«Адам и Ева» — название двух известных работ Альбрехта Дюрера , немецкого художника Северного Возрождения , написанных в разных техниках: гравюры , сделанной в 1504 году, и пары картин , написанных маслом на панели, законченных в 1507 году.
Гравюра 1504 года изображает Адама и Еву в Эдемском саду , вокруг них несколько символических животных. [1] Эта знаменитая гравюра изменила популярное изображение Адама и Евы в искусстве. [2]
Картина 1507 года в Музее Прадо дала Дюреру еще одну возможность изобразить идеальную человеческую фигуру в другой среде. [3] Панно, написанные в Нюрнберге вскоре после его возвращения из Венеции, были созданы под влиянием итальянского искусства. [3] Наблюдения Дюрера во время его второй поездки в Италию предоставили ему новые подходы к изображению человеческой формы. Здесь он изображает фигуры в человеческом масштабе — первые полномасштабные обнаженные персонажи в немецкой живописи. [3]
Дюрер постоянно стремился к совершенству в своих работах. [4] В этом стремлении он отправился в Италию, чтобы изучить мастеров итальянского Возрождения и включить их методы в свое искусство. [3] Его первая поездка в Венецию состоялась в 1494 году, где он изучал таких великих художников, как Джованни Беллини (с которым он познакомился), Андреа Мантенья , Антонио дель Поллайуоло , Леонардо да Винчи и других. [4] Одним из произведений искусства, которое особенно привлекло его внимание, было «Рождение Венеры» (ок. 1484–1486) Сандро Боттичелли . [3] [4] Кроме того, на него большое влияние оказали две древние классические мраморные скульптуры (обе скопированы с греческих эллинистических скульптур, ныне утерянных), которые иллюстрируют концепцию идеальной мужской и женской красоты: Аполлон Бельведерский (только что заново открытый в 1490-х годах). [5] ) и Венера Медичи , хотя Дюрер, вероятно, обнаружил эти работы из вторых рук, Аполлон, например, через гравюру Николетто да Модена около 1500 года или гравюру Аполлона и Дианы , сделанную Якопо де Барбари около 1503 г., вероятно, в Нюрнберге. [1] [4] [6] На этом изображении изображена замысловато смоделированная фигура Аполлона в классической контрапосте , вдохновившая Дюрера на интерпретацию Адама. [3] Точно так же в «Рождении Венеры» Боттичелли фигура Венеры послужила моделью для более поздних интерпретаций Евы Дюрером . [4] Восхищенный вновь обретенным вдохновением, Дюрер вернулся в Нюрнберг .
В 1500 году Якопо де Барбари приехал в Нюрнберг, чтобы сначала служить Максимилиану I в качестве придворного художника. Он познакомил Дюрера с теорией пропорций и линейной перспективы . Но Дюрер не был удовлетворен и начал собственные исследования, измеряя бесчисленные живые модели (в том числе людей и животных), конструируя их с помощью линейки и циркуля. [5] Эти исследования Дюрер окончательно суммировал в своих «Четырех книгах о человеческих пропорциях» , но в 1504 году дал плоды сначала в образцовом создании знаменитой гравюры « Адам и Ева» ( резец на медной пластине, 25,1 х 19,8 см). [7]
Дюрер нарисовал первую обнаженную женскую фигуру по живой модели уже в 1493 году – возможно, впервые в северном искусстве – то есть до того, как он отправился в Италию и узнал о теории пропорций. Она, понятное дело, предусмотрительно прикрывает грудь. Но ее поза ни в коем случае не идеальна, как у женщин в «Женской бане» (1496 г.) или «Четырех ведьмах» (1497 г.). За этими обнаженными женскими фигурами последовали исследования фигур с классическими пропорциями тела, но единственная фигура, поза которой тесно связана с Евой, - это Венера на гравюре « Сон врача» (ок. 1498 г.).
