин с Джуди Родман , Дотти Уэст , Гейл Дэвис и The Judds . [4] [7]
В конце концов, поддержка заставила Ослин предпринять последнюю попытку вернуть себе контракт на запись. К началу 1986 года [10] она заняла 7000 долларов у своей тети, похудела на 40 фунтов и временно приобрела ночной клуб в Нэшвилле, приглашая музыкальных руководителей на одноразовое живое выступление, ожидая телефонного звонка для принятия решения. [7] «На следующее утро я сидела и ждала, когда зазвонит телефон. Он не зазвонил», — вспоминала она. [7]
Благодаря своим музыкальным связям, Ослин связалась с продюсером из Нэшвилла Гарольдом Шеддом , который недавно успешно записал Alabama . [7] Шедд убедил Ослин записать три ее оригинальные мелодии, и в конечном итоге он стал ее постоянным соавтором. [7] Благодаря связям Шедда с RCA Nashville , в первую очередь контракту Alabama с лейблом, Ослин познакомилась с руководителем RCA Джо Галанте , который считал, что у Ослин есть потенциал из-за ее выдающейся композиции и голоса. [9] В возрасте 45 лет Ослин официально подписала контракт с RCA в 1986 году. [4]
После подписания контракта с лейблом Ослин немедленно приступил к написанию песен, что привело к появлению пяти новых треков. Запись альбома 80's Ladies проходила в The Music Mill с начала до конца 1986 года в Нэшвилле , штат Теннесси , где были сделаны все ритм-треки и вокальные наложения . Гарольд Шедд, с которым Ослин ранее вел переговоры, был единственным продюсером альбома. Запись была сделана в цифровом формате с использованием 32-дорожечного магнитофона X850 Mitsubishi PCM. [11] Ослин исполнил ведущий вокал и сыграл на клавишных на альбоме. Дополнительные клавишные были предоставлены Дэвидом Бриггсом , известным своей обширной работой с музыкантами Нэшвилла, и Гэри Примом. Гитарные партии были записаны Брюсом Дисом, Стивом Гибсоном и Брентом Роуэном , при этом Роуэн также играл на акустической гитаре. В треке «Dr., Dr.» особенно заметны гитарные наложения. Барабанщики Эдди Байерс , Ларри Лондин и Джеймс Страуд внесли свой вклад в ритм-секцию, а также помогли с басовыми партиями, записанными Майком Бригнарделло и Ларри Пэкстоном. Сэм Левин играл на саксофоне на альбоме, его вклад был особенно заметен в треке «I'll Always Come Back». Терри Макмиллан , который также является сольным исполнителем песни «Love is a Full Time Thing», предоставил треки губной гармошки. Бэк-вокал был добавлен Джо Скейфом , в то время как Косто Дэвис играл на синтезаторах, и большая часть его работы заметно представлена на альбоме. Альбом был спродюсирован Джимом Коттоном и Джо Скейфом, с помощью Джорджа У. Клинтона и Пола Голдберга, которые помогли подобрать звучание. Затем он был сведен и отредактирован Миланом Богданом, а мастеринг был сделан Хэнком Уильямсом. [11]
80's Ladies звучит как «смесь поп-музыки и южного блюза и рока». [10] Журналист AllMusic Родни Батдорф описывает его как «новый голос в кантри-музыке», [12] приписывая ее голосу роль главного рассказчика «целого поколения женщин о социальных изменениях». [13] В текстовом плане материал альбома в основном известен автобиографической карьерой Ослин в музыке, о которой знали многие поклонники, но Ослин отрицала это, отвечая на заявления: «Это действительно не моя история жизни — это история жизни каждого». [14]
Я пишу с личной точки зрения. Я вижу, что переживают мои друзья ... как они реагируют на отношения. Я учусь, наблюдая за людьми, и пытаюсь выразить это в терминах, которые были бы интересны любителям музыки.
