Альберт Бойме

American art historian and professor (1933–2008)

Альберт Бойме (17 марта 1933 г. — 18 октября 2008 г.) — американский историк искусства , автор более 20 книг по истории искусств и многочисленных академических статей. Он был профессором истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в течение трех десятилетий, до своей смерти.

Ранний период жизни

Альберт Айзек Бойме родился 17 марта 1933 года в Сент-Луисе, штат Миссури . Его мать, Дороти Рубин, была европейской еврейской иммигранткой, а его отец, Макс Бойме, был продавцом и рабочим на военно-морской верфи в Бруклине во время Второй мировой войны . В 1955 году Бойме присоединился к армии США , дислоцированной в Западной Германии . Бойме продолжил обучение и получил степень бакалавра по истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1961 году после окончания службы. Он продолжил свою деятельность в этой области, получив степень магистра и доктора в Колумбийском университете в 1963 и 1968 годах соответственно. Во время учебы на него большое влияние оказал его брат Джером Бойме (1934-1977), тогда живший в Чикаго . Благодаря своему брату он познакомился и женился на Майре Блок, учительнице и активистке-социалистке, в 1964 году. Он был профессором в Университете штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук с 1968 по 1972 год. Затем он преподавал и возглавлял художественный факультет в Университете Бингемтона , оставаясь там до 1978 года. Он присоединился к преподавательскому составу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1979 году. ^{[1] [2]}

Сочинения

Бойме написал более 20 книг по истории искусств, уделяя внимание не только стилю и форме, но и используя психоаналитический анализ социальных и политических контекстов искусства, исследуя, как произведения искусства являются репрезентациями классовых, экономических, властных и социальных структур, а также расовых отношений, которые существуют во время их создания. ^[1]

Его первая книга «Академия и французская живопись в девятнадцатом веке» , опубликованная в 1971 году издательством Phaidon Press , исследовала непреднамеренную роль консервативной Академии изящных искусств в развитии художников XIX века. ^[1] В 1974 году художественный критик и комментатор Хилтон Крамер из The New York Times назвал книгу «незаменимым текстом» для переосмысления заслуг художников Салона , поскольку книга демонстрировала сеть связей в культурных и институциональных кругах того времени, которые влияли на художественные вкусы и стремления того времени. ^[3]

Его серия книг « Социальная история современного искусства » анализирует французское искусство с середины XVIII века до конца XIX века, устанавливая связи между искусством и предметом с историческими событиями того времени, такими как Французская революция и правление Наполеона Бонапарта . ^[4] Четырехтомная серия объемом 3000 страниц, издававшаяся в течение двух десятилетий издательством Чикагского университета , включает в себя «Искусство в эпоху революции, 1750–1800» (1987); «Искусство в эпоху бонапартизма, 1800–1815» ( 1990); «Искусство в эпоху контрреволюции, 1815–1848» (2004); и «Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871» (2007). ^[1]

Звездная ночьрисование

В анализе картины Винсента Ван Гога « Звездная ночь » Бойме убедил историков искусства, что изображения на ночном небе на картине не были причудливым произведением искусства, а являются результатом наблюдений Ван Гога за небом из окна приюта в Сен-Реми-де-Прованс в 4 утра 19 июня 1889 года, в тот день, когда он написал своему брату, что закончил картину. В лекции 1985 года в Американском астрономическом обществе Бойме сравнил положения Луны и Венеры той ночью и показал, что они соответствуют положениям небесных объектов на картине, отметив, что сцена «соответствует астрономическим фактам того времени, когда была написана картина». ^[4]

Статьи о современных американских художниках

В работе «Что было первым: космос или хаос?», которую Бойме написал для групповой выставки «КОСМОС и ХАОС: культурный парадокс» , он включил работы Иба Бено , Джеймса Бохари , Эрика Фишла , Люсьена Фрейда и Джерома Уиткина . Бойме исследовал комплекс психологических, социальных и политических проблем, с которыми сталкиваются некоторые художники в современном обществе. ^[5]

Рождение абстрактного романтизма: искусство для нового человечества: Руми и картины Камрана Хаварани

В своей последней публикации Бойме подробно описывает свою встречу с художником Камраном Хаварани и его картинами. ^[6] Книга рассказывает о жизни Камрана Хаварани: его вдохновении от персидского поэта Руми , его методах живописи и обсуждает новый тип искусства, созданный Хаварани, который он называет «Абстрактным романтизмом». В письме от 2008 года Бойме пишет:

После 40 лет преподавания и написания многочисленных книг и статей по истории искусств, моя последняя книга «Рождение абстрактного романтизма» стала поистине кульминацией моей карьеры. Для тех, кто знаком с моим творчеством, вы заметите, что эта книга радикально отличается от моих предыдущих работ. На этот раз, только на этот раз, я написал книгу о сравнительно неизвестном художнике и совершенно новом стиле искусства – абстрактном романтизме – который может повлиять на историю искусства. Конечно, его работа идет вразрез с большинством современных международных направлений искусства, на самом деле, она претендует на то, чтобы предложить ему альтернативу. Это представляет собой прекрасное изменение, которое компенсирует «уродство» стольких вакханальных и варварских проявлений, которые в настоящее время выдаются за искусство. Я искренне желаю, чтобы его творчество привело вас к истинной красоте визуального искусства и возвысило ваш дух, как это было со мной. ^[7]

Смерть

Бойме, долгое время проживавший в Лос-Анджелесе, умер в возрасте 75 лет у себя дома 18 октября 2008 года от заболевания костного мозга — миелофиброза . ^[1]

Избранные награды и почести

• Премия А. Кингсли Портера (1971) за статью в Art Bulletin «Конкурс Второй Республики на звание деятеля Республики». ^[2]
• Стипендия Гуггенхайма (1974, 1984) ^[2]
• Стипендия Американской академии в Риме (1979) ^[2]
• Премия Центра Густавуса Майерса за выдающуюся книгу (1999) за книгу «Раскрытие национальных икон: призыв к патриотическому иконоборчеству в эпоху национализма» ^[2]

Публикации

Избранные книги

• Рождение абстрактного романтизма: искусство для нового человечества: Руми и картины Камрана Хаварани (2008), Sybil City Book Company. ISBN  978-0981673905
• Откровение модернизма. Ответы на культурные кризисы в живописи конца века (2008), Издательство Миссурийского университета. ISBN 978-0826217806 
• Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871 (2008), Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226063287 
• Искусство в эпоху контрреволюции, 1815–1848 (2004), Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226063379 
• Раскрытие национальных икон — призыв к патриотическому иконоборчеству в эпоху национализма (1998), Cambridge University Press. ISBN 978-0521570671 
• Насилие и утопия. Творчество Джерома П. Бойма (1996), University Press of America. ISBN 978-0761803249 
• Искусство и Французская Коммуна. Воображая Париж после войны и революции (1995), Princeton University Press. ISBN 978-0691015552 
• Одиссея Яна Стасси в черно-белом цвете: тревожные видения и неизведанные мечты (1995), Фонд Яна Стасси.
• Искусство Маккиа и Рисорджименто, представляющее культуру и национализм в Италии XIX века (1993), Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226063300 
• Искусство исключения, представляющее чернокожих людей в 19 веке (1990), Smithsonian Institution Press. ISBN 978-0874742572 
• Искусство в эпоху бонапартизма: 1800–1815 (1990), Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226063355 
• «Полые иконы: политика скульптуры во Франции девятнадцатого века» (1987), Издательство Кентского государственного университета. ISBN 978-0873383462 
• Искусство в эпоху революции, 1750–1800 (1987), Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226063348 
• Томас Кутюр и эклектичное видение (1980), Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300021585 
• Академия и французская живопись в девятнадцатом веке (1971), Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0300037326 