Что касается Адама, то есть несколько работ, которые следовали одному и тому же прототипу и могут рассматриваться как подготовка к его фигуре. Аполлон с солнечным диском как одна из первых мужских фигур, нарисованных Дюрером в соответствии с витрувианским каноном пропорций тела [8], является наиболее заметной, где он, кажется, свободно скопировал де Барбари, изображая Диану сзади у ног Аполлона. , который изображен как Сол , поскольку Диана, как богиня луны, пытается защитить себя от его света, побеждающего день. Дюрер явно был недоволен, так как не закончил рисунок. Аполлона он нарисовал снова, на этот раз с луком. [9] Еще один тесно связанный исследовательский рисунок — «Обнаженный мужчина со стеклом и змеей» (также называемый Асклепием ) со следами широкого использования линейки и циркуля. [10]
Его окончательная интерпретация довольно абстрактной картины « Аполлон и Диана» де Барбари намного превосходит оригинал, вызывая эмоциональное воздействие на смотрящего, поскольку внушительная, сосредоточенная и слегка искривленная фигура Аполлона занимает более половины пространства с частями его волос. его лук и стрелы отрезаны. Диана также более заметна: она смотрит на смотрящего и кормит лежащего у ее ног оленя. Но кроме его мускулистости и тонко проработанных текстур, нет никакого сходства с осанкой Адама. «Аполлон» был даже закончен позже и является шагом вперед по сравнению с «Адамом», поскольку классический рост гармонирует с северными эмоциями.
На гравюре изображены идеалистические Адам и Ева до грехопадения . [1] [11] Адам и Ева изображены как идеальная форма тела мужчины и женщины соответственно. [3] Эта гравюра была одним из первых изображений Адама и Евы, в котором основное внимание уделялось физической красоте человека, а не изображению греха , что побудило многих художников позже черпать вдохновение в этом сдвиге перспективы. [6] Будучи первыми мужчиной и женщиной, созданными Богом , Адам и Ева служат идеальными персонажами, воплощающими идеальную человеческую фигуру. [6]
Обе фигуры обнажены и позируют в старинном контрапосте. Они изображены полностью фронтально, головы в профиль обращены друг к другу, что подчеркивается небольшим наклоном тел. Поскольку он хотел показать эти идеальные образцы мужчин, фигуры не перекрывались, и каждую можно было увидеть как на ладони, за исключением их гениталий, которые нужно было прикрыть. Дюрер, обладая удивительным техническим совершенством, использует гравированные линии, чтобы играть светлыми и темными тенями, освещая бледную кожу и моделируя мускулатуру каждого тела. [6] Яркие фигуры выделяются на темном фоне леса, который (почти) полностью заполняет пластину, точно так же, как масляная краска покрывает всю панель. [12]
Для обеих фигур Дюрер сделал отдельные подготовительные рисунки, и сохранились две пробные копии, которые он напечатал, еще работая над гравюрой. Они показывают его конкретные действия на обоих рабочих этапах. Уникальные пробные отпечатки, помимо тщательно продуманной процедуры, показывают, например, что кошка была добавлена позже. Что касается рисунков, он сначала построил тело с линейкой и циркулем на одной стороне листа. Затем он обвел контуры фигуры на реверсе, где смоделировал фактическое трехмерное тело штриховками и размыл темный фон кистью. В отличие от Адама, Дюрер еще не нашел подходящей позы для Евы, [5] но, казалось, было ясно, что он не хочет следовать модели стыдливой Венеры, закрывающей ее грудь.
Следуя древней традиции, Адам изображается более худощавым, мускулистым и примерно на высоту лба крупнее Евы, [12] тогда как ее тело более гибкое и округлое. [4] Дюрер добилась «шелковистой мягкости» своей кожи за счет более тонких градуированных линий, которые частично «растворяются в пунктирах и [путем] добавления третьей серии кривых», которые уплотняют узоры штриховки. Эрвин Панофски подсчитал, что «в два или три раза больше линий на квадратный дюйм, чем на более ранних [гравюрах]». Эта техника, которой он обучался примерно с 1500 года, расширила спектр значений освещенности на обоих концах и позволила создавать еще более детальные и дифференцированные текстуры. [13]
Адам и Ева показаны в Эдемском саду . [3] Поскольку это изображение отражает историю до грехопадения, все остается в полной гармонии. Прямо между парой фигур стоит смоковница , Древо познания , но здесь она представлена, как обычно, гибридом, поскольку плодом дерева является яблоня . [1] [2] [4] [14] Змей предлагает Еве плод, и она держит в левой руке уже один, привязанный к сломанной ветке с фиговыми листьями, закрывающими ее гениталии. [1] [2] [14] Это прямая ссылка на стыд, который Адам и Ева испытают после Падения, как описано в Бытие 3:7: «И открылись глаза у обоих, и узнали они, что они нагие, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания». [4] Запретный плод в ее левой руке (зловещий на латыни), которым она собирается поделиться с Адамом, символизирует зло . [2] [4] Гениталии Адама покрыты побегом рябины , обрамляющим левую часть картины. Дерево символизирует Древо Жизни .