— КТ Ослин о текстах песен. [10]
Песня « Wall of Tears », написанная Ричардом Ли и Питером Макканном , была создана как кавер-версия. [11] Для «I'll Always Come Back», написанной Ослин, она отметила, что в ней есть качества, связанные с отличительными элементами, вдохновлёнными Little Bo-Peep ( О маленьком и некотором овец, которых она не могла найти/Они сказали ей не беспокоиться/Они вернутся ) и бумерангом ( Они называют это бумерангом/Если ты правильно с ним справишься/Оно вернётся ), который был тихо сочинён как песня о любви. [15] [11]
Заглавный трек Oslin с таким же названием начинается с фортепианного риффа, который можно сравнить с Jackson Browne . [16] По словам Oslin, на написание текстовой аранжировки песни у неё ушёл примерно год, она начинала её как «небольшую [шоу] пьесу в то время», работая над ней как над песней, которую она на самом деле никогда не представляла себе как сингл и не знала, что она станет крупным хитом. [17] Рич Кинзле отметил в 2002 году в RCA Country Legends complication Ослин , что она «отразила чувства женщин среднего возраста во всём мире». [18] Сама Ослин заявила, что текст был вдохновлён фотографией её лучшей подруги, на которой была изображена десятилетняя дочь, которая выглядела точной копией её самой в этом возрасте. Затем она описала сцены о том, какими прекрасными сообщниками были Ослин и её подруга, поскольку они знали друг друга с детства, а затем подразумевала различные сцены, где песня «изображает друзей, обедающих и говорящих о старых временах». Однако, чтобы изобразить их более просто, она предложила идею трех женщин, каждая из которых описывалась как красивая, умная и пограничная дурочка. [15]
Песня « Do Ya » — это панегирик паре, которая была жената пять лет [19], хотя Ослин предположил, что на самом деле их отношения длились около тринадцати лет [15] .
«Younger Men», «Dr., Dr.» и «Lonely But Only for You» были написаны ранее, между 1982 и 1985 годами, до того, как Ослин возродила свою сольную карьеру. [11] «Younger Men» была написана самой Ослин и описывалась как «женщина сорока лет, разглядывающая молодых парней», в то время как мужчин возраста Ослин не было, так как ей тогда было за сорок. [20] [15] Шарп из The Pittsburgh Press утверждал, что содержание «меняет роль мужчин среднего возраста, пытающихся вернуть себе молодость через интрижку с молодыми женщинами». [21] Ослин была вдохновлена видом, открывшимся во время нахождения в парке с бегунами, возможно, мужчинами, весной в теплую погоду. [15] Песня датируется 1982 годом как более ранняя запись Ослин в качестве продолжения ее первого сингла «Clean Up Your Tables», который затем потерпел коммерческий провал. В конечном итоге она была перезаписана для 80's Ladies . [22] «Lonely But Only for You», написанная Ослином в сотрудничестве с Рори Бурком и Чарли Блэком (с единственным вкладом Блэка в альбом), изначально была написана для актрисы Сисси Спейсек и вошла в ее альбом 1983 года Hangin' Up My Heart . Версия Спейсек достигла 15-го места в чарте Billboard Hot Country songs и десятого места в чарте синглов Bubbling . [23] Композиция «Dr., Dr.» была использована как «блюзовая, дерзкая и джазовая» бэксайд-часть, которая отсылает к миллиону авторов песен, которые работали с врачом с точки зрения разбитого сердца. [24] Первоначально называвшаяся «How Many Loves Have I Got Left», которая появилась как би-сайд версии 1982 года «Younger Men», название песни было включено в качестве завершающей прогрессии частей припева. [25]
«Two Hearts», написанная Бурком и Ослин, обращается к «самоуверенной теме», которая повествует об «одиноком КТ», предлагающем утешение одинокому незнакомцу в баре. [26] Перезаписанная версия песни была представлена на альбоме Ослин 1990 года Love in a Small Town . [27] Она была выпущена как сингл до выхода альбома, достигнув 73-го места в американском кантри-чарте. [28] [1]