Избранные статьи

• «Le Musee des copys», Gazette des Beaux-Arts , октябрь 1964 г.
• «Сёра и Пьеро делла Франческа», Art Bulletin , июнь 1965 г.
• «Источник полотен Ван Гога для пожирателей картофеля», Gazette des Beaux-Arts , октябрь 1966 г.
• «Рой Лихтенштейн и комикс», журнал Art Journal , зима 1968 г.
• «Рисунки обезьян Сёра и Пизанелло», журнал Burlington , февраль 1969 г.
• «Тома Кутюр и эволюция французской живописи девятнадцатого века», Art Bulletin , март 1969 г.
• «Подписывал ли Жироде чужие работы?» Gazette des Beaux-Arts , октябрь 1969 г.
• «Жорж Руо и академическая программа», журнал «Art Journal» , осень 1969 г.
• «Архитектура Стоуни-Брук: многообещающее будущее после скучного начала», Stony Brook Union, апрель 1970 г.
• «Заметки о ранней хронологии Добиньи», Art Bulletin , июнь 1970 г.
• «Визит в Мондрианленд», журнал Arts Magazine , июнь 1970 г.
• «Салон отверженных и эволюция современного искусства», The Art Quarterly , весна 1970 г.
• «Свадебное утро Джорджа Саутера», American Art Journal , ноябрь 1970 г.
• «Шика Гринберг и еврейское искусство», Dimensions in American Judaism , сентябрь 1970 г.
• «Ночная рыбалка Пикассо на Антибах: еще одна попытка», Журнал эстетики , зима 1970 г.
• «Неопубликованная петиция, иллюстрирующая единство сообщества французских художников девятнадцатого века», Журнал Институтов Варбурга и Курто , 1970 г.
• «Конкурс Второй Республики на звание деятеля Республики», Художественный вестник , март 1971 г.
• «Жан-Леон Жером, «Спящая цыганка» Анри Руссо и академическое наследие», The Art Quarterly , весна 1971 г.
• «Космические артефакты: работы Рона Ласкера из люцита», Art Journal , зима 1971–1972 гг.
• «Томас Наст и французское искусство», American Art Journal , май 1972 г.
• «Ingress et Egress chez Ingres», Gazette des Beaux-Arts , апрель 1973 г.
• «Новый взгляд на казнь Максимилиана Мане», The Art Quarterly , осень 1973 г.
• «Райдер и Ньюман», Art News , январь 1974 г.
• «Мы не хотим поджигать мир, мы просто хотим зажечь пламя в вашем сердце», в каталоге, Art Pompier: Anti-Impressionism , Университет Хофстра, октябрь 1974 г.
• «Строго академично: рисунок с натуры в девятнадцатом веке», эссе-каталог, Бингемтон, 1974 г.
• «Шарль Глейр и эволюция живописи XIX века», в эссе-каталоге Шарля Глейра, Лозанна, Швейцария, 1974 г.
• «Источники картины Миллеса «Христос в родительском доме», Gazette des Beaux-Arts , май 1975 г.
• «Предпринимательский патронаж во Франции девятнадцатого века», в книге « Предпринимательство и предприниматели во Франции XIX и XX веков » , издательство Университета Джонса Хопкинса, Балтимор и Лондон, 1976 г.
• «Реформы преподавания 1863 года и истоки модернизма во Франции», Art Quarterly , осень 1977 г.
• «Дон ДеМауро и борьба с мистикой художника», эссе в каталоге, Бингемтон, 1977 г.
• «Образ мальчика-барабанщика в живописи девятнадцатого века», Бюллетень Детройтского института искусств , январь 1978 г.
• «За вкусы нужно отвечать», журнал Burlington , сентябрь 1978 г.
• «Les hommes d'affaires et les arts in France au 19eme siecle», Actes de la recherche , июнь 1979 г. (французская адаптация предыдущей статьи)
• «Вторая имперская выставка», Histoire et critique des arts , № 11–12, 1979 г.
• «Велисарий Мармонтеля и предреволюционный прогрессивизм Давида», История искусств , март 1980 г.
• «Набор добровольцев и революция 1848 года» в книге « Томас Кутюр и историческая живопись» , каталог Музея искусств, Спрингфилд, 1980 г.
• «Форд Мэдокс Браун Карлейль и Карл Маркс: значение и мистификация труда в девятнадцатом веке», журнал «Arts Magazine » , сентябрь 1981 г.
• «Ньюман, Райдер, Кутюр и поклонение героям в истории искусств», The American Art Journal , ноябрь 1981 г.
• «Дело Розы Бонёр: почему женщина должна быть больше похожа на мужчину?» История искусств , декабрь 1981 г.
• «Американские магнаты в борьбе за французское искусство», « История » , апрель 1982 г.
• «Американская культура и возрождение французской академической традиции», журнал Arts Magazine , май 1982 г.
• «Несчастливая среда: обмен», The New York Review of Books , 21 октября 1982 г.
• «Преподавание изящных искусств и авангард во Франции во второй половине XIX века», VII коллоквиум Института эстетических исследований, 1982 г.
• «Официальный реализм Второй империи», в сборнике «Европейская реалистическая традиция» , Блумингтон, Индиана, 1982 г.
• «Лоуренс Фейн: Скульптура в погоне за своей добычей», эссе из каталога галереи Мэрилин Перл, 1982 г.
• «Жером и бремя буржуазного художника», журнал «Arts» , январь 1983 г.
• «Оллер и пуэрториканский национализм XIX века», в книге Франсиско Оллера «Реалист-импрессионист» , Музей искусств, Понсе, 1983 г.
• «Римская премия: Образы власти и порог официального успеха», Art Journal , том 44, осень 1984 г.
• «Звездная ночь Ван Гога: история материи и вопрос истории», журнал «Arts Magazine» , декабрь 1984 г.
• «Деклассификация академизма: реалистический взгляд на Энгра», История искусств , март 1985 г.
• «Квазиоткрытые состязания квазилегитимной июльской монархии», журнал «Arts» , март 1985 г.
• «Франсиско Оллер и образ чернокожих людей в девятнадцатом веке», Horizontes: Revista de la Universidad Catolica de Puerto Rico, Ponce, PR , vol. 28 апреля 1985 г.
• «Уильям Блейк и промышленная революция», журнал Art Magazine , июнь 1985 г.
• «Преподавание изящных искусств и авангард во Франции во второй половине XIX века», журнал Arts Magazine , декабрь 1985 г.
• «Свобода: Внутренняя история пустого символа», In These Times , 11–24 июня 1986 г.
• «Каспар Давид Фридрих: Монах на берегу моря», журнал Arts Magazine , ноябрь 1986 г.
• «Раскрашенная пышность: зажигая мир», FMR , декабрь 1986 г.
• «Маккьяйоли и Рисорджименто», эссе для каталога, Художественная галерея Фредерика С. Уайта, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 1986 г. (итальянский перевод «I Macchiaioli e l'America», Итальянский конгресс, 1992 г.)
• «Сарджент в Париже и Лондоне: портрет художника в образе Дориана Грея», эссе для каталога Джона Сингера Сарджента, Музей американского искусства Уитни, 1986 г.
• «La Statue de la Liberte: une icone vide», le debat, март – май 1987 г. («Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-statue», Freibeuter 38, 1989 - немецкая адаптация вышеуказанной работы)
• «Политическое значение и двусмысленность в масляном наброске», журнал Arts Magazine , сентябрь 1987 г.
• «Маккьяйоли: искусство и история», журнал «Arts» , январь 1988 г.
• «Жак-Луи Давид, скаталогический дискурс во Французской революции и искусство карикатуры», журнал Arts Magazine , февраль 1988 г. (перепечатано в каталоге «Французская карикатура и Французская революция, 1789–1799 гг .», под редакцией Джеймса Куно, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 1988 г.)
• «Бергу и Буржуа: Образы чернокожих людей Томаса Нобла», эссе для каталога Томаса Нобла, Художественный музей Университета Кентукки, апрель 1988 г.
• Предисловие к книге Эндрю У. Брейнерда «Приключения инфанты и пропавший Мане» , Лонг-Бич, Мичиган-Сити, Индиана: Reichl Press, 1988
• «Чернокожие в воде, кишащей акулами: визуальные коды расизма у Копли и Гомера», Смитсоновские исследования американского искусства , зима 1989 г.
• «Каспар Давид Фридрих», статья для журнала Electa History of European Society , т. 2, Эпоха революций: 1776–1815, 1989 г.
• «Олин Леви Уорнер в защиту Парижской Коммуны», Архив журнала «Американское искусство» , 1989 г.
• «Шоколадная Венера, испорченная свинина, вино портит тариф: франко-американский суп на Всемирной выставке 1889 года», в Каталоге Пенсильванской академии изящных искусств, Париж 1889: Американские художники на Всемирной выставке, опубликованном Генри Абрамсом в 1989 году.
• «Конкурсы 1848 года на символическую фигуру Республики как средство выражения внутренней и внешней реакции», Альбом Amicorum, Кеннет С. Линдсей, март 1990 г.
• «Seurat and the Scientific Approach to History Painting», Historie und Historienmalerei in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts , под редакцией Эккехарда Мая, Мюнхен, март 1990 г. Переведенный отрывок из «Seurat: Building a Utopia from a City in Ashes», The Journal of Art , ноябрь 1991 г.
• «Ответы двух прусских художников на революции 1848 года», История искусств , март 1990 г.
• «Размахивая красным флагом и возрождая былую славу», Смитсоновский институт исследований американского искусства , весна 1990 г.
• Предисловие к книге Лоис Финк «Американские художники в парижских салонах» , Cambridge University Press, 1990
• «Рабский корабль Тернера и положение в Англии», Исследования Тернера , лето 1990 г.
• «Жерико и Жорже: образы мономаньяков на службе мономании алиениста», Oxford Art Journal , весна 1990 г.
• «Патриархат, запечатленный в камне», Американское искусство , Зима/Весна, 1991
• «Контрреволюционный танец смерти Альфреда Ретеля», Art Bulletin , декабрь 1991 г.
• «Чтение XI и XII бюллетеней Великой армии Луи-Леопольдом Бойи», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992 г.
• «Листья травы и реальная аллегория: пример международного восстания», Уолт Уитмен и изобразительное искусство , редакторы Г. М. Силла и Р. К. Тарбелла, издательство Ратгерского университета, 1992 г.
• «Эскиз и карикатура как метафоры Французской революции», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992.
• «Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie», Давид против Давида, Париж, 1993 г.
• «Послевоенное самоопределение: иллюстрации Марисоль к выпускному альбому для класса 49-го года», American Art , весна 1993 г.
• «Бар Мане в Фоли-Бержер как аллегория ностальгии», Zeitschrift für Kunstgeschichte , № 2, 1993 г.
• Искусство Маккиа и Рисорджименто: искусство и национализм в Италии девятнадцатого века , Издательство Чикагского университета, 1993
• «Подрыв жанра Генри Оссавы Таннера», Art Bulletin , сентябрь 1993 г.
• «Впадая в крайности из-за Juste Milieu» в книге « Популяризация визуальной культуры образов в эпоху Июльской монархии» , Princeton University Press, 1994 г.
• «Райдер на позолоченном коне», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994.
• «Американизация Эль Греко» (для Международного симпозиума, посвященного 450-летию художника на Крите, Эль Греко на Крите, 1995 г.)
• «Перестройка и падение статуй», Тоталитаризмы и традиции , 1995
• «Ван Гог и Томас Наст», в публикации Университета Хофстра о симпозиуме Ван Гога, 1996 г.

Обзоры

• «Академическое да, декадентское нет», The New York Times , 29 сентября 1969 г.
• «Пейзажист на все времена, доктор Джекилл и Мартин Хед», журнал Burlington , май 1970 г.
• «A la Mode и Haute Couture», Burlington Magazine , май 1970 г.
• «Некоронованные штрихи Томаса Кутюра», Томас Кутюр: рисунки и несколько масляных набросков . Май–июнь 1971 г., Галерея Шеперд
• «Le Deroulement des Enroles», предисловие к выставке Thomas Couture, Бове, Франция, май 1971 г.
• «Комикс Stripped и Ash Canned», обзор каталога «Искусство комикса» , журнал Art Journal , весна 1973 г.
• Обзор книги Хью Хонора «Образ черного в западном искусстве» , т. IV, The New York Times Book Review , февраль 1989 г.
• «Винсент и Тео: история о двух братьях», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994.

Ссылки

1. Фокс, Маргалит. «Альберт Бойме, ведущий историк искусств, умер в возрасте 75 лет», The New York Times , 1 ноября 2008 г. Доступ 2 ноября 2008 г.
2. "Альберт Бойме". Словарь историков искусств . Получено 24 марта 2018 г.
3. Крамер, Хилтон . «В поисках утраченной главы истории искусств — французская салонная живопись XIX века; искусство», The New York Times , 23 июня 1974 г. Доступно 3 ноября 2008 г.
4. Rourke, Mary. «Альберт Бойме умер в возрасте 75 лет; ведущий историк искусств преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в течение 30 лет», Los Angeles Times , 23 октября 2008 г. Доступно 2 ноября 2008 г.
5. Бойме, Альберт (2004). «Что было первым: космос или хаос?». КОСМОС и ХАОС: культурный парадокс . Бингемтон: Музей и научный центр Роберсона. ISBN 0-937318-26-4.
6. Содербург, Венди. «10 вопросов Альберту Бойму». UCLA Newsroom . Архивировано из оригинала 28 августа 2017 г. Получено 30 марта 2018 г.
7. Бойме, Альберт. «Письма». albertboime.com . Получено 24 марта 2018 г. .

Внешние ссылки

• Альберт И. Бойме: Публикации и статьи, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
• Книги Альберта Бойме
• Альбер Бойме читает предисловие к своей последней книге «Абстрактный романтизм»