На дереве над мемориальной доской с автографом Дюрера сидит попугай . Примерно с 1500 года у Дюрера возрос интерес к животным и растениям, из которых он сделал много рисунков и акварелей. [15] Например, знаменитый «Большой кусок дерна» , « Молодой заяц» и «Крыло синего валика» относятся к тому времени, а также рисунок попугая, который очень похож на тот, что на гравюре. Попугаи могут символизировать разные идеи, в том числе: мудрость , Слово Божие , Христа , вечную жизнь и рай . Но это также может относиться к Новому Свету . [1] [4] В это время колонизация Нового Света была в самом разгаре, и некоторые предметы из Америки стали символизировать рай, поскольку европейцы поверили, что рай можно найти в Америке. [16] Таким образом, некоторые предметы, происходящие из Нового Света, стали обычными символами рая в искусстве, возможное значение представленного здесь попугая. [16] Более того, из его дневниковых записей известно, что Дюрер видел и даже собирал экзотические предметы с Востока (Востока), а также из Америки во время поездок в Италию и Фландрию . [17] Некоторые из этих чудесных предметов включали большую рыбью кость, фарфоровую посуду из Китая, в то время как другие предметы, такие как ткани (некоторые из шелка), перья, солонка из слоновой кости, пришли из «Каликута», который в эпоху Возрождения был всеобъемлющий термин, который может относиться к Индии, Африке или Америке, что указывает на географическое непонимание остального мира. [17]
Вокруг Адама и Евы лежат четыре животных, которые представляют четыре юмора или темперамента. [6] Кошка символизирует холерический юмор, кролик — сангвинический (от латинского sanguineus , «кровный»: жизнерадостный) темперамент, бык — флегматичный темперамент, а лось — меланхолический темперамент. [1] Распространенным мнением того времени было то, что причиной появления этих нежелательных жидкостей является дисбаланс телесных жидкостей. [4] Однако в Эдеме все находится в совершенной гармонии, следовательно, и телесные жидкости тоже должны быть в порядке. [1] [6] Визуально это представлено миролюбивым сожительством животных: кот не набрасывается на мышь, бык спокойно сидит. [4] Однако это представление сбалансированной гармонии будет навсегда разрушено, как только произойдет Падение . [6] Наконец, отношения мыши и кошки у ног фигур аналогичны отношениям Адама и Евы. [18]
Маленькая мемориальная доска ( cartellino по-итальянски) — его первая надпись на гравюре, написанная на латыни , [11] она гласит: « Альберт Дюрер noricvs faciebat 1504», что переводится как «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга делал [это] в 1504 году». [1] Несмотря на увлечение Дюрера итальянским искусством, эта надпись демонстрирует его гордость за свое северное наследие, четко идентифицируя его родной город как немецкий город Нюрнберг (Норикус на латыни). [1] Более того, Дюрер тонко выставляет напоказ бессмертие своей работы, поскольку мемориальная доска прикреплена к Древу Жизни. [6]
.jpg/1280px-D%C3%BCrer,_Adam_and_Eve,_1510,_drawing,_29,4_x_21,9_cm,_Albertina_(3124).jpg)
Последняя обработка темы у Дюрера последовала в 1510 году легким, но очень интимным рисунком тушью, где Адам и Ева необычно показаны сзади, отвернувшись от зрителя, обнявшись. Они явно уже решили стать любовниками и собираются поделиться плодом с Древа Познания. Фигура Евы со скрещенными ногами связана с образами грехопадения и изгнания из рая, представленными в « Малых страстях». Но в «Осени» Ева снова переворачивается, а в «Изгнании» фигуры приходят в движение. У змеи, которую игнорируют влюбленные, вместо головы женское туловище - итальянский мотив. [19]
При его жизни гравюра на меди с изображением Адама и Евы неоднократно печаталась, в результате чего появилось множество отпечатков изображения, которые сохранились и сегодня в разных коллекциях. [1] [4] [6] Кроме того, несанкционированные копии его гравюры были сделаны при жизни Дюрера во Флоренции, Италия , теперь в Уффици , и, например, одна сделана в Майнце, Германия , во времена Наполеона . [2] [3]
Оригинальные гравюры (нередко в нескольких экземплярах) хранятся в Коллекции графического искусства города Нюрнберга , Купферстихкабинеттс в Берлине и Дрездене , Штеделевском музее во Франкфурте, Альбертине в Вене, Британском музее в Лондоне, Рейксмузеуме Амстердама, Национальный музей в Варшаве , Музей Израиля в Иерусалиме и другие учреждения. В США гравюры находятся в Библиотеке Конгресса , Метрополитен-музее и Библиотеке-музее Моргана в Нью-Йорке, Музее изящных искусств Бостона , Художественном институте Чикаго , Художественном музее Цинциннати , Гарвардских художественных музеях. , Институт искусств Миннеаполиса , Художественный музей Филадельфии , Художественная галерея Йельского университета и другие. [20]
_2.jpg/1280px-Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adam_and_Eve_(Prado)_2.jpg)
После создания гравюры 1504 года Дюрер вновь вернулся к теме Адама и Евы после второго визита в Италию, когда большую часть времени он проводил в Венеции для дальнейшего изучения картин итальянского Возрождения . [3] [21] В течение двух лет в Венеции, с 1505 по 1507 год, Дюрер анализировал различные техники и знаменитые произведения искусства, развивая свое использование классического итальянского контрапоста. [7] Вернувшись в Нюрнберг с вновь приобретенными навыками и знаниями, Дюрер в 1507 году нарисовал то, что считается первой обнаженной картиной в натуральную величину в немецком искусстве , «Адам и Ева» ( масло по дереву, 209 х 81 см на панель). [3]
Дюрер считал, что идеальную человеческую форму можно изобразить с помощью точной математической системы пропорций . [14] В своей картине маслом « Адам и Ева» Дюрер изменил пропорции головы и тела фигуры Евы с соотношения 1:7,4 гравюры на 1:8,2. [3] Это изменение визуально удлинило тело Евы, придав ей стройность и невесомость. [21] Эта невесомость была типичной для готических изображений фигур, освещая стилистический сдвиг от классической контрапосты гравюрных фигур. [3] [4] Это также можно увидеть в расположении конечностей: ноги Евы скрещены, одна прямо за другой, а не в более приземленной, выглядящей бок о бок позиции, как видно на гравюре. [3] Это новое исполнение Евы послужило образцом для многих более поздних картин женской обнаженной натуры. [7] Фигура Адама, однако, остается в контрапосте , все еще напоминающем классические изображения Аполлона. [22] Обе фигуры представлены более андрогинно, чем на гравюре 1504 года, что, вероятно, является результатом возврата к более готическому стилю. [4]
Освещение также стратегически используется, чтобы подчеркнуть фигуры. Адам залит теплым светом, контрастируя с Евой, залитой прохладным, почти серебристым светом. [3] Цветовая палитра в целом является стратегической: используются тонкие светлые и темные тени, чтобы минимизировать контраст и сделать рисунок более тонким. [3] Этот выбор противоречит гравюре 1504 года, где из-за природы материала все четкое и контрастное. [14] На картине маслом Адам держит ветку дерева, которая символизирует рябину, которая символизирует Древо Жизни, как и ветка на гравюре. [14] [22] Ева кладет руку на ветку, на которой висит картеллино с надписью на латыни : «Albertus durer alemanus faciebat post Virginis partum 1507» ( « Альбрехт Дюрер, верхненемец, сделал это через 1507 лет после рождения потомка Богородицы». . ») [3]
Картина маслом состоит из двух отдельных прямоугольных панелей: Адама и Евы. Разделение панелей указывает на то, что две фигуры независимы друг от друга, в отличие от гравюры, на которой они зависимы. [3] В то время как гравюра 1504 года передает историю грехопадения человека, картина маслом в первую очередь сосредоточена на отдельных фигурах Адама и Евы, подчеркнутых отсутствием сложного фона и символизма. [3] [14] Фактическая причина, по которой Дюрер решил нарисовать Адама и Еву отдельно, остается неизвестной, однако это было одно из первых произведений искусства, в котором было создано разделение предметов, художественный выбор, который скопировали многие более поздние художники. [3]
.jpg/1280px-Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adam_and_Eve_(Prado).jpg)
Как упоминалось ранее, картина маслом 1507 года была написана на деревянных панелях. Дерево и краска подвержены сложным процессам старения, что приводит к трудностям как в консервации, так и в реставрации . [23] Со временем многочисленные попытки реставрации привели к добавлению слоев новой краски и оксидированного лака , что, в свою очередь, исказило исходное изображение. [23] Кроме того, задняя часть деревянных панелей была усилена, чтобы предотвратить деформацию древесины. [23] К сожалению, это усиление в конечном итоге имело противоположный эффект, еще больше деформировав панели. [23] Метрополитен и Музей Прадо сотрудничали, чтобы восстановить картину в ее первоначальном состоянии в 2020 году. [23] Удаление задних опорных панелей, шлифовка дерева, удаление окисленного лака и, наконец, снятие дополнительных попыток реставрационной прикосновения к живописи. В результате картина была возвращена в то, что считается ее исходным состоянием. [23] Из-за оксидированного лака изображение раньше имело общий зелёный оттенок. Теперь этот зеленый оттенок исчез, и цвета остались такими, какими их нарисовал Дюрер. [23]
Не сохранилось архивных документов, проливающих свет на первоначального покровителя картины Адама и Евы. [24] Ученые предположили, что они, возможно, были заказаны для украшения ратуши в городе Нюрнберг , родном городе Дюрера, поскольку они были установлены там в конце шестнадцатого века. [24] В свою очередь, городской совет Нюрнберга передал их в дар императору Рудольфу II, который выставил их в своей новой галерее в Пражском Граде . [24] Во время Тридцатилетней войны армии штурмовали город, событие, которое стало известно как Пражская битва (1648 г.) . [24] Шведы разграбили замок и перевезли панели в Стокгольм , а затем вошли в коллекцию Густава Адольфа из Швеции . [24] Его дочь, Кристина Шведская , передала работу Филиппу IV Испанскому в 1654 году , после ее отречения . [24] Работы переехали рядом с Королевским дворцом Мадрида , но считались «обнажёнными», поэтому были перенесены и выставлены в отдельной комнате, известной как «Своды Тициана». [24] Это хранилище пережило пожар 1734 года, уничтоживший большую часть дворца и его произведений искусства. [24] Затем картины были перевезены во дворец Буэн Ретиро . [24] В 1762 году, если бы не уговоры Антона Рафаэля Менгса , придворного художника короля Испании Карла III в то время, картины были бы уничтожены, поскольку они были восприняты как «неприличные» из-за наготы. [24] Менгс убедил короля, что эти панели являются важными предметами для изучения. [24] Примерно десять лет спустя картины были перевезены в Академию Сан-Фернандо на хранение. [24] Они хранились в течение нескольких десятилетий и их можно было свободно просматривать в Зале Хунтас между 1809 и 1818 годами, то есть во время правления Хосе Бонапарта . [24] В 1827 году две панели были перенесены на их нынешнее место, в Музей Прадо в Мадриде, где они оставались вне поля зрения публики из-за своей наготы до 1838 года, когда они наконец были показаны публике. [24]
_P.I.N._6502_Roma,_museo_Vaticano._Apollo_detto_di_Belvedere_(scultura_Greca)_(titel_op_object),_RP-F-2007-358-66.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
_by_Durer_(1504,_Albertina).jpg/1280px-Adam_(Reinzeichnung)_by_Durer_(1504,_Albertina).jpg)
,_1504,_26,2_x_16,6_cm,_Albertina_3080v.jpg/1280px-D%C3%BCrer,_Adam_(Reinzeichnung),_1504,_26,2_x_16,6_cm,_Albertina_3080v.jpg)
,_Albertina_(3081r).jpg/1280px-D%C3%BCrer,_Eva_(Konstruktionszeichnung),_Albertina_(3081r).jpg)
,_Albertina_(3081v).jpg/1280px-D%C3%BCrer,_Eva_(Reinzeichnung),_Albertina_(3081v).jpg)
.jpg/1280px-D%C3%BCrer,_Adam_and_Eve,_trial_proof,_1504,_Albertina_(DG1930.1450).jpg)
