stringtranslate.com

Акаи MPC

Akai MPC (первоначально MIDI Production Center , теперь Music Production Center ) — серия музыкальных рабочих станций, выпускаемых Akai с 1988 года. MPC объединяют функции сэмплирования и секвенирования , позволяя пользователям записывать фрагменты звука, изменять их и воспроизводить как последовательности.

Первые MPC были разработаны американским инженером Роджером Линном , который разработал успешные драм-машины LM-1 и LinnDrum в 1980-х годах. Линн стремился создать интуитивно понятный инструмент с сеткой пэдов, на котором можно играть так же, как на традиционном инструменте, таком как клавиатура или ударная установка. Ритмы можно создавать с помощью сэмплов любого звука.

MPC оказал большое влияние на развитие электронной и хип-хоп музыки . Он привел к появлению новых методов сэмплирования, и пользователи расширили его технические возможности для творческого эффекта. Он оказал демократизирующее влияние на музыкальное производство, позволив артистам создавать сложные треки без традиционных инструментов или студий звукозаписи. Его интерфейс пэда был принят многочисленными производителями и стал стандартом в технологии диджеев .

Разработка

MPC был разработан Роджером Линном (на фото 2010 года), который также создал LinnDrum .

К концу 1980-х годов драм-машины стали популярными для создания битов и циклов без участия инструменталистов, а исполнители хип-хопа использовали сэмплеры, чтобы брать части существующих записей и создавать новые композиции. [1] Грувбоксы , машины, которые объединяли эти функции, например, от E-mu Systems , требовали знаний в области музыкального производства и стоили до 10 000 долларов. [1] [2]

Оригинальный MPC, MPC-60, был результатом сотрудничества японской компании Akai и американского инженера Роджера Линна. Линн разработал успешные LM-1 и LinnDrum, две из самых ранних драм-машин, использовавших сэмплы (заранее записанные звуки). [3] Его компания Linn Electronics закрылась после провала Linn 9000 , драм-машины и сэмплера. По словам Линна, его сотрудничество с Akai «было удачным, потому что Akai нужен был креативный дизайнер с идеями, а я не хотел заниматься продажами, маркетингом, финансами или производством, во всем этом Akai был очень хорош». [2]

Линн описал MPC как попытку «правильно перепроектировать» Linn 9000. [2] Он не любил читать инструкции и хотел создать интуитивно понятный интерфейс, который упростил бы создание музыки. [1] Он разработал функции, включая компоновку панели и спецификацию оборудования, и создал программное обеспечение со своей командой. Он отдал должное команде под руководством английского инженера Дэвида Кокерелла. Akai занимался производственным проектированием, сделав MPC «более технологичным». [2] Первая модель, MPC60 ( MIDI Production Center), была выпущена 8 декабря 1988 года [4] и продавалась по цене 5000 долларов США. [1] За ней последовали MPC60 MkII и MPC3000. [5]

После того, как Akai вышла из бизнеса в 2006 году, [6] Линн покинул компанию, а ее активы были куплены Numark . [ 7] Akai продолжила выпускать модели MPC без Линна. [2] Линн был критичен, говоря: «Akai, кажется, вносит небольшие изменения в мои старые проекты 1986 года для оригинального MPC, по сути, переставляя стулья на палубе Титаника ». [7]

Функции

MPC2000

Вместо переключателей и маленьких жестких кнопок более ранних устройств, MPC имеет сетку 4x4 больших чувствительных к давлению резиновых пэдов, на которых можно играть так же, как на клавиатуре. [1] Интерфейс был проще, чем у конкурирующих инструментов, и его можно было подключить к обычной звуковой системе, без необходимости в студии. По словам Vox , «Самое главное, это была не огромная стационарная микшерная панель с таким же количеством кнопок, как в кабине самолета». [1]

В то время как ранее исполнители сэмплировали длинные музыкальные произведения, MPC позволил им сэмплировать более мелкие части, назначать их отдельным пэдам и запускать их независимо, аналогично игре на традиционном инструменте, таком как клавиатура или ударная установка. [1] Ритмы можно создавать не только из сэмплов ударных инструментов, но и из любого записанного звука, например, духовых инструментов или синтезаторов. [1]

MPC60 допускает длину сэмплов только до 13 секунд, так как память сэмплов была дорогой в то время, и Линн ожидал, что пользователи будут сэмплировать короткие звуки для создания ритмов, а не длинных циклов. [7] Функции выбираются и сэмплы редактируются двумя ручками. Красные кнопки «запись» и «наложение» используются для сохранения или циклического воспроизведения битов. [1] MPC60 имеет ЖК- экран и поставляется с дискетами со звуками и инструментами. [1]

Наследие

Линн ожидал, что пользователи будут сэмплировать короткие звуки, такие как отдельные ноты или удары барабана, чтобы использовать их в качестве строительных блоков для композиций. Однако пользователи начали сэмплировать более длинные отрывки музыки. [8] По словам Грега Милнера, автора Perfecting Sound Forever , музыканты «не просто хотели звук бас-бочки Джона Бонэма , они хотели зациклить и повторить всю ' When the Levee Breaks '». [8] Линн сказал: «Это был очень приятный сюрприз. После 60 лет записи есть так много предварительно записанных примеров для сэмплирования. Зачем изобретать велосипед?» [8]

