Afrobeat (также известный как Afrofunk [1] [2] ) — западноафриканский музыкальный жанр , сочетающий в себе влияния нигерийской (например, музыки йоруба и игбо ) и ганской (например, хайлайф ) музыки с американским фанком , джазом и соулом . [3] С акцентом на распевный вокал, сложные пересекающиеся ритмы и перкуссию, [4] стиль был впервые создан в 1960-х годах нигерийским мультиинструменталистом и руководителем группы Фела Кути , который популяризировал его как в Нигерии, так и за ее пределами. На пике своей популярности его называли одним из самых «сложных и харизматичных музыкальных исполнителей» Африки. [5]
Отличается от Afrobeat Afrobeats , сочетание звуков, возникшее в Западной Африке в 21 веке. Оно принимает разнообразные влияния и является эклектичным сочетанием жанров, таких как хип-хоп , хаус , джу-джу , ндомболо , R&B , сока и дэнсхолл . [6] [7] [8] [9] [10] [11] Эти два жанра, хотя их часто смешивают, не являются одним и тем же. [7] [8]
Афробит развился в Нигерии в конце 1960-х годов благодаря Феле Аникулапо Кути (урождённому Олуфеле Олусегуну Олудотуну), который вместе с барабанщиком Тони Алленом экспериментировал с различной современной музыкой того времени. На афробит повлияло сочетание различных жанров, таких как хайлайф , фудзи и джуджу [12] , а также вокальные традиции, ритм и инструменты йоруба [13] . В конце 1950-х годов Кути покинул Лагос , чтобы учиться за границей в Лондонской школе музыки, где он брал уроки игры на фортепиано [14] и ударных [15] и познакомился с джазом. Фела Кути вернулся в Лагос и играл гибрид хайлайфа и джаза, хотя и без коммерческого успеха. [4]
В 1969 году Кути и его группа отправились в поездку в США и встретили женщину по имени Сандра Смит, певицу и бывшую участницу движения «Черные пантеры» . Сандра Смит (теперь известная как Сандра Изсадоре или Сандра Аканке Исидор) познакомила Кути со многими работами активистов, таких как Мартин Лютер Кинг-младший , Анджела Дэвис , Джесси Джексон и оказавший на него наибольшее влияние Малкольм Икс . [7]
Поскольку Кути интересовался афроамериканской политикой, Смит считала своим долгом информировать Кути о текущих событиях; взамен Кути рассказывала ей об африканской культуре. Поскольку Кути жил в доме Смита и проводил с ней много времени, он начал переоценивать свой музыкальный жанр. Именно тогда Кути понял, что он не играет африканскую музыку. С того дня Кути изменил свое звучание и послание, стоящее за его музыкой. [16]
Прибыв в Нигерию, Кути также изменил название своей группы на « Africa '70 ». Новое звучание пришло из клуба, который он основал под названием Afrika Shrine . Группа оставалась резидентом Afrika Shrine в течение пяти лет с 1970 по 1975 год, в то время как афробит процветал среди нигерийской молодежи. [7] Другая влиятельная личность — Рэй Стивен Оче , нигерийский музыкант, гастролировавший из Парижа, Франция, со своим оркестром Matumbo в 1970-х годах.
Название частично родилось из попытки отличить музыку Фелы Кути от соул-музыки американских исполнителей, таких как Джеймс Браун . [17]
В его музыке и музыке Лагбаджи преобладают родные нигерийские гармонии и ритмы, которые берут контрастные элементы и объединяют, модернизируют и импровизируют на их основе. Политика имеет важное значение для афробита, поскольку Кути использовал социальную критику, чтобы проложить путь к переменам. Его послание можно охарактеризовать как конфронтационное и противоречивое, что связано с политическим климатом большинства африканских стран в 1970-х годах, многие из которых боролись с политической несправедливостью и военной коррупцией, восстанавливаясь после перехода от колониальных правительств к самоопределению. По мере распространения жанра по всему африканскому континенту многие группы подхватили этот стиль. Записи этих групп и их песен редко можно было услышать или экспортировать за пределы стран происхождения, но многие из них теперь можно найти на сборниках и компакт-дисках в специализированных магазинах пластинок. [ необходима цитата ]
Многие джазовые музыканты были привлечены к ароматическому жанру афробита. От Роя Айерса в 1970-х до Рэнди Уэстона в 1990-х годах, были совместные работы, которые привели к таким альбомам, как Africa: Centre of the World Роя Айерса, выпущенному на лейбле Polydore в 1981 году. В 1994 году Брэнфорд Марсалис , американский джазовый саксофонист, включил сэмплы "Beasts of No Nation" Фелы в свой альбом Buckshot LeFonque .
Афробит также оказал глубокое влияние на различных важных [ по мнению кого? ] современных продюсеров и музыкантов, таких как Брайан Ино и Дэвид Бирн , которые считают Фелу Кути существенным источником вдохновения. [18] Оба работали над высоко оцененным альбомом Talking Heads 1980 года Remain in Light , который привнес полиритмические влияния афробита в западную музыку. Новое поколение диджеев и музыкантов 2000-х годов, влюбившихся как в материал Кути, так и в другие редкие релизы, сделали сборники и ремиксы этих записей, таким образом заново представив жанр новым поколениям слушателей и поклонников афропопа и грува .
В конце 1990-х и начале 2000-х годов в Бруклине , Нью-Йорк, началась небольшая сцена афробита с такими проектами, как Antibalas , The Daktaris и Kokolo Afrobeat Orchestra . С тех пор на сцену вышли и другие артисты, такие как Zongo Junction . Многие другие ссылались на афробит как на источник влияния, например, группы The Budos Band и El Michels Affair , соседствующие с Daptone Records . Духовая секция Antibalas была приглашенными музыкантами на ТВ на высоко оцененном альбоме Radio 2008 Dear Science , а также на альбоме британской группы Foals 2008 Antidotes . Другие примеры: Val Veneto, Radio Bantu, Tam Tam Afrobeat, Combo Makabro, Marabunta Orquesta, Minga!, Antropofonica, Guanabana Afrobeat Orquesta, El Gran Capitan, Morbo y Mambo, Luka Afrobeat Orquesta или NikiLauda. Некоторое влияние афробита можно также найти в музыке Vampire Weekend и Пола Саймона . В 2020 году Антибалас был номинирован на премию Грэмми за лучший глобальный музыкальный альбом . [19]
Артисты афробита 2000-х и наших дней продолжают следовать по стопам Фелы Кути. Вот некоторые примеры этих артистов: его сыновья Феми Кути и Сеун Кути , [20] Франк Бийонг и Массак (из Камеруна), London Afrobeat Collective (из Лондона, Великобритания), Сегун Дамиса и Afro-beat Crusaders, Shaolin Afronauts (из Аделаиды, Австралия), Newen Afrobeat (из Сантьяго, Чили), Эдди Тейлор и Heartphones (из Кельна, Германия), Bantucrew , Albinoid Afrobeat Orchestra / Albinoid Sound System (из Страсбурга, Франция), Underground System / Underground System Afrobeat (из Бруклина, Нью-Йорк), Abayomy Afrobeat Orquestra, Chicago Afrobeat Orchestra, Warsaw Afrobeat Orchestra, Karl Hector & the Malcouns (из Мюнхена, Германия), Ojibo Afrobeat (из Вильнюса, Литва), Afrodizz и Dele Sosimi и бывшие участники Africa '70 Огене Kologbo (гитара) с Afrobeat Academy, Nicholas Addo-Nettey (ударные), также известный как Pax Nicholas , с Ridimtaksi (оба из Берлина, Германия). Намибийский артист EES (Эрик Селл) ассоциирует Afrobeat с регги и квайто .
В 2009 году музыкальный лейбл Knitting Factory Records (KFR) выпустил бродвейский мюзикл Fela! История продемонстрировала «мужество и невероятное музыкальное мастерство» Кути вместе с историей его жизни. Шоу было номинировано на премию «Тони» в 11 номинациях, получив три за лучшие костюмы, лучший звук и лучшую хореографию. Fela! шло на Бродвее в течение 15 месяцев и было спродюсировано такими знаменитостями, как Шон «Jay-Z» Картер и Уилл и Джада Пинкетт-Смит . Было отмечено, что многие знаменитости посетили шоу, включая Дензела Вашингтона , Мадонну, Стинга, Спайка Ли (который видел его восемь раз), Кофи Аннана и Мишель Обаму . Мишель Уильямс , бывшая певица женской группы Destiny's Child , была выбрана на роль Сандры Изсадоре. [21]
Музыка Фелы Кути использовалась различными хип-хоп-музыкантами, такими как Мисси Эллиотт , Джей Коул и Канье Уэст , а также другими популярными исполнителями, такими как Бейонсе . [22] [23]
В Буэнос-Айресе регулярно проходит «Фестиваль независимого афробита» (FAI) , на котором выступают как региональные группы, так и известные исполнители афробита.