Adrift in Manhattan — американский драматический фильм 2007 года, снятый Альфредо Де Вильей и написанный Нэтом Моссом по мотивам рассказа Де Вильи. Фильм посвящен жителям Нью-Йорка, которые одиноки и эмоционально потеряны в большом городе. В фильме « Adrift in Manhattan» снялся ансамбль ,в который вошли Хизер Грэм , Виктор Расук , Доминик Кьянезе , Элизабет Пенья и Уильям Болдуин .
Фильм получил смешанные отзывы после выхода. Он был номинирован на премию «Лучший повествовательный фильм» на кинофестивале «Сандэнс» в 2007 году . Он был удостоен Гран-при жюри за лучший повествовательный фильм на Международном кинофестивале в Индианаполисе в 2007 году , премии «Лучший режиссер» на кинофестивале в Сан-Диего в 2007 году и специальной премии жюри за лучший актерский состав на Международном кинофестивале в Палм-Бич в 2007 году .
Роуз, офтальмолог, развелась со своим мужем, школьным учителем, и находится в глубоком трауре из-за недавней смерти их двухлетнего сына, который случайно выпал из окна. Томазо — художник, который только что узнал, что слепнет. Саймон — 20-летний продавец фотомагазина, живущий дома со своей матерью-алкоголичкой.
Три незнакомца живут вдоль линии метро 1/9 , и двое из них связаны глубоким образом. Саймон, используя одолженные камеры, становится одержим шарфом Роуз и начинает преследовать ее, чтобы сфотографировать. Когда она узнает, что он делает, ее реакция оказывается неожиданной.
Идея фильма « Дрейф по Манхэттену» пришла Альфредо Де Вилья в голову во время полета на фестиваль в Гаване ( Куба ) , где он представлял свой фильм 2002 года «Вашингтон-Хайтс» :
Хотя я был естественно взволнован и возбужден, я также был истощен. Я понял — по крайней мере, основываясь на моем личном опыте — что, хотя у нас есть все эти технологические достижения, которые переносят нас из самых затерянных в самые элегантные города мира, мы, по сути, остаемся эмоционально (не говоря уже о духовном) в страхе. Мы не обязательно меняемся или становимся просветленными с каждым путешествием, которое предпринимаем. Я родился в Пуэбле, Мексика, и вот я направляюсь в Гавану, Куба, место, которое существовало только в моем воображении; я никогда не думал, что буду так много путешествовать. Чувство непосредственного направления разительно контрастировало с эмоциональной изоляцией.
Я думал исследовать эту основную идею в трех персонажах. Почему три? Я не уверен. Это число всегда содержало что-то сбалансированное и правильное. Поэтому я остановился на числе, пока сидел в самолете (к тому времени мы уже приземлились и ждали руления — это заняло более 2 часов). Другая идея, которая пришла мне в голову, заключалась в исследовании этого чувства усталости, одиночества (обычного для большинства путешественников) в трех персонажах. Я быстро принял решение, что для исследования одиночества нужно исследовать потребность в любви. Меня привлекают внутренние персонажи и идеи. Но в фильме трудно исследовать внутренние персонажи и идеи, поэтому я превратил их в позитив, который, в свою очередь, можно превратить в действие. Вместо этого я решил исследовать любовь. [1]
Де Вилья сказал, что изначально он хотел, чтобы фильм имел «медленное, небольшое движение». «История всегда должна была быть такой же большой, как и персонажи. Никогда больше, чем они. Это был вызов для нас самих, чтобы посмотреть, сможем ли мы это вытащить». [2] Сценарий к фильму «Во власти Манхэттена» был написан Нэтом Моссом, который ранее работал с Де Вильей над фильмом «Вашингтон-Хайтс» . [2] По словам Де Вильи:
Я говорил с Нэтом о написании фильма о маленьких движениях в жизни. Не выглядя претенциозно, мы хотели сделать тональный отрывок, где задача была бы взять сюжет и отложить его на задний план, и сделать фильм о правдоподобных персонажах и их потребностях, и сделать эти потребности главным приоритетом. Тогда вся история, вся драма, все движение вытекали бы из этого. Им нужно то, кем они являются. [2]
Моссу потребовалось два с половиной года и множество черновиков, чтобы завершить сценарий. [3] Окончательный вариант сценария был отправлен Скотту Фостеру, который стал сопродюсером, а затем отправлен в UTA и Стиву Брауну, который занимался финансированием и стал главным продюсером. [1]
Финансирование «По течению в Манхэттене» длилось два года: «За это время мы прошли через кучу — и я имею в виду кучу — продюсеров, каждый из которых изо всех сил старался сделать это. Мой агент также очень помог. Первое, что мы сделали, — мы заинтересовали и привязали к себе актерский состав. После этого, как я уже сказал выше, мой продюсер Стив Браун подключился и чудесным образом собрал деньги. Я говорю «чудесным образом», потому что я, честно говоря, до сих пор не знаю, как он это сделал. Он просто сделал это, и мы начали снимать». [1] Де Вилья сказал, что сценарий был намного мрачнее в ранних черновиках, но что он был смягчен по финансовым причинам: «Сцены между матерью и сыном были намного более откровенными, и нам пришлось больше оставаться на уровне намеков и предположений. То, что делали персонажи Хезер и Виктора, также было намного мрачнее — больше, чем просто шлепки, если хотите!» [4] Он также сказал, что кастинг проходил во время процесса написания: «Я всегда вдохновляюсь актерами и обнаруживаю, что пишу для них. Я не обязательно имею в виду написание для известных актеров или звезд, но написание для актеров, с которыми я работал в прошлом или которых я видел в фильмах и пьесах. Так было со мной с ролью Виктора Расука (который мне понравился в «Воспитании Виктора Варгаса» ), Марлен Форте (великолепная актриса, с которой мне посчастливилось работать на сцене), Ричарда Петрочелли (я работал с ним в своей студенческой короткометражке) и Элизабет Пенья (слова представления не нужны). Что касается остальных ролей, я был чрезвычайно открыт. Мой агент устроил мне несколько встреч с очень хорошими актрисами для роли, которую в конечном итоге сыграла Хизер Грэм . Одной из них была Хизер. Мне сразу понравилась ее энергия, и у меня возникло предчувствие по этому поводу». [4]
В фильме «По течению в Манхэттене» героиня Грэм Роуз становится парализованной, когда слышит о смерти своего двухлетнего сына. Готовясь к своей роли, Грэм не только представляла, каково это — пережить смерть своего малыша, но и была на самом деле в депрессии из-за обстоятельств в своей личной жизни. Расук сказал, что когда он впервые посмотрел на сценарий своего персонажа, Саймона, он хотел убедиться, что «каждая сцена и каждый момент были действительно реальными». Он также утверждал, что на него повлиял мужчина старше его, который пережил депрессию в своей жизни, что помогло ему подготовиться к своей роли. [5]
Кровосмесительные отношения Саймона с матерью в фильме «Во власти Манхэттена» основаны на сложной истории семьи Де Вильи. Он заявил: «Первое, что я должен сказать, это то, что у меня и моей матери никогда не было никаких кровосмесительных отношений! Давайте избавимся от этого злого слуха, прежде чем он возникнет! На самом деле я не так уж близок со своей матерью: мой отец умер, и я, по сути, вырос без отца... Это было очень осознанное решение, когда мы думали об этом персонаже, сделать его действительно сложным в отношениях с матерью». [4]
Де Вилья утверждал, что изначально фильм должен был называться 1 / 9 , в честь линий метро. Сценаристы собирались поставить сцену, в которой Роуз преследует одного из своих преследователей в метро. [4] Однако название было изменено по двум причинам: когда фильм был принят на кинофестиваль «Сандэнс» , Де Вилью попросили выбрать более популярное название; [2] и они решили изменить обстановку и контекст этой сцены, взяв за основу сцену «кошки-мышки» из драматического триллера 1971 года «Французский связной» . [4]
Производство началось в феврале 2006 года, а отснятый материал был смонтирован к июлю. [6] Де Вилья сказал, что быстрые графики съемок были самой большой проблемой при создании фильма. [1]
Отзывы критиков о фильме «Дрейф в Манхэттене» были неоднозначными, в совокупности составив 44% на Rotten Tomatoes по состоянию на август 2014 года. [7] Джулия Уоллес, критик The Village Voice , написала, что «нельзя строить фильм вокруг затяжных, проникновенных кадров поезда № 1, проносящегося вверх и вниз по Вест-Сайду». [8] Журналист Variety Деннис Харви сказал: «Умеренная театральная ценность и избыток похожих, часто более смелых упражнений в последнее время делают этот фильм посредственной театральной перспективой, хотя он должен хорошо смотреться на кабельных и DVD-аренах». Как и Люменик, он также похвалил актерскую игру, но написал, что фильм «не пришел ни к чему определенному или достаточно отличительному, чтобы оставить неизгладимое впечатление». [9] В статье для The New York Times Жанетт Катсулис назвала его «слишком знакомым погружением в городскую скорбь и искусно сфотографированную изоляцию» и заключила: «Если в «Голом городе» восемь миллионов историй, некоторые из них должны быть лучше этой». [10] Скотт Вайнберг из Moviefone написал: «Хотя это и не совсем то, что можно назвать плохим фильмом, « Во власти Манхэттена » слишком предсказуем, знаком и очевиден, чтобы заслуживать особого внимания или энтузиазма». [11] Автор Indiewire назвал его «кучей разрозненных нитей, и любой, кто жаждет драматической завершенности, останется разочарованным». [12]
С более позитивной стороны, Питер Скиретта из /Film сказал, что это был «приятный сюрприз», который «дает интересный и интимный снимок жизни обычных людей в Нью-Йорке», присудив фильму семь из десяти. [13] Эмануэль Леви высказал мнение: «Размышления Де Вильи о потере, одиночестве и отчуждении в городском Нью-Йорке мрачны, медленны, изучены и немного претенциозны, но это хорошо сыграно всем актерским составом, особенно Виктором Расуком и Домиником Кьянезе». Он также отметил саундтрек как свой любимый аспект фильма, который, по его словам, «подчеркивает меланхоличное и печальное настроение фильма». [14] Кирк Ханикатт, пишущий для The Hollywood Reporter , сказал, что фильм был «как хороший короткий рассказ, где нет потерянных моментов, а экономия выражения позволяет истории достичь максимального воздействия». [15] Джейми Типпс в своем обзоре Film Threat , получившем три с половиной звезды , сказал, что ему понравилось, «что не холод города заставляет этих персонажей быть одинокими; все вокруг тянутся к ним». [16] Джек Мэтьюз из New York Daily News дал фильму три из пяти звезд и назвал его «маленьким фильмом с большой человечностью, заслуживающим более широкой аудитории, чем он, вероятно, получит». [17] В обзоре DVD для Home Media Magazine Пит Кроатто положительно отозвался о режиссуре: «[Де Вилья] позволяет действию разворачиваться в неторопливом и вдумчивом темпе, позволяя зрителям самим складывать части воедино. В этом отношении его последняя работа напоминает такие классические инди-фильмы, как « Метрополитен» и «Более странно, чем в раю ». [18] Критик Houston Press Ник Кепплер написал: «Поклонники Пола Томаса Андерсона или Атома Эгояна, возможно, захотят обратить внимание на Альфредо Де Вилью», назвав его «следующим великим мастером американской драмы». [19]