Способность MPC создавать перкуссию из любого звука превратила сэмплирование в новую форму искусства и позволила создавать новые стили музыки. [1] Его доступность и доступность имели демократизирующий эффект; музыканты могли создавать треки без студии или знаний теории музыки , и он был привлекателен для музыкантов, которые не играли на традиционных инструментах или не имели музыкального образования. [1] [9] Vox писал, что MPC «бросил вызов представлению о том, как может выглядеть группа». [1] Сетка пэдов 4x4 была принята многочисленными производителями и стала стандартом в технологиях диджеев. [1] По состоянию на 2018 год MPC продолжали использовать даже с появлением цифровых аудиостанций , а подержанные модели стоили дорого. [1]

Engadget писал, что влияние MPC на хип-хоп невозможно переоценить. [9] Рэпер Jehst видел в нем следующий шаг в эволюции жанра хип-хопа после появления TR-808 , TR-909 и драм-машин DMX в 1980-х годах. [10] Продюсер DJ Shadow использовал MPC60 для создания своего влиятельного альбома 1996 года Endtroducing , который полностью состоит из сэмплов. [11] Продюсер J Dilla отключил функцию квантования на своем MPC, чтобы создать свой фирменный стиль сэмплирования «off-kilter». [12] После смерти J Dilla в 2006 году его MPC был сохранен в Смитсоновском национальном музее афроамериканской истории и культуры в 2014 году. [13] [14] Рэпер Канье Уэст использовал MPC для сочинения нескольких своих самых известных треков и большей части своего прорывного альбома 2004 года The College Dropout . [1] Уэст закрыл церемонию вручения премии MTV Video Music Awards 2010, исполнив свой трек 2010 года « Runaway » на MPC. [15]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnop Асиман, Александр (16 апреля 2018 г.). «Познакомьтесь с непритязательной драм-машиной, которая изменила музыку навсегда». Vox . Архивировано из оригинала 21 декабря 2018 г. Получено 11 мая 2018 г.
  2. ^ abcde "Feature: Industry Interview — Roger Linn". Sonic State . Архивировано из оригинала 24 января 2023 года . Получено 13 мая 2018 года .
  3. ^ Макнами, Дэвид (22 июня 2009 г.). «Эй, что это за звук: барабанный компьютер Linn LM-1 и Oberheim DMX». The Guardian . Архивировано из оригинала 26 октября 2018 г. Получено 9 февраля 2018 г.
  4. ^ Solida, Scott (24 января 2011 г.). «10 самых важных аппаратных семплеров в истории». MusicRadar . Архивировано из оригинала 2 июля 2018 г. Получено 13 мая 2018 г.
  5. ↑ Уайт, Пол (июнь 2002 г.). «Возвращение Роджера Линна». Sound on Sound . Архивировано из оригинала 30 марта 2023 г. Получено 16 декабря 2018 г.
  6. ^ "Akai Professional MI запускает процедуру банкротства". kanalog.jp. Архивировано из оригинала 12 января 2006 года . Получено 7 декабря 2005 года .
  7. ^ abc "ИНТЕРВЬЮ с Роджером Линном". BBOY TECH REPORT . 2 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2020 г. Получено 13 мая 2018 г.
  8. ^ abc Милнер, Грег (3 ноября 2011 г.). Perfecting Sound Forever: The Story of Recorded Music. Granta Publications. ISBN 9781847086051. Архивировано из оригинала 9 декабря 2018 г. . Получено 7 декабря 2018 г. .
  9. ^ ab Trew, J. (22 января 2017 г.). «Самый влиятельный сэмплер хип-хопа получает перезагрузку в 2017 году». Engadget . Архивировано из оригинала 19 мая 2017 г. . Получено 3 апреля 2018 г. .
  10. ^ "My Precious: The History of The Akai MPC". Журнал Clash . Архивировано из оригинала 15 августа 2018 года . Получено 3 апреля 2018 года .
  11. ^ "DJ Shadow". Keyboard . New York. October 1997. Архивировано из оригинала 23 февраля 2013 года . Получено 16 марта 2013 года .
  12. ^ Хельфет, Габриэла (9 сентября 2020 г.). «Грувы в стиле пьяного барабанщика». Журнал Attack . Архивировано из оригинала 24 января 2022 г. Получено 24 января 2022 г.
  13. ^ Асиман, Александр (16 апреля 2018 г.). «Встречайте скромную драм-машину, которая изменила музыку навсегда». Vox . Архивировано из оригинала 21 декабря 2018 г. Получено 23 января 2022 г.
  14. ↑ Кэмп, Зои (19 июля 2014 г.). «Оборудование J Dilla будет передано в дар Смитсоновскому музею». Pitchfork . Архивировано из оригинала 24 января 2022 г. Получено 23 января 2022 г.
  15. ↑ Caramanica, Jon (13 февраля 2011 г.). «Много битов, но барабанов не видно». The New York Times . Нью-Йорк.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки