AK Burns (урожденная Айша Халила Бернс; 1975, Капитола, Калифорния ) — междисциплинарный художник и педагог из Нью-Йорка, работающая с видео, инсталляциями, скульптурой, рисунком-коллажем, письмом и сотрудничеством. Работая через трансфеминистскую призму, Бернс исследует связь языка и материальности. Ее работы затрагивают гегемонистские системы и их влияние на гендер, труд, экологию и сексуальность. [1] AK Burns — доцент и содиректор MFA в Hunter College , [2] на факультете искусств и истории искусств. Бернс — стипендиат Берлинской премии 2023 года [3] в Американской академии в Берлине и стипендиат Гуггенхайма 2021 года [4] в области изящного искусства. Работы Бернс находятся в нескольких публичных коллекциях, включая Музей современного искусства [5] и Музей американского искусства Уитни . [6] В настоящее время Бернс представлен в галерее Мишель Рейн, [7] Париж/Брюссель, и в Video Data Bank , [8] Чикаго. Бернс неконформен в гендерном отношении и не имеет предпочитаемого местоимения.
Бернс родилась в Капитоле, Калифорния, в 1975 году в семье Сисены Штрель (урожденной Сисены Банн) и Питера Бернса. Штрель ушла из дома в возрасте шестнадцати лет и встретила Бернса несколько лет спустя в Санта-Крус, Калифорния. Пара поженилась в 1975 году на свадебной церемонии, которую провел сикхский священник в лесу секвойи, и развелась, когда Бернсу было три года, впоследствии оба снова вступили в брак. Позже Бернс работала в Стэнфордском университете специалистом по охране окружающей среды и технике безопасности. Штрель перебивалась на разных работах, включая работу уборщицей, ночной сменой на заводе по производству лазеров, преподавание английского как иностранного языка , а затем присоединилась к государственной чартерной школе без классных комнат, основанной для поддержки домашнего обучения, где она работала библиотекарем и консультантом по колледжам. У Бернс есть пять единокровных братьев и сестер от второго и третьего браков ее матери. Бернс получила альтернативное воспитание в районе Южного залива, переезжая из дома отца в Пало-Альто в дом матери в Маунтин-Вью. Когда Бернс было 14 лет, ее мать переехала в Сан-Андреас, штат Калифорния, из-за финансовых трудностей, связанных с воспитанием большой семьи.
В детстве Бернс была глубоко вовлечена в процесс становления художницы, когда она рисовала вместе со своей бабушкой, Сесин Банн Стадден. Бернс посещала среднюю школу Генри М. Ганна в Пало-Альто и школу дизайна Род-Айленда , которую она окончила в 1998 году со степенью в области графического дизайна. После колледжа Бернс переехала в Окленд, штат Калифорния, где в возрасте 23 лет открыла собственный дизайн-бизнес и студию Tumbleweed, которая специализировалась на графике для художественных организаций, книг и некоммерческих организаций. В 2001 году она начала проект галереи под названием Ego Park [9] в том же помещении, где располагался Tumbleweed в Окленде, вместе с художником Кевином Слэглом. [10]
Бернс переехала в Нью-Йорк в 2003 году, где она познакомилась с коллективом Lesbians to the Rescue (LTTR) через своего бывшего партнёра Ланку Таттерсолл. [11] Бернс тесно сотрудничала с LTTR как в качестве графического дизайнера для издания, так и в качестве художника. Обширное сообщество квир-художников, с которыми Бернс познакомилась через LTTR, оказало влияние на её дальнейшее сотрудничество. В 2007 году Бернс начала обучение в магистратуре по скульптуре в Высшей школе искусств имени Милтона Эвери в Бард-колледже . В первый день занятий в Бард-колледже Бернс познакомилась со своей будущей женой Кэтрин Хаббард, которая изучала фотографию. Бернс и Хаббард продолжили сотрудничать во многих проектах, начиная с «The Brown Bear: Nothing Particular nor General» — перформанса, который намеренно объединил парикмахерскую и художественный салон как место для публичного взаимодействия, разработанного в ходе резиденции в Recess в 2010 году [12] и «The Poetry Parade» — тематической мигрирующей феминистской литературной интервенции, которая состоялась в коллекциях публичных художественных музеев в Музее современного искусства в 2012 году [13] и Музее американского искусства Уитни в 2015 году. [14] Время Бернс в Барде привело к ряду других важных совместных работ. В 2009 году Бернс стал соучредителем журнала Randy Magazine совместно со шведским фотографом, галеристом и издателем Софи Мёрнер . «Randy» был издательским и кураторским проектом, который объединил трансфеминистские перспективы, прославляющие политику искусства, сексуальность и эстетику. Проблемы Рэнди были собраны в 2016 году в книге Рэнди 2010-2013 , опубликованной издательством Capricious Publishing. [15]
В 2008 году Бернс стала соучредителем WAGE , организации по защите прав художников, созданной для поддержки справедливых финансовых отношений между художниками и учреждениями искусств, которые их нанимают. Первые публичные выступления организации были произнесены в Park Avenue Armory по случаю саммита Democracy Now Creative Time в 2008 году. В 2012 году, когда WAGE превратилась из коллектива активистов в некоммерческую организацию 501 c-3, которая сертифицирует художественные организации на национальном уровне, Бернс перешла от основного организатора к члену правления, в конечном итоге покинув WAGE в 2015 году, чтобы сосредоточиться на преподавании и своей карьере в искусстве. [16]
В течение своего первого года обучения в качестве студентки MFA в Высшей школе искусств имени Милтона Эвери в Бард-колледже Бернс начала сотрудничать с AL Steiner в WAGE and Community Action Center [ 17] — одноканальном видеопроекте, который архивирует межпоколенческое сообщество, построенное на сотрудничестве, дружбе, сексе и искусстве. Вдохновленная фильмами о гей-порно, романтике и освобождении 60-х и 70-х годов, работа пересматривает то, как секс и сексуальность изображаются и воображаются для маргинализированных тел, в частности, для женщин, трансгендеров и небинарных людей. В работе участвуют многие друзья и давние соратники Бернса и Штайнера, в том числе: Эйлин Майлз , Эшленд Майнс и У Цанг . Завершенный в 2010 году, Центр общественных действий занял 20-е место в рейтинге «25 произведений искусства, определяющих современную эпоху» по версии New York Times в 2019 году [18] , а также 18-е место в рейтинге «100 произведений искусства, определяющих десятилетие» по версии Artnet в 2020 году [19]. Журнал Cliff Notes on Community Action Center был опубликован вместе с фильмом в 2010 году издательствами Taxter & Spengemann и Horton Gallery, в который вошли оригинальное эссе Литии Перты и отрывки из различных медиа и текстов, которые вдохновили на создание фильма, включая работы Моник Виттиг , Джека Смита , Анджелы Картер , Одре Лорд , Жана Жене и других. [20] Центр общественных действий хранится в публичных коллекциях MoMA [21] и Фонда Джулии Стошек и распространяется Video Data Bank [17] в Чикаго, штат Иллинойс.
2012 год стал поворотным моментом в практике Бернс от работы в основном через совместные проекты, организацию искусств и графический дизайн к более публичной практике в качестве студийного художника и педагога. В этот период Бернс начала совершенствовать свою перспективу как скульптора, видеохудожника, исследователя и писателя. Работа Бернс ориентирована на формальное и материальное исследование взаимосвязи между экологическими, социальными и политическими структурами, с особым интересом к темам, касающимся экономических иерархий, окружающей среды и экологии, одушевленности, а также гендера и сексуальности. В своей работе Бернс экспериментирует с лингвистическими и материальными метафорами, чтобы рассмотреть, как иерархии власти проявляются в языке и социальности.
Скульптуры Бернс часто содержат промышленные материалы, включая сталь с пескоструйной обработкой и порошковым покрытием, а также процессы, исследующие поэтику распада, разрушения и возрождения. В сериях The Dispossessed (2018), заказанных FRONT International: Triennial for Contemporary Art, и Known/Unknown (2016), художница критически исследует ограничение и границы, сгибая и вставляя текст в заборы. С 2017 года Бернс создает скульптуры для своей серии Depleted Figures , где она сгибает стальную переплетенную сетку и арматуру в фигуры, которые выглядят почти как линейные рисунки в пространстве. Каждая фигура включает только конечности — руки и/или ноги, — представленные либо буквально в бетоне, либо более абстрактно через литые и готовые предметы домашнего обихода. Как фигуры, они лишены целостности или настоящего тела, остается только скелетная основа. Эти работы представляют собой изнуряющие телесные условия, в которых труд (например, рождение и рабочая сила) рассматриваются как извлекаемый ресурс в позднем капитализме. Бернс также создает коллажи, фотографии и скульптурные рельефы. В своей серии Disturbed Mirror (2019-2023) Бернс прокалывает и пунктирует вручную вычерпанное стекло различными материалами. Затем стекло покрывается нитратом серебра — материалом, традиционно наносимым на тонкие листы стекла для создания отражающей поверхности зеркал. Эти зеркальные рельефы создаются путем взаимодействия расплавленного стекла и материалов, которые горят (например, кожаные перчатки, старые джинсы, веревка, сосновые шишки и бумажные пакеты), оставляя призрачный отпечаток. Углерод от горения и такие материалы, как медь, камни и песок, выдерживают экстремальную температуру и встраиваются в стекло. Трансформируясь за пределы своей функции отражения для нарциссического взгляда гуманизма, эти зеркала вместо этого освещают напряжение внутренней космологии материальной жизни. [22]
Бернс часто встраивает видео- и аудиокомпоненты в свои выставки, а также создает отдельные видеоинсталляции. Эти работы включают обширные исследования и сотрудничество и исследуют взаимосвязанные темы, включая экологию, сексуальность, институты и власть. Бернс считает аудио-видеоработы скульптурами, основанными на времени, устанавливая работы для взаимодействия с выставочной средой определенным образом. Это одна из многих тактик, которые Бернс использует, чтобы привлечь внимание к перцептивному и эмпирическому опыту зрителя, и поэтому часто вмешивается в выставочную среду, чтобы подвергнуть сомнению предвзятые представления об архитектуре и застроенной среде, иерархии информации и восприятия, которые может испытывать зритель. [8]
Видеопроекты включают Touch Parade (2011), 5-канальную инсталляцию, которая исследует культуру фетиша и ассимиляцию маргинализированной сексуальности в Интернете, Survivor's Remorse (2018), 9-канальную инсталляцию, заказанную Гарвардским художественным музеем, которая берет жизнь и искусство Дэвида Войнаровича в качестве отправной точки для изучения неравного распределения ценности между живыми телами художников и телами работ, которые они создают, [23] и Untitled (eclipse) (2019), немой 16-миллиметровый фильм, снятый в Небраске во время полного солнечного затмения в 2017 году. [24] Эта работа часто устанавливается с виниловой пластинкой Leave No Trace , интерактивным саундтреком к произведению. Эта пластинка также выставлялась отдельно или со стихотворением, также озаглавленным Leave No Trace that Burns, которое отображается с помощью ЧПУ-фрезерования текста на поверхности стен выставочного пространства. [25]
Работая более десяти лет, Бернс завершил Negative Space , серию многоканальных видеоинсталляций, которые составляют эпос из четырех частей, в 2023 году. Благодаря процессу вызова и деконструкции научно-фантастических тропов, работа исследует антропоцентрические наклонности, предполагая, что в изменении восприятия — того, как мы определяем, знаем и организуем жизнь — лежит потенциал для изменения нашего мироустройства. Каждое видео представляет собой нелинейную и поэтическую работу, структурированную вокруг физической системы: пустоты, тела, земли и воды соответственно. [26] Вступительный эпизод, A Smary Spot , был создан при поддержке Creative Capital Foundation Visual Arts Award и дебютировал в Participant Inc., Нью-Йорк, в 2015 году. Второй эпизод, Living Room , дебютировал в 2017 году в Новом музее, Нью-Йорк, когда Бернс был художником-резидентом, весенний сезон исследований и разработок Нового музея 2017 года. В 2019 году третья работа Leave No Trace была впервые представлена в коллекции Julia Stoschek в Дюссельдорфе, Германия, созданной при поддержке EMPAC в Политехническом институте Ренсселера , Трой, Нью-Йорк. Последний эпизод What is Perverse is Liquid был представлен в Центре искусств Векснера, Колумбус, Огайо , в 2019 году и создан при поддержке Фонда Гуггенхайма, когда Бернс был стипендиатом Гуггенхайма в области изящных искусств в 2021 году. Эти инсталляции поднимают вопросы о взаимосвязи между землепользованием, экологической хрупкостью, историческими нарративами и системным производством маргинализированных впечатлений. В Negative Space принимают участие исполнители из сообщества художников, хореографов и музыкантов Бернса, в том числе: Уилл Роулз , Кейон Гаскин, Шеннон Фанчес , Саванна Кнуп , Ник Кей, Нейлнд Блейк , Джен Розенблит, Нив Акоста , Клара Лопес Менендес, Марсело Гутьеррес, Ли Релвас, Моника Мирабиле, Marbles Jumbo Radio, AL Steiner и другие. Каждая работа озвучена художником Гео Уайетом . Завершенная работа была выставлена в рамках обзорной выставки «Of space we are…» в Центре искусств Векснера , Университете штата Огайо, Колумбус, штат Огайо, в 2023 году. [26] Издательство Dancing Foxes Press и Центр искусств Векснера совместно опубликовали монографию AK Burns: Negative Space вместе с выставкой. [27] В книгу вошли тексты CA Conrad , Mel Y. Chen , Aruna D'Souza, Megan Hicks, Simone White, а также беседа между AK Burns и Karen Archey .