Аделаида Хэнском Лисон (25 ноября 1875 г. – 19 ноября 1931 г.) была художницей и фотографом начала XX века, которая опубликовала несколько первых книг, в которых для иллюстрации литературных произведений использовала фотографию.
Аделаида Маркванд Хэнском родилась в Эмпайр-Сити (ныне Кус-Бей, штат Орегон ) в 1875 году, четвертая из шести выживших детей, родившихся у Мелдона Лероя (1843–1919) и Луизы Хайд Хэнском (1845–1923). Она была одной из близнецов, но другой ребенок родился мертвым . Хэнском была названа в честь Аделаиды Маркванд, одной из первых сторонниц всеобщего избирательного права . Муж Маркванд, Генри, был деловым партнером Мелдона Хэнскома и позже издавал Berkeley Advocate . Аделаида Маркванд была соредактором Advocate вместе со своим мужем, и она оставалась другом семьи и оказывала влияние на Хэнскома в течение многих лет. [1]
Когда Хэнском было шесть лет, ее семья вернулась в свой предыдущий родной город Беркли, Калифорния , чтобы дать детям лучшее образование. Хэнскомы поселились по адресу Уолнат-стрит, 1525, где в 1902 году Аделаида рекламировала свою портретную студию в Беркли в Справочнике. [2] Ее отец был бизнесменом, получившим образование в Гарвардском университете , который позже стал городским аудитором Беркли. [3]
Аделаида начала свою карьеру в «традиционном искусстве» и в 1890-х годах изучала живопись у местных художников и дизайн в Калифорнийском университете. Между 1892 и 1900 годами она представила свои натюрморты пастелью, карандашом, маслом и акварелью на выставках на Ярмарке штата Калифорния в Сакраменто и на Ярмарке Института механики в Сан-Франциско. [4] В 1896 году газета San Francisco Call воспроизвела ее эскиз под названием Coos River-Oregon ; два года спустя она выставила свои миниатюры, написанные на слоновой кости, в Ассоциации искусств Сан-Франциско и на короткое время открыла студию на Пайн-стрит в этом городе. [4] [5] Между 1900 и 1902 годами она училась в Калифорнийской школе дизайна в Институте искусств Марка Хопкинса в Сан-Франциско (ныне Институт искусств Сан-Франциско ) [6] у Артура Мэтьюза , Элис Читтенден и Фредерика Мейера , но не окончила его, посчитав это неважным. [4] [7] Параллельно с официальным образованием она изучала фотографию в частном порядке со своими бывшими одноклассницами Эмили Питчфорд и Лорой Адамс Армер , которые недавно открыли собственную фотостудию. [1] Известно также, что она часто бывала в доме фотографа Энн Бригман и, как полагают, переняла некоторые из своих техник печати у Бригман. [8]
В 1902 году она открыла студию в Сан-Франциско с коллегой-фотографом Бланш Каммингс, и вскоре они начали принимать заказы на портреты и коммерческие работы. [2] В комментарии того года в Camera Craft говорилось, что «сильная сторона Хэнском заключается в ее способности сочетать изящные линии и несколько оригинальное освещение с передачей текстуры драпировки и оттенков кожи в мягком, сочном свете, который особенно эффектен». [9] Первыми наградами Аделаиды в области фотографии стали две вторые премии, одна за портрет «Последний роман» , а другая за эффект облаков «Зимний закат » на выставке Channing Club в Беркли в 1901 году. [10] Она стала членом California Camera Club и продала свои пейзажные этюды каньона реки Керн журналу Sunset . [11] На Третьем фотографическом салоне в Сан-Франциско в 1903 году Хэнском выставила пять отпечатков, включая высоко оцененный портретный этюд Луизы Килер и ее ребенка под названием « Мать и дитя» . Один критик сказал, что ее участие в этой выставке «обеспечило ей место среди ведущих фотохудожников Тихоокеанского побережья». [12] Эта выставка также была важна для Хэнском, потому что это было первое место, где она могла увидеть отпечатки Альфреда Стиглица , Эдварда Штайхена и Гертруды Кезебир , которые были лидерами движения пикториальной фотографии в Нью-Йорке. В результате ее недавнего признания ее творчество пользовалось большим спросом. Она была настолько успешной, что когда газетный критик спросил ее, вознаграждает ли ее профессия финансово, она ответила: «Здорово». [13] В течение следующих двух десятилетий ее фотографии выставлялись на национальном и зарубежном уровнях, получая большое признание и несколько наград. [2]
В конце 1903 года она начала работать над серией фотографий для иллюстрации классического сборника стихотворений « Рубайят Омара Хайяма» . Концепция иллюстрирования литературного произведения фотографиями изящных искусств была новой в то время, и «Рубайят» была одной из первых американских книг в этом жанре. [14] Она пригласила некоторых известных тогда калифорнийских литературных деятелей, включая Чарльза Килера , Хоакина Миллера , Джорджа Стерлинга и Джорджа Уортона Джеймса , в качестве моделей для проекта. [15] Она рассматривала проект как классическое литературное издание и как метафору своего времени. В газетном интервью она сказала, что решила проиллюстрировать «Рубайят» , потому что он представлял собой «выражение борьбы человеческой души за истину и против сужающегося влияния догматических религий нашего времени». [16]
В 1905 году она опубликовала первое издание The Rubaiyat , и оно стало национальной сенсацией. Газета ее родного города провозгласила «Девушка из Беркли, чьи фотографии «Омара» поражают литературных критиков». [17] На Ливерпульской выставке в Англии она получила серебряную медаль и «наибольшее внимание» за свои фотоиллюстрации в Бостонском издании The Rubaiyat 1905 года . [18] [19] Из-за высокого спроса последовало еще несколько изданий, включая том 1914 года с полностраничными цветными вставками. В ранних изданиях книги в качестве фотографа указывался только Лисон, в то время как в более поздних изданиях говорилось «фотографические иллюстрации Аделаиды Хэнском и Бланш Каммингс». Сегодня эта работа признана за ее пышную красоту и потому, что первое издание считается одним из первых изданий в Америке, изображающих мужскую наготу на фотографиях. [3]
