Алехандро Марио Илланес (1913–1960) был художником и гравером племени аймара из Боливии . Он исчез из поля зрения общественности в 1946 году после того, как получил, но не получил, стипендию Гуггенхайма . [1]
Алехандро Ильянес родился в Оруро в 1913 году. Сначала он работал шахтером на оловянной шахте. [2] [3] Его художественная карьера началась с выставки в его родном городе в 1930 году, когда ему было всего 17 лет. Затем он выставлялся в Ла-Пасе и других городах, включая Мехико . [1] Как станковый художник Ильянес был крайне воинственным и изображал в своих картинах жестокое обращение боливийского правительства с индейцами. [4] Боливийское правительство выслало художника из страны из-за его политической позиции. [3]
В 1940-х годах Ильянес служил культурным атташе в посольстве Боливии в Мексике. В это время у него была персональная выставка в Palacio de Bellas Artes , а Диего Ривера написал введение к каталогу выставки. [1]
Yllanes переехал в 419 West 115th Street в Нью-Йорке . Он вернулся в Мексику, оставив свои работы в Нью-Йорке. Считается, что он умер там в 1960 году, но на самом деле о его последних годах известно немного. Who's Who in Art продолжали указывать его до 1972 года. [1]
Его работы находятся в коллекции Музея современного искусства , и при жизни он получил множество положительных отзывов критиков. [1]
Николас Клементе курировал выставку работ Илланеса в Нью-Йорке в 1992 году под названием «Быть обнаруженным: испанское завоевание с точки зрения америко-индейцев». [5] Он говорит, что Илланес остается очень популярным художником в Боливии. [1]
Илланес был вдохновлен доколумбовым наследием Боливии и коренными народами его родины. Его стилизованные, образные работы часто включают в себя одежду Анд, например, шерстяные шлемы. Он также писал пейзажи, часто на скромных основах, таких как мешковина. [1] Илланес также рисовал графитом, углем и чернилами, и печатал с помощью ксилографий и литографии. Его палитра тяготела к теплым земляным тонам
В 1934 году он нарисовал темперные фрески на стенах школы в Варисата, сельской коммуне на боливийском берегу озера Титикака . Хотя эти фрески так и не были полностью завершены, они изображают ежедневные труды коммуны и фокусируются на устойчивой производительности. Фрески включали сцены паромщика, пересекающего озеро Титикака на тростниковых лодках , и людей аймара, занимающихся сельским хозяйством, обрабатывающих кожу и устраивающих пикник. [4] Другие фрески изображали историю и культурные верования Анд. [3]