Хард-рок или тяжелый рок [1] — более тяжелый поджанр рок-музыки, характеризующийся агрессивным вокалом и искаженными электрогитарами . Хард-рок зародился в середине 1960-х годов с гаражным , психоделическим и блюз-рок -движениями. Некоторые из самых ранних хард-рок-музыки были созданы группами Kinks , Who , Rolling Stones , Cream , Vanilla Fudge и Jimi Hendrix Experience . В конце 1960-х годов такие группы, как Blue Cheer , Jeff Beck Group , Iron Butterfly , Led Zeppelin , Golden Earring , Steppenwolf , Grand Funk , Free и Deep Purple также создавали хард-рок.
Жанр развился в основную форму популярной музыки в 1970-х годах, когда к The Who, Led Zeppelin и Deep Purple присоединились Black Sabbath , Aerosmith , Kiss , Queen , AC/DC , Thin Lizzy и Van Halen . В 1980-х годах некоторые хард-рок-группы отошли от своих хард-роковых корней и больше обратились к поп-року . [2] [3] Известные группы вернулись в середине 1980-х, и хард-рок достиг коммерческого пика в 1980-х годах с глэм-метал группами, такими как Mötley Crüe , Bon Jovi и Def Leppard, а также с более сырым звучанием Guns N' Roses , которые последовали с большим успехом во второй половине того десятилетия.
Хард-рок начал терять популярность с коммерческим успехом R&B, хип-хопа , городского попа, гранжа и позже брит-попа в 1990-х годах. Несмотря на это, многие пост-гранжевые группы переняли хард-роковое звучание, и в 2000-х годах возобновился интерес к уже существующим группам, попыткам возрождения и новым хард-рок-группам. В 2000-х годах только нескольким хард-рок-группам 1970-х и 1980-х годов удалось сохранить весьма успешную карьеру в записи.
Хард-рок — это форма громкой, агрессивной рок-музыки. Электрогитара часто подчеркивается, используется с искажением и другими эффектами, как в качестве ритм-инструмента, использующего повторяющиеся риффы с различной степенью сложности, так и в качестве сольного ведущего инструмента. [5] Игра на барабанах обычно фокусируется на движущихся ритмах, сильном бас-барабане и бэкбите на малом барабане, иногда используя тарелки для акцента. [6] Бас-гитара работает в паре с барабанами, иногда играя риффы, но обычно обеспечивая поддержку для ритм-гитары и ведущей гитары. [7] Вокал часто рычащий, хриплый или включает в себя крики или вопли, иногда в высоком диапазоне или даже фальцет . [8]
В конце 1960-х годов термин «хэви-метал» использовался взаимозаменяемо с термином «хард-рок», но постепенно стал использоваться для описания музыки, исполняемой с еще большей громкостью и интенсивностью. [9] В то время как хард-рок сохранял блюзовую рок-н-ролльную идентичность, включая некоторый свинг в фоновом ритме и риффы, которые имели тенденцию очерчивать аккордовые прогрессии в их припевах, риффы хэви-метала часто функционировали как самостоятельные мелодии и не имели свинга в них. [5] В 1980-х годах хэви-метал развил ряд поджанров, часто называемых экстремальным металлом , некоторые из которых находились под влиянием хардкор-панка , и которые еще больше разграничили два стиля. [7] Несмотря на это различие, хард-рок и хэви-метал сосуществовали друг с другом, и группы часто заигрывали с границами или гибридизировали жанры. [10]
Корни хард-рока можно проследить до середины-конца 1950-х годов, в частности, электрического блюза , [11] [12] который заложил основы для ключевых элементов, таких как грубый декламационный стиль вокала, тяжелые гитарные риффы , соло-гитары в блюзовой гамме с изгибами струн , сильный ритм , плотная текстура , нагруженная риффами , и позерские выступления. [11] Гитаристы электрического блюза начали экспериментировать с элементами хард-рока, такими как драйвовые ритмы, искаженные гитарные соло и пауэр-аккорды в 1950-х годах, что очевидно в работах мемфисских блюзовых гитаристов, таких как Джо Хилл Луис , Вилли Джонсон и особенно Пэт Хэр , [13] [14] который запечатлел «более суровый, более отвратительный, более свирепый звук электрогитары» на таких записях, как «Cotton Crop Blues» Джеймса Коттона (1954) . [14] Другими предшественниками являются инструментальная композиция Линка Рэя « Rumble » 1958 года, [15] а также инструментальные композиции в стиле сёрф-рок Дика Дейла , такие как « Let's Go Trippin' » (1961) и « Misirlou » (1962).
В 1960-х годах американские и британские блюзовые и рок-группы начали модифицировать рок-н-ролл, добавляя более жёсткие звуки, более тяжёлые гитарные риффы, помпезную игру на барабанах и более громкий вокал из электрического блюза . [11] Ранние формы хард-рока можно услышать в работах чикагских блюзовых музыкантов Элмора Джеймса , Мадди Уотерса и Хаулина Вулфа , [16] в версии « Louie Louie » группы Kingsmen (1963), которая сделала её стандартом гаражного рока , [17] а также в песнях ритм-энд-блюза, повлиявших на группы British Invasion , [18] включая « You Really Got Me » группы Kinks (1964), [19] « My Generation » группы Who (1965) [5] и « (I Can't Get No) Satisfaction » (1965) группы Rolling Stones . [20] Софт-рок часто происходил от фолк-рока , используя акустические инструменты и уделяя больше внимания мелодии и гармонии. [21] Напротив, хард-рок чаще всего происходил от блюз-рока и исполнялся громче и интенсивнее. [5]
Среди исполнителей блюз-рока, которые стали пионерами этого звучания, были Cream , Jimi Hendrix Experience и Jeff Beck Group . [5] Cream в таких песнях, как « I Feel Free » (1966), сочетали блюз-рок с поп-музыкой и психоделикой, особенно в риффах и гитарных соло Эрика Клэптона . [22] Самая известная песня Cream, « Sunshine of Your Love » (1967), иногда считается кульминацией британской адаптации блюза в рок и прямым предшественником стиля хард-рока и хэви-метала Led Zeppelin. [23] Джими Хендрикс создал форму психоделического рока с влиянием блюза, которая сочетала в себе элементы джаза , блюза и рок-н-ролла. [24] С 1967 года Джефф Бек вывел соло-гитару на новые высоты технической виртуозности и переместил блюз-рок в сторону тяжелого рока со своей группой Jeff Beck Group. [25] Дэйв Дэвис из The Kinks, Кит Ричардс из The Rolling Stones, Пит Таунсенд из The Who, Хендрикс, Клэптон и Бек были пионерами в использовании новых гитарных эффектов, таких как фазировка , обратная связь и искажение . [26] Дебютный альбом The Doors , выпущенный в 1967 году, включал такие песни, как « Soul Kitchen », «Twentieth Century Fox» и кавер-версию « Back Door Man », которые музыкальный журналист Стивен Дэвис охарактеризовал как «достаточно хард-роковые треки». [27] Один трек, который выделяется как особенно тяжелый для своего времени, — это последние 1:10 « I Feel Much Better » группы The Small Faces , записанные в мае 1967 года. Первые 2:46 — типичная психоделическая фишка того времени, но затем песня внезапно превращается в жесткий бас-гитарный пауэр-аккорд с ритм-гитарой Стива Марриотта и пением gut bucket, равным самому тяжелому року, который можно было услышать позже. The Beatles начали писать песни в новом стиле хард-рока, начиная с их двойного альбома The Beatles 1968 года (также известного как «Белый альбом»), и с треком « Helter Skelter » попытались создать более высокий уровень шума, чем The Who. [28] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic ссылался на «прото-металлический рёв» «Helter Skelter», [29] в то время как Иэн Макдональд назвал его «смешным, с Маккартни, визжащим слабым голосом на фоне мощного фонового эха, отражающего фальшивые удары». [28]
Группы, которые появились на американской психоделической сцене примерно в то же время, включали Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer и Vanilla Fudge . [30] Группа из Сан-Франциско Blue Cheer выпустила грубый и искажённый кавер на классическую песню Эдди Кохрана « Summertime Blues » из их дебютного альбома 1968 года Vincebus Eruptum , который во многом обрисовал позднее звучание хард-рока и хэви-метала. [ 30] В том же месяце Steppenwolf выпустил свой одноимённый дебютный альбом , включая « Born to Be Wild », который содержал первую лирическую ссылку на хэви-метал и помог популяризировать стиль, когда он был использован в фильме «Беспечный ездок» (1969). [30] In-A-Gadda-Da-Vida (1968) Iron Butterfly с его 17-минутным заглавным треком , с использованием органов и с продолжительным барабанным соло также предвосхитил более поздние элементы звучания. [30]
К концу десятилетия появился отдельный жанр хард-рока с такими группами, как Led Zeppelin , которые смешали музыку ранних рок-групп с более жесткой формой блюз-рока и эйсид-рока на своих первых двух альбомах Led Zeppelin (1969) и Led Zeppelin II (1969), и Deep Purple , которые начинали как прогрессивная рок- группа в 1968 году, но достигли своего коммерческого прорыва с их четвертым и отчетливо более тяжелым альбомом Deep Purple in Rock (1970). Также значительным был Paranoid (1970) Black Sabbath , который сочетал гитарные риффы с диссонансом и более явными отсылками к оккультизму и элементам готического ужаса . [31] Все три группы считаются ключевыми в развитии хэви-метала, но в то время как металл еще больше подчеркивал интенсивность музыки, а такие группы, как Judas Priest, последовали примеру Sabbath и заняли территорию, которая часто была «более мрачной и угрожающей», хард-рок, как правило, продолжал оставаться более яркой, приятной музыкой. [5]
В начале 1970-х годов Rolling Stones продолжили развивать свой хард-роковый саунд с Exile on Main St. [32] (1972). Первоначально получивший смешанные отзывы, по словам критика Стива Эрлевина, сейчас он «в целом считается лучшим альбомом Rolling Stones». [33] Они продолжили следовать тяжелому риффовому звучанию в таких альбомах, как It's Only Rock 'n' Roll [34] (1974) и Black and Blue (1976). [35] Led Zeppelin начали смешивать элементы мировой и фолк-музыки в своем хард-роке с Led Zeppelin III [36] (1970) и Led Zeppelin IV (1971). Последний включал трек « Stairway to Heaven », [37] который стал самой проигрываемой песней в истории ориентированного на альбомы радио. [38] Deep Purple продолжили определять свой уникальный бренд хард-рока, особенно с их альбомом Machine Head (1972), который включал треки « Highway Star » и « Smoke on the Water ». [39] В 1975 году гитарист Ричи Блэкмор ушел, сформировав Rainbow , а после распада группы в следующем году вокалист Дэвид Ковердейл сформировал Whitesnake . [40] В 1970 году Who выпустили Live at Leeds , часто рассматриваемый как архетипичный концертный альбом хард-рока, а в следующем году они выпустили свой высоко оцененный альбом Who's Next , в котором тяжелый рок был смешан с широким использованием синтезаторов. [41] Последующие альбомы, включая Quadrophenia (1973), были построены на этом звучании до Who Are You (1978), их последнего альбома перед смертью пионера рока, барабанщика Кита Муна, позже в том же году. [42]
Среди новых британских исполнителей были Free , выпустившие свою фирменную песню « All Right Now » (1970), которая получила широкую ротацию на радио как в Великобритании, так и в США. [43] После распада группы в 1973 году вокалист Пол Роджерс присоединился к супергруппе Bad Company , чей одноименный первый альбом (1974) стал международным хитом. [44] Британская группа Foghat также добилась успеха на протяжении десятилетия со своим стилем буги-вуги и блюза. Смешение хард-рока и прогрессивного рока, очевидное в работах Deep Purple, было более прямолинейно продолжено такими группами, как Uriah Heep и Argent . [45] Шотландская группа Nazareth выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1971 году, создав смесь хард-рока и попа, которая достигла кульминации в их самом продаваемом альбоме Hair of the Dog (1975), который содержал протопауэр -балладу « Love Hurts ». [46] Добившись некоторого национального успеха в начале 1970-х годов, Queen , после выпуска Sheer Heart Attack (1974) и A Night at the Opera (1975), добились международного признания благодаря звучанию, в котором использовались многослойный вокал и гитары, а также смешивались хард-рок с хэви-металом, прогрессивным роком и даже оперой . [2] Последний включал в себя хит-сингл « Bohemian Rhapsody ». [47]
В Соединенных Штатах пионер шок-рока Элис Купер [48] добился массового успеха с альбомом School's Out (1972), а затем с Billion Dollar Babies , который достиг первой позиции в чарте альбомов Billboard 200 в 1973 году. [49] Также в 1973 году блюз-рокеры ZZ Top выпустили свой классический альбом Tres Hombres , а Aerosmith выпустили свой одноименный дебютный альбом , как и южные рокеры Lynyrd Skynyrd и прото-панк- группа New York Dolls , продемонстрировав разнообразные направления, преследуемые в жанре. [50] Montrose , включая инструментальный талант Ронни Монтроуза и вокал Сэмми Хагара, выпустили свой первый альбом в 1973 году. [51] Бывшая семейная группа в стиле бабблгам-поп Osmonds записала два хард-роковых альбома в 1972 году и добилась прорыва в Великобритании с хард-роковым хитом " Crazy Horses ". [52] [53] Kiss , опираясь на театральность Элиса Купера и образ New York Dolls, создали уникальную группу, достигнув коммерческого прорыва с двойным концертным альбомом Alive! в 1975 году и помогая перенести хард-рок в эпоху стадионного рока . [17] В середине 1970-х годов Aerosmith достигли своего коммерческого и художественного прорыва с Toys in the Attic [54] (1975) и Rocks (1976), [55] Blue Öyster Cult , образованная в конце 1960-х годов, подхватила некоторые элементы, представленные Black Sabbath с их прорывным золотым концертным альбомом On Your Feet or on Your Knees (1975), за которым последовал их первый платиновый альбом Agents of Fortune (1976), содержащий хит-сингл « (Don't Fear) The Reaper ». [56] Journey выпустили свой одноименный дебютный альбом в 1975 году [57], а в следующем году Boston выпустили свой очень успешный дебютный альбом . [58] В том же году хард-роковые группы с участием женщин добились коммерческого успеха, поскольку Heart выпустили Dreamboat Annie , а Runaways дебютировали со своим одноименным альбомом . В то время как Heart имели более фолк-ориентированныйHard Rock Sound, The Runaways больше склонялись к смеси музыки с влиянием панка и хард-рока. [59] Amboy Dukes , вышедшие из гаражной рок-сцены Детройта и наиболее известные своим психоделическим хитом "Journey to the Center of the Mind" (1968), были распущены их гитаристом Тедом Наджентом , который начал сольную карьеру, которая привела к четырем последовательным мультиплатиновым альбомам между Тедом Наджентом (1975) и его самым продаваемым Double Live Gonzo! (1978). [60] " Goodbye to Love " от Carpenters , дуэта, чья музыка в остальном была почти исключительно софт-роком, вызвали гневные письма за включение в него хард-рокового фузз-гитарного соло Тони Пелусо . [61]
За пределами Соединенного Королевства и Соединенных Штатов, канадское трио Rush выпустило три отчетливо хард-роковых альбома в 1974–75 годах ( Rush , Fly by Night и Caress of Steel ), прежде чем перейти к более прогрессивному звучанию с альбомом 2112 1976 года . [62] [63] Также из Канады, Triumph выпустили свой дебютный альбом в 1976 году, прежде чем их прорыв пришел в форме альбома Just a Game в 1979 году. Позже полоса популярности группы продолжилась с альбомом Allied Forces в 1981 году. Ирландская группа Thin Lizzy , которая образовалась в конце 1960-х, совершила свой самый значительный коммерческий прорыв в 1976 году с хард-роковым альбомом Jailbreak и их мировым хитом " The Boys Are Back in Town ". Их стиль, состоящий из двух дуэлирующих гитаристов, часто играющих соло в гармонии, оказался большим влиянием на более поздние группы. Они достигли своего коммерческого и, возможно, художественного пика с Black Rose: A Rock Legend (1979). [64] Прибытие Scorpions из Германии ознаменовало географическое расширение поджанра. [31] Австралийская группа AC/DC , с ее лаконичным, тяжелым и резким стилем, который также понравился поколению панков, начала привлекать международное внимание с 1976 года, достигнув кульминации в выпуске их мультиплатиновых альбомов Let There Be Rock (1977) и Highway to Hell (1979). [65] Также под влиянием панк-этики находились такие хэви-метал группы, как Motörhead , в то время как Judas Priest отказались от оставшихся элементов блюза в своей музыке, [66] еще больше разграничив стили хард-рока и хэви-метала и помогая создать новую волну британского хэви-метала , которую преследовали такие группы, как Iron Maiden , Saxon и Venom . [67]
С ростом популярности диско в США и панк-рока в Великобритании, господство хард-рока в мейнстриме стало соперничать к концу десятилетия. Диско привлекало более разнообразную группу людей, и панк, казалось, взял на себя мятежную роль, которую когда-то играл хард-рок. [68] Ранние панк-группы, такие как Ramones, открыто восстали против барабанных соло и расширенных гитарных соло, характерных для стадионного рока, причем почти все их песни длились менее трех минут без гитарных соло. [69] Однако новые рок-группы продолжали появляться, и продажи пластинок оставались высокими в 1980-х годах. В 1977 году дебютировал и стал звездой Foreigner , который выпустил несколько платиновых альбомов вплоть до середины 1980-х годов. [70] Группы Среднего Запада, такие как Kansas , REO Speedwagon и Styx, помогли еще больше закрепить тяжелый рок на Среднем Западе как форму стадионного рока. [71] В 1978 году Van Halen появились на музыкальной сцене Лос-Анджелеса со звучанием, основанным на навыках ведущего гитариста Эдди Ван Халена . Он популяризировал технику игры на гитаре с двумя руками hammer-on и pull-off, называемую тэппингом , продемонстрированную в песне « Eruption » из альбома Van Halen , которая оказала большое влияние на восстановление популярности хард-рока после взрыва панка и диско, а также переопределила и возвысила роль электрогитары. [72] В 1970-х и 80-х годах несколько европейских групп, включая немецкую Michael Schenker Group , шведскую группу Europe и голландские группы Golden Earring , Vandenberg и Vengeance , добились успеха в Европе и на международном уровне.
В первые годы 1980-х годов произошло несколько изменений в составе и направлении известных хард-рок-исполнителей, включая смерть Бона Скотта , солиста AC/DC, и Джона Бонэма , барабанщика Led Zeppelin. [73] В то время как Zeppelin распались почти сразу после этого, AC/DC продолжили работу, записав альбом Back in Black (1980) со своим новым солистом Брайаном Джонсоном . Он стал пятым по величине продаваемым альбомом всех времен в США и вторым по величине продаваемым альбомом в мире. [74] Black Sabbath расстались с оригинальным вокалистом Оззи Осборном в 1979 году и заменили его Ронни Джеймсом Дио , бывшим участником Rainbow, что дало группе новое звучание и период творчества и популярности, начавшийся с Heaven and Hell (1980). Осборн начал сольную карьеру с Blizzard of Ozz (1980) с американским гитаристом Рэнди Роудсом . [75] Некоторые группы, такие как Queen , отошли от своих хард-роковых корней и больше обратились к поп-року , [2] [3] в то время как другие, включая Rush с Moving Pictures (1981), начали возвращаться к хард-роковому звучанию. [62] Создание трэш-метала , который смешал хэви-метал с элементами хардкор-панка примерно с 1982 года, в частности, Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer , помогло создать экстремальный металл и еще больше удалить стиль от хард-рока, хотя ряд этих групп или их участников продолжали записывать некоторые песни, более близкие к хард-роковому звучанию. [76] [77] Kiss отошли от своих хард-роковых корней в сторону поп-метала: сначала они сняли грим в 1983 году для своего альбома Lick It Up , [78] а затем переняли визуальный ряд и звучание глэм-метала для своего релиза 1984 года Animalize , оба из которых ознаменовали возвращение к коммерческому успеху. [79] Пэт Бенатар была одной из первых женщин, добившихся коммерческого успеха в хард-роке, выпустив четыре последовательных альбома, вошедших в пятерку лучших в США в период с 1980 по 1983 год. [80]
Часто относимые к новой волне британского хэви-метала, в 1981 году Def Leppard выпустили свой второй альбом High 'n' Dry , смешав глэм-рок с хэви-металом и определив звучание хард-рока на десятилетие. [81] Последующий альбом Pyromania (1983) имел большой успех, а синглы " Photograph ", " Rock of Ages " и " Foolin' ", которым способствовало появление MTV , были успешными. [81] Он широко подражался, особенно зарождающейся калифорнийской глэм-метал -сцене. За ним последовали американские исполнители, такие как Mötley Crüe , с их альбомами Too Fast for Love (1981) и Shout at the Devil (1983), и, по мере развития стиля, появились такие группы, как Ratt , [82] White Lion , [83] Twisted Sister и Quiet Riot . [84] Альбом группы Quiet Riot Metal Health (1983) стал первым альбомом в стиле глэм-метал и, возможно, первым альбомом в стиле хэви-метал, который достиг первого места в музыкальных чартах Billboard и помог открыть двери для мейнстримового успеха последующим группам. [85]
Известные группы совершили своего рода камбэк в середине 1980-х годов. После 8-летнего перерыва Deep Purple вернулись с классическим составом Machine Head , чтобы выпустить Perfect Strangers (1984), который стал платиновым в США и вошел в десятку лучших в девяти других странах. [86] После несколько более медленных продаж своего четвертого альбома Fair Warning , Van Halen возобновили работу с Diver Down в 1982 году, а затем достигли своей коммерческой вершины в 1984 году . Heart , после провала в первой половине десятилетия, вернулись со своим одноименным девятым студийным альбомом, который содержал четыре хитовых сингла. [87] Новое средство массовой информации видеоканалов использовалось со значительным успехом группами, образованными в предыдущие десятилетия. Среди первых были ZZ Top, которые смешали жесткий блюз-рок с музыкой новой волны , выпустив серию очень успешных синглов, начиная с « Gimme All Your Lovin' » (1983), который помог их альбомам Eliminator (1983) и Afterburner (1985) получить бриллиантовый и мультиплатиновый статус соответственно. [88] Другие добились нового успеха в чартах синглов с мощными балладами, включая REO Speedwagon с « Keep on Loving You » (1980) и « Can't Fight This Feeling » (1984), Journey с « Don't Stop Believin' » (1981) и « Open Arms » (1982), [57] Foreigner с « Waiting for a Girl Like You » (1981) и « I Want to Know What Love Is » (1984), [89] Scorpions с « Still Loving You » (1984), Heart с « What About Love » (1985) и Boston с « Amanda » (1986). [90]
Третий альбом Bon Jovi , Slippery When Wet (1986), смешал хард-рок с поп-чувствительностью, был продан тиражом 12 миллионов копий в США, став первым хард-рок-альбомом, породившим три хит-сингла. [91] Альбому приписывают расширение аудитории жанра, особенно за счет привлечения как женщин, так и традиционной мужской аудитории, а также открытие двери на MTV и коммерческий успех для других групп в конце десятилетия. [92] Гимн The Final Countdown (1986) шведской группы Europe стал международным хитом. [93] В эту эпоху также на передний план вышло больше американских хард-рок-групп, проникнутых глэмом, причем Poison и Cinderella выпустили свои мультиплатиновые дебютные альбомы в 1986 году. [94] [95] Van Halen выпустили 5150 (1986), свой первый альбом с Сэмми Хагаром на вокале, который был продан тиражом более 6 миллионов копий. [72] Ко второй половине десятилетия хард-рок стал самой надежной формой коммерческой популярной музыки в Соединенных Штатах. [96]
Известные артисты выиграли от нового коммерческого климата, с одноимённым альбомом Whitesnake (1987), проданным тиражом более 17 миллионов копий, превзойдя всё, что было в каталоге Ковердейла или Deep Purple до или после. Он включал рок-гимн " Here I Go Again '87" как один из 4 синглов, вошедших в двадцатку лучших в Великобритании. Последующий Slip of the Tongue (1989) стал платиновым, но, по словам критиков Стива Эрлвайна и Грега Прато, "это было значительным разочарованием после всеобщего успеха Whitesnake ". [97] Альбом-возвращение Aerosmith Permanent Vacation (1987) положил начало десятилетнему возрождению их популярности. [98] Crazy Nights (1987) группы Kiss стал самым хитовым альбомом группы с 1979 года и самым высоким в их карьере в Великобритании. [99] Mötley Crüe с Girls, Girls, Girls (1987) продолжили свой коммерческий успех [100] и Def Leppard с Hysteria (1987) достигли своего коммерческого пика, последний выпустил шесть хит-синглов (рекорд для хард-рок-исполнителя). [81] Guns N' Roses выпустили самый продаваемый дебют всех времен Appetite for Destruction (1987). С более «жестким» и «сырым» звучанием, чем большинство глэм-метала, он произвел три хита, включая « Sweet Child O' Mine ». [101] Некоторые из глэм-рок-групп, которые образовались в середине 1980-х, такие как White Lion и Cinderella, достигли своего наибольшего успеха в этот период с их соответствующими альбомами Pride (1987) и Long Cold Winter (1988), которые оба стали мультиплатиновыми и запустили серию хит-синглов. [83] [95] В последние годы десятилетия наиболее заметными успехами были New Jersey (1988) Bon Jovi, [102] OU812 (1988) Van Halen , [72] Open Up and Say... Ahh! (1988) Poison , [94] Pump (1989) Aerosmith, [98] и самый коммерчески успешный альбом Mötley Crüe Dr. Feelgood (1989). [100] New Jersey породил пять хитовых синглов. В 1988 году с 25 июня по 5 ноября первое место в чарте альбомов Billboard 200 удерживал хард-роковый альбом в течение 18 из 20 последовательных недель; это были альбомы OU812 , Hysteria , Appetite for Destruction и New Jersey . [103] [104] [105] [106] Последняя волна глэм-рок-групп пришла в конце 1980-х и добилась успеха с мультиплатиновыми альбомами и хит-синглами с 1989 по начало 1990-х годов, среди которых были Extreme , [107] Warrant [108] Slaughter [109] и FireHouse . [110] Skid Row также выпустили свой одноименный дебютный альбом (1989), но им суждено было стать одной из последних крупных групп, появившихся в эпоху глэм-рока. [111]
Хард-рок вошел в 1990-е как одна из доминирующих форм коммерческой музыки. Мультиплатиновые релизы AC/DC The Razors Edge (1990), Guns N' Roses' Use Your Illusion I и Use Your Illusion II (оба в 1991), [101] Ozzy Osbourne's No More Tears (1991), [112] и Van Halen's For Unlawful Carnal Knowledge (1991) продемонстрировали эту популярность. [72] Кроме того, Black Crowes выпустили свой дебютный альбом Shake Your Money Maker (1990), который содержал блюзовое классическое рок-звучание и был продан тиражом в пять миллионов копий. [113] [114] В 1992 году Def Leppard выпустили продолжение Hysteria 1987 года с альбомом Adrenalize , который стал мультиплатиновым, породил четыре сингла, вошедших в Top 40, и удерживал первое место в американском чарте альбомов в течение пяти недель. [115]
В то время как этим немногим хард-рок группам удалось сохранить успех и популярность в начале десятилетия, альтернативные формы хард-рока достигли мейнстримного успеха в форме гранжа в США и брит-попа в Великобритании. Это было особенно очевидно после успеха Nevermind группы Nirvana (1991), который объединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в «грязный» звук, который использовал тяжелый гитарный дисторшн, фузз и фидбэк, наряду с более мрачными лирическими темами, чем у их предшественников «hair band». [116] [117] [118] Хотя большинство гранж-групп имели звучание, которое резко контрастировало с мейнстримным хард-роком, несколько, включая Pearl Jam , [119] Alice in Chains , Mother Love Bone и Soundgarden , находились под более сильным влиянием рока и металла 1970-х и 1980-х годов, в то время как Stone Temple Pilots удалось превратить альтернативный рок в форму стадионного рока. [120] [121] Однако все гранж-группы избегали мужественной, гимновой и ориентированной на моду эстетики, особенно связанной с глэм-металом. [116] В Великобритании Oasis были необычными среди брит-поп-групп середины 1990-х годов, включив в себя хард-роковое звучание. [5] Уэльская группа Manic Street Preachers появилась в 1991 году со звучанием, которое Стивен Томас Эрлевайн провозгласил «хрустящим хард-роком». [122] К 1996 году группа пользовалась замечательной популярностью во многих странах мира, но не имела коммерческого успеха в США [122]
В новом коммерческом климате глэм-метал группы, такие как Europe, Ratt, [82] White Lion [83] и Cinderella [95] распались, Whitesnake взяли перерыв в 1991 году, и хотя многие из этих групп снова воссоединились в конце 1990-х или начале 2000-х, они так и не достигли коммерческого успеха, который они видели в 1980-х или начале 1990-х. [117] Другие группы, такие как Mötley Crüe [100] и Poison [94], претерпели кадровые изменения, которые повлияли на коммерческую жизнеспособность этих групп в течение десятилетия. В 1995 году Van Halen выпустили Balance , мультиплатиновый альбом, который стал последним альбомом группы с Сэмми Хагаром на вокале. В 1996 году Дэвид Ли Рот ненадолго вернулся, а его замена, бывший вокалист Extreme Гэри Чероне , был уволен вскоре после выпуска коммерчески неудачного альбома 1998 года Van Halen III , и Van Halen не гастролировал и не записывался до 2004 года . [72] Первоначальный состав Guns N' Roses сокращался в течение десятилетия. Барабанщик Стивен Адлер был уволен в 1990 году, гитарист Иззи Стрэдлин ушел в конце 1991 года после записи Use Your Illusion I и II с группой. Напряженность между другими участниками группы и вокалистом Экслом Роузом продолжилась после выпуска альбома каверов 1993 года The Spaghetti Incident? Гитарист Слэш ушел в 1996 году, за ним в 1997 году ушел басист Дафф Маккаган. Эксл Роуз, единственный оригинальный участник, работал с постоянно меняющимся составом над записью альбома, на завершение которого ушло более пятнадцати лет. [123] В конце концов Слэш и Маккаган воссоединились с группой в 2016 году и отправились с ней в тур Not in this Lifetime... Tour .
Некоторые известные исполнители продолжали пользоваться коммерческим успехом, например, Aerosmith с их мультиплатиновыми альбомами номер один: Get a Grip (1993), который произвел четыре хит-сингла и стал самым продаваемым альбомом группы по всему миру (было продано более 10 миллионов копий), и Nine Lives (1997). В 1998 году Aerosmith выпустили хит « I Don't Want to Miss a Thing ». [98] AC/DC выпустили дважды платиновый Ballbreaker (1995). [124] Bon Jovi обратились к своей хард-рок-аудитории с такими песнями, как « Keep the Faith » (1992), но также добились успеха на современном радио для взрослых с хитовыми балладами « Bed of Roses » (1993) и « Always » (1994). [102] Альбом Bon Jovi 1995 года These Days имел больший успех в Европе, чем в Соединенных Штатах, [125] породив четыре хит-сингла в Великобритании. [126] Metallica's Load (1996) и ReLoad (1997) были проданы тиражом более 4 миллионов копий в США и показали, что группа развивает более мелодичное и блюз-роковое звучание. [127] Поскольку первоначальный импульс гранж-групп сошел на нет в середине десятилетия, появились пост-гранж -группы. Они подражали отношениям и музыке гранжа, в частности, толстым, искаженным гитарам, но с более радиоориентированным коммерчески ориентированным звучанием, которое больше опиралось на традиционный хард-рок. [128] Среди наиболее успешных групп были Foo Fighters , Candlebox , Live , Collective Soul , австралийская Silverchair и английская Bush , которые все закрепили пост-гранж как один из самых коммерчески жизнеспособных поджанров к концу 1990-х годов. [118] [128] Аналогичным образом, некоторые пост-брит-поп группы, последовавшие за Oasis, включая Feeder и Stereophonics , приняли хард-роковое или «поп-метал» звучание. [129] [130]
Несколько хард-рок-групп 1970-х и 1980-х годов сумели сохранить весьма успешную карьеру в звукозаписи. Bon Jovi все же смогли добиться коммерческого хита с песней « It's My Life » из их дважды платинового альбома Crush (2000). [102] и AC/DC выпустили платиновый альбом Stiff Upper Lip (2000) [124] Aerosmith выпустили платиновый альбом Just Push Play (2001), который ознаменовал собой дальнейшее погружение группы в поп-музыку с хитом « Jaded », и альбом блюзовых каверов Honkin' on Bobo . [98] Heart выпустили свой первый хитовый альбом с начала 90-х с Red Velvet Car в 2010 году, [131] став первой хард-рок-группой под руководством женщины, которая попала в десятку лучших альбомов за пять десятилетий. Были воссоединения и последующие туры Van Halen (с Хагаром в 2004 году, а затем с Ротом в 2007 году), [132] Who (отложено в 2002 году из-за смерти басиста Джона Энтвистла до 2006 года) [133] и Black Sabbath (с Осборном 1997–2006 и Дио 2006–2010) [134] и даже одноразовое выступление Led Zeppelin (2007), [135] возобновив интерес к предыдущим эпохам. Кроме того, появились и добились определенного успеха хард-роковые супергруппы, такие как Audioslave (с бывшими участниками Rage Against the Machine и Soundgarden) и Velvet Revolver (с бывшими участниками Guns N' Roses, панк-группой Wasted Youth и вокалистом Stone Temple Pilots Скоттом Вейландом ). Однако эти группы просуществовали недолго, закончив в 2007 и 2008 годах соответственно. [136] [137] Долгожданный альбом Guns N' Roses Chinese Democracy наконец-то вышел в 2008 году, но стал только платиновым и не смог приблизиться к успеху материала группы конца 1980-х и начала 1990-х годов. [138] Более успешно AC/DC выпустили дважды платиновый Black Ice (2008). [124] Bon Jovi продолжали пользоваться успехом, перейдя в кантри-музыку с " Who Says You Can't Go Home " и рок/кантри-альбомом Lost Highway (2007). В 2009 году Bon Jovi выпустили The Circle , который ознаменовал возвращение к их хард-роковому звучанию. [102]
Термин «ретро-метал» применялся к таким группам, как the Sword из Техаса , High on Fire из Калифорнии, Witchcraft из Швеции и Wolfmother из Австралии . [139] Одноимённый дебютный альбом Wolfmother 2005 года сочетал в себе элементы звучания Deep Purple и Led Zeppelin. [140] Дебютный альбом австралийцев Airbourne Runnin' Wild (2007) продолжил жёсткие риффовые традиции AC/DC. [141] Permission to Land (2003) группы England's the Darkness , описанный как «жутко реалистичная симуляция металла 80-х и гламура 70-х», [142] стал пятикратно платиновым в Великобритании. Последующий альбом One Way Ticket to Hell... and Back (2005) также стал хитом, но группа распалась в 2006 году, [143] став снова активной в 2011 году. Лос-анджелесская группа Steel Panther сумела завоевать поклонников, записав глэм-метал 80-х годов. [144] Более серьезная попытка возродить глэм-метал была предпринята группами движения sleaze metal в Швеции, включая Vains of Jenna , [145] Hardcore Superstar [146] и Crashdïet . [147]
Хотя Foo Fighters продолжали оставаться одними из самых успешных рок-исполнителей, с такими альбомами, как In Your Honor (2005), многие из первой волны пост-гранжевых групп начали терять популярность. Такие исполнители, как Creed , Staind , Puddle of Mudd и Nickelback, перенесли жанр в 2000-е годы со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большей части тоски и гнева оригинального движения в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен. За ними в этом ключе последовали новые исполнители, включая Shinedown и Seether . [148] Исполнители с более традиционным хард-роковым звучанием включали Andrew WK , [149] Beautiful Creatures [150] и Buckcherry , чей прорывной альбом 15 (2006) стал платиновым и породил сингл « Sorry » (2007). [151] К ним присоединились группы с хард-роковыми наклонностями, которые появились в середине 2000-х из гаражного рока , южного рока или пост-панк-возрождения , включая Black Rebel Motorcycle Club и Kings of Leon , [152] и Queens of the Stone Age [153] из США, Three Days Grace из Канады, [154] Jet из Австралии [155] и The Datsuns из Новой Зеландии. [156] В 2009 году Them Crooked Vultures , супергруппа, объединившая Дэйва Грола из Foo Fighters, Джоша Омма из Queens of the Stone Age и бас-гитариста Led Zeppelin Джона Пола Джонса, привлекла внимание как живое выступление и выпустила одноименный дебютный альбом , который стал хитом в США и Великобритании. [157] [158]
Блюзмены из афроамериканской страны создавали собственные сырые, сильно усиленные записи в стиле буги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Вилли Джонсон (с ранней группой Howlin' Wolf) и Пэт Хэр (с Литтл Джуниором Паркером) играли драйвовые ритмы и жгучие, искаженные соло, которые можно считать далекими предками хэви-метала.
Медиа, связанные с хард-роком на Wikimedia Commons