«Агония в саду» — небольшая картина Уильяма Блейка , написанная в рамках его серии иллюстраций к Библии 1799–1800 годов по заказу его покровителя и друга Томаса Баттса . Работа иллюстрирует отрывок из Евангелия от Луки , в котором описываются страдания Христа в Гефсиманском саду до его ареста и распятия после предательства Иуды . [1] На картине Блейка ярко раскрашенный и величественный ангел прорывается сквозь окружающую тьму и спускается с облака, чтобы помочь и физически поддержать Иисуса в час его агонии. [2] В работе преобладают вертикальные линии, образованные как деревьями, так и двумя руками ангела. Две внутренние линии сходятся на ладонях Христа, вызывая ассоциации с гвоздями, вбитыми в него во время распятия.
«Моление о чаше» было завещано коллекционером Блейка Грэмом Робертсоном Национальному фонду в 1948 году . В следующем году его приобрела Галерея Тейт . [3]
Между 1799 и 1803 годами Блейк создал более 150 библейских иллюстраций для Томаса Баттса. Около 50 были завершены для серии 1799–1880 годов, из которых сохранилось около 30. Все они примерно одного размера; все, кроме двух, значительно больше среднего размера 28 см x 38 см. Только настоящая работа выполнена на луженой стали; большинство других написаны на холсте. Работы, все подробно детализированные и богато окрашенные, включают в себя сложную и новаторскую компоновку и дизайн. [4]
Текст, сопровождающий «Агонию в саду», гласит: «И явился ему Ангел с неба, укрепляя его. И, находясь в агонии, прилежнее молился, и был пот его, как капли крови, падающие на землю». [1] На картине изображен Христос, стоящий на коленях в саду с распростертыми руками и откинувшийся назад, словно собирающийся упасть в обморок. Его держит за талию ангел, спускающийся с разноцветного облака. Ангел поддерживает Христа, когда он откидывается назад, крича в агонии. [2] И ангел, и облако составлены из доминирующего наложенного белого цвета и расчерчены яркими оттенками красного, синего, желтого и зеленого пигментов. Три смутно описанных, почти призрачных ученика преклоняют колени в темных деревьях по обе стороны.
Искусствовед Энтони Блант связал эту работу с «Рождеством» и «Шествием на Голгофу» Блейка и утверждал, что они дают представление о мировоззрении Блейка в то время. Художник ранее был озабочен природой зла и двойственностью человеческой природы, но, по-видимому, вышел и обрел надежду через идеал спасения через Христа. По словам Бланта, Блейк передает это через мотив яркого света, сияющего во тьме человечества. В настоящей работе это, возможно, выражено через ангела, появляющегося в ярко освещенных цветах из тьмы и предчувствия деревьев. [5]
Работа построена из нескольких слоев краски поверх грунтовки. В некоторых случаях слои разделены пленками связующего клея. Передний план построен из меловой земли поверх грунтовки, что придает дополнительную фактуру и особенно заметно вокруг областей деревьев и кустарников. [6]
Картина уникальна в творчестве Блейка тем, что темпера написана на луженом железе. Большинство работ в серии были написаны на холсте, три на меди и только настоящая работа на луженом железе. Было высказано предположение, что эта пластина могла изначально быть крышкой коробки, возможно, коробки с краской. [7] Работа еще более уникальна тем, что он использовал в своей смеси вишневую камедь, используя смесь, более обычно связанную с ранними, средневековыми иллюминированными рукописями , но которая обеспечивает более гладкий и более долговечный эффект. [8]
Используя луженое железо, Блейк, вероятно, экспериментировал с методами травления или живописи на металле, возможно, следуя примерам работы Лукаса ван Лейдена и Альбрехта Дюрера на медной пластине . [9] Поверхность была подготовлена маслом и свинцом перед нанесением краски, хотя свинцовый сурик был нанесен непосредственно на олово вокруг области поясницы и талии ангела. К сожалению, этот пигмент не очень хорошо связан с поверхностью и пострадал от повреждений и потери краски. [10]
Некоторые области цвета были ретушированы реставраторами около 1850 года после потускнения и потери краски. Это наиболее очевидно в ярких зеленых тонах по обе стороны от Христа. Однако эти дополнения едва заметны, поскольку реставраторы использовали пигменты, приготовленные в том же составе, что и оригиналы. [11]
«Агония в саду» находится в очень плохом состоянии, в основном из-за накопления материала после коррозии железа. [9] Этот материал скопился между металлической поверхностью картины и грунтовкой, что привело к расслоению и смещению пигмента. [12] Блейк запечатал свою металлическую основу красной краской, связанной со смесью смолы и животного клея, который в то время считался ингибитором коррозии. Однако это не обеспечивало достаточной защиты от распада слоев краски и фактически способствовало смещению пигмента. [13]
В правом нижнем углу имеется поврежденная подпись «WBinv» белой краской, хотя она не датирована. [14]