Ее успех был прерван землетрясением и пожаром в Сан-Франциско в 1906 году . Студия Хэнскома была полностью разрушена, а вместе с ней и все негативы для «Рубайят». Небольшое количество отпечатков сохранилось в сейфе, но в остальном единственные оставшиеся изображения из этого проекта находятся в самих книгах. [1] Ей пришлось полностью начать свой бизнес и жизнь заново, и поскольку район, где она жила и работала, теперь был в основном непригоден для проживания, она собрала свои немногие оставшиеся вещи и переехала в Сиэтл . Вскоре она открыла там новую студию с другим фотографом, Гертрудой Уилсон, и в течение следующих пяти лет она делала коммерческие портретные работы для известных семей в этом районе. Ее фотографии часто заполняли страницы светской хроники сиэтлской газеты. [20]
В том же году Альфред Стиглиц включил Хэнском в список ассоциированных членов своего Photo-Secession . Неизвестно, как он узнал о ее работе, и нет никаких записей об их встрече. Тем не менее, в декабре 1906 года и в начале 1907 года Стиглиц включил две гравюры Хэнском в выставку членов Photo-Secession в своих Little Galleries of the Photo-Secession в Нью-Йорке. [1]
Творчество Хэнском не пострадало от потери работы или переезда в другой город. Она немедленно начала работать над новым проектом — иллюстрациями к «Сонетам » Элизабет Барретт Браунинг с португальского . Работа над проектом прерывалась несколько раз, и на ее завершение ушло много лет.
В 1907 году было объявлено, что Сиэтл станет местом проведения большой выставки Аляска–Юкон–Тихоокеанский регион , огромной всемирной выставки типа ярмарки, которая должна была состояться в 1909 году. Организаторы выставки решили провести конкурс на логотип, который будет представлять это событие, и более 150 лучших художников и дизайнеров Америки приняли участие в конкурсе. Единогласным голосованием рекламный комитет выбрал дизайн Хэнскома победителем. Дизайн, выполненный в красочном стиле движения «Искусства и ремесла» , изображал трех женщин, представляющих Сиэтл (справа), Аляску (в центре) и «Восток» (слева), все протягивающих друг другу руки, держа в руках символы экономических преимуществ каждой области (соответственно, железнодорожная торговля, минеральные ресурсы и судоходная торговля). [20]
1 января 1908 года Хэнском вышла замуж за британского горного инженера и бывшего офицера Королевской канадской конной полиции Артура Джеральда Лисона. Вскоре после этого они переехали в район около Дугласа, Аляска , для работы ее мужа на золотом руднике Тредуэлл . Они оставались там в течение следующих трех лет, хотя и Хэнсом, и ее муж совершали ежегодные поездки в Сиэтл и другие районы за пределами Аляски. В 1909 году она провела несколько месяцев в Сан-Франциско после рождения сына, которого также назвали Джеральдом. В этот период ее фотография практически прекратилась, поскольку она пожертвовала своими потребностями ради карьеры мужа. [1] В 1911 году они переехали в Дэнвилл, Калифорния , где ее муж занялся сельским хозяйством. Она смогла снова оборудовать темную комнату и вскоре возобновила свою работу.
В 1912 году у нее родилась дочь Кэтрин. Она продолжала заниматься фотографией, одновременно заботясь о своих двух детях и иногда управляя фермой в одиночку. В 1914 году семья ненадолго переехала в Келлогг, штат Айдахо , когда Джеральд снова работал над горнодобывающим проектом. Аделаида и дети вернулись в Дэнвилл к концу года, а Джеральд оставался в Келлогге большую часть 1915 года.
В 1916 году она наконец смогла опубликовать «Сонеты португальцев» . [2] Первое издание включало двадцать вставленных фотогравюр , за ним последовало еще два издания из-за его популярности.
Вскоре после этого она начала новую серию фотографий, используя своих детей в качестве моделей для иллюстраций детских стишков и других детских стихотворений, но из-за непредвиденных обстоятельств она так и не завершила проект. [21]
В том же году ее муж Джеральд записался в канадскую армию , чтобы сражаться в Первой мировой войне , и уехал в Европу, почти не уведомив об этом свою семью. Через несколько недель он погиб в бою. Сочетание этой потери и потери отца три года спустя заставило ее впасть в глубокую депрессию . Временами она становилась иррациональной и не раз попадала в психиатрические больницы. [3] Она так и не возобновила свою фотографическую работу, и, как заметил один писатель, «оставшиеся шестнадцать лет ее жизни, похоже, были бесполезной серией скитаний с детьми на буксире». [1] Она ненадолго переехала в Англию, чтобы быть поближе к родственникам своего покойного мужа, но в конце концов вернулась в Калифорнию и жила со своей дочерью.
В ноябре 1931 года Лисон погибла от рук скрывшегося с места происшествия водителя, когда выходила из трамвая в Пасадене, Калифорния . На протяжении многих лет ее творчество было забыто, но с 2008 года ее работы снова получили признание за свою креативность, красоту и изящество.
{{cite journal}}: CS1 maint: untitled periodical (link){{cite journal}}: CS1 maint: untitled periodical (link)
Медиа, связанные с Аделаидой Хэнском на Wikimedia Commons