«Old Pictures» была написана Джерри Джиллеспи и Ослин, изначально написанная как идея, которую они придумали для припева. Сначала они были убеждены, что это мелодия «джингла Kodak». Куплеты планировалось закончить в течение следующих двух лет, а композиция работала «каждый день в течение недели» в Нью-Йорке . [15] В конце концов, эти двое вспомнили направление, в котором они двигались, но текст песни так и не был написан. Когда Джиллеспи обратился к продюсеру Бренту Махеру , он призвал их закончить текст. Остальная часть текста была доработана по телефону. [15] «Old Pictures» повествует о женщине, вспоминающей фотографии своих близких родственников и любимых. [21] Позже Джадды подхватили композицию через Махера и в конечном итоге сделали отрывок, который появился на их альбоме Heartland , незадолго до того, как Ослин выпустил эту песню на конкретном треке альбома. [29] [15]
Промо-сингл транслировался по радиостанциям страны во время многочисленных выступлений Ослин через промоушены лейблов к началу 1987 года, прежде чем стать известным. Альбом должен был выйти в марте того же года, но был перенесен на июнь по неуказанным причинам. [30] 80's Ladies был выпущен 30 июня 1987 года лейблами RCA Nashville и BMG Music . [1] [31] Альбом дебютировал в американском чарте Billboard Top Country под номером 15 [32] 8 августа 1987 года, [33] что сделало его самым высоким дебютным релизом для женщины-кантри-исполнителя с тех пор, как Loretta Lynn Sings Лоретты Линн дебютировал под номером 18, начиная с января 1964 года. [34] 80's Ladies достиг пика на первой строчке в течение одной недели 27 февраля 1988 года в чарте стран. [35] Альбом дебютировал под номером 145 в американском чарте Billboard 12 декабря 1987 года [36] прежде чем достичь пика под номером 68 26 марта 1988 года во время пика карьеры Ослин, [37] сделав ее альбом самым дорогим в чарте стран за 148 недель и вторым по кассовым сборам в главном чарте после ее предыдущего альбома This Woman , продержавшегося 32 недели. [35] В конечном итоге он был продан тиражом почти 400 000 копий к февралю 1988 года [38] и к 22 марта он был сертифицирован RIAA как золотой за продажи более 500 000 копий в США, прежде чем в конечном итоге стал платиновым 23 мая 1989 года за 1 000 000 копий. [31] Несмотря на то, что альбом попал в чарты только в США, в конечном итоге он был сертифицирован как золотой в Канаде за продажи более 50 000 копий в этой стране. [39] Оглядываясь назад, Ослин стал «старейшим прорывным артистом в истории кантри-музыки». [40] Альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру. [41]
"Wall of Tears" был выпущен в качестве первого сингла 9 января 1987 года и достиг 40-го места в чарте Billboard Hot Country Songs на пятнадцать недель [1] [28] , но не смог стать крупным хитом. Её второй и самый успешный сингл " 80's Ladies " был выпущен 24 апреля 1987 года и достиг седьмого места в Billboard Country Singles, продержавшись двадцать одну неделю в этом чарте [28] и четвёртого места в RPM Canadian Country Tracks, [42] став её хитом, который принёс Ослин её первую "Песню года" на премии Country Music Association Awards [43] и номинировал её на премию Academy of Country Music Awards [44], а также стал первой женщиной-исполнителем, получившей её. Она также была удостоена награды Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри в 1988 году. [45]
« Do Ya » был выпущен 11 сентября 1987 года [1] и достиг первого места в Billboard Country Singles [28], а также третьего места в Канаде. [42] Это был самый продолжительный сингл Ослин в чарте на тот момент — двадцать пять недель. [28] Песня также получила множество номинаций на CMA, в частности, на награды за синглы и песни. [43] « I'll Always Come Back » также был выпущен 8 января 1988 года (5 февраля по данным RCA) [1] [2] и снова занял первое место как в Соединенных Штатах [46] [28] , так и в Канаде. [42] «Younger Men» был выпущен в 1988 году как сингл в Великобритании. [3]
Музыкальные видеоклипы были сняты для "80's Ladies" и "I'll Always Come Back", оба спродюсированы Марком У. Боллом и срежиссированы Джеком Коулом и Джоном Ллойдом Миллером. [47] Видеоклип на "80's Ladies" победил в номинации "Кантри-видео года" по версии ACM, в то время как "I'll Always Come Back" был номинирован на ту же награду. [44]
В сентябре 1987 года Ослин начала собирать тур, поддерживаемый ее группой поддержки, чтобы продвинуть ее дебют по континентальной части Соединенных Штатов. [48] Тур начался в середине января 1988 года [49] и продолжался в течение года в качестве разогревающей группы для Алабамы и Джорджа Стрейта , охватывая южные и восточные части США. [2] [50] [51] Ослин также была со-открывающей и выступала с Restless Heart , Мерлом Хаггардом и Рэнди Трэвисом . Тур закончился в октябре 1988 года, вскоре после выпуска ее второго альбома двумя месяцами ранее. [2]
80's Ladies был встречен положительными отзывами критиков от кантри до современной музыки . Ральф Новак из People прокомментировал альбом как «настолько же иронично-смешной, мелодичный и всесторонне приятный, насколько это вообще возможно в кантри-музыке». Он также расценил написание песен как отражение « подобной Кристофферсону смеси цинизма и романтики», отдав должное выступлению Ослин. [52] В обзоре The Philadelphia Inquirer отмечалось, что Ослин смогла сочинить музыку, которая «обращается к браку, разводу, материнству и свиданиям в среднем возрасте таким образом», который был неуловим для жанра кантри «в течение долгого времени», и сравнивал одноименную песню пластинки «tradition[ally]» с Okie из Маскоги Мерла Хаггарда как «возмутитель суеты». [57] [52] Сотрудники журнала MusicRow написали 80's Ladies как «лучший признак возрождения здоровья кантри-музыки ... новые артисты, которые приходят из ниоткуда и быстро переопределяют сферу в соответствии со своим видением», оставив положительные впечатления о написании песен Ослин, «доказывающих, насколько гибкой может стать жесткая форма в руках умного автора», [56] в то время как Джерри Вуд из Billboard описал песни как фундаментальную перспективу «с дерзостью и проницательностью». [52]
Критик Роберт Кристгау описал 80's Ladies как «утверждающую себя только тогда, когда она пишет песню в одиночестве на треках», поскольку он высказал мнение авторов песен, начинающих свою певческую карьеру «в расцвете сил». Однако он дал второй половине альбома «отстой», описав драматические качества «вплоть до последней перезрелой смены аккордов». Несмотря на преуменьшение, он одобрил вокальный стиль Ослин и завершил обзор оценкой «B». [53] Сотрудники Country Music People , писавшие об альбоме, назвали качества, которые им понравились, аналогично голос Ослин, как «сильный и порывистый», и ее продуктивное написание песен, но посчитали, что продакшн Шедда похож на все песни вместе взятые. [59] Родни Батдорф из AllMusic считает, что написание песен «осталось прежним», но «получило новый взгляд», и, хотя в альбоме 80's Ladies есть «несколько слабых треков», он завершил свой обзор, назвав его «захватывающим, свежим изменением». [12]
Джо Сэсфи, писавший для The Washington Post , назвал Ослин «звездой кантри, которую нельзя пропустить», добавив «доказательство того, что будущее Нэшвилла зависит не столько от скрипок и стил-гитар, сколько от авторов-исполнителей, которые могут заставить вас почувствовать, что поют вашу жизнь». [52] Рецензенты Tulsa World назвали его «голосом опыта», приведя его в качестве примера вклада Ослин в сочинение песен, «они хороши — жёсткие и поэтичные, полные разбитого сердца, нежности и интеллекта». [52] Музыкальный журналист из Нэшвилла Роберт К. Оэрманн , писавший в газетах Gannett , подошел к дебюту певицы, заявив: «представлено новой крупной записывающейся личности», в то же время похвалив одноимённую песню как «тёплый, земной, добродушный гимн, который „реален“, как всё, что когда-либо пели Пэтси Клайн или Долли Партон ». [52] Журналист Stereo Review прокомментировал выступление как «настоящее», назвав запись для 80's Ladies «искромётной». Он опирался на стиль, как «Oslin на самом деле больше южный рок-н-блюз, чем кантри, на него больше повлиял Чак Берри, чем Эрнест Табб », сразу после исполнения « Wall of Tears », и добавил, что было значительное использование юмористических тем «часто в тандеме», ссылаясь на «Younger Men» в качестве примера. Он положительно оценил производство как «первоклассное», заключив, что альбом должен быть «невозможно игнорировать». [60]
Все песни написаны и составлены KT Oslin , если не указано иное. [11]
Сведения об авторах взяты из буклета. [11]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )