Алессандро Альгарди (31 июля 1598 – 10 июня 1654) был итальянским скульптором высокого барокко , работавшим почти исключительно в Риме . В последние десятилетия своей жизни он был, наряду с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона , одним из главных соперников Джана Лоренцо Бернини в Риме. Сейчас больше всего восхищаются его портретными бюстами, которые отличаются большой живостью и достоинством. [1]
Альгарди родился в Болонье , где в юном возрасте учился в мастерской Агостино Карраччи . Однако его склонность к скульптуре привела его к работе у Джулио Чезаре Конвенти (1577–1640), художника скромного таланта. К этому периоду относятся две его самые ранние известные работы: две статуи святых, сделанные из мела, в часовне Санта-Мария-делла-Вита в Болонье. К двадцати годам Фердинандо I, герцог Мантуи , начал заказывать у него работы, а также его нанимали местные ювелиры для создания фигуративных дизайнов. [2] После недолгого пребывания в Венеции он отправился в Рим в 1625 году, где герцог Мантуанский представил его племяннику покойного папы , кардиналу Людовико Людовизи , который какое-то время нанимал его для реставрации древних статуй. [3] [а]
Под покровительством Боргезе и Барберини Джан Лоренцо Бернини и его студия получили большинство крупных римских скульптурных заказов. Почти десять лет Альгарди боролся за признание. В Риме ему помогали друзья, среди которых были Пьетро да Кортона и его товарищ из Болоньи Доменикино . Его ранние римские заказы включали терракотовые и несколько мраморных портретных бюстов, [b] в то время как он поддерживал себя небольшими произведениями, такими как распятия. В 1630-х годах он работал над гробницами семьи Меллини в капелле Меллини в Санта-Мария-дель-Пополо .
Первый крупный заказ Альгарди появился в 1634 году, когда кардинал Убальдини (Медичи) заказал погребальный памятник для своего двоюродного дедушки, папы Льва XI , третьего из пап Медичи , который правил менее месяца в 1605 году. Памятник строительство было начато в 1640 году и в основном завершено к 1644 году. Композиция повторяет конструкцию, спроектированную Бернини для гробницы Урбана VIII (1628–1647 гг.), с центральной иератической скульптурой Папы, сидящего в полных регалиях и протягивающего руку благословения. а у его ног две аллегорические женские фигуры обрамляют саркофаг. Однако в гробнице Бернини энергичная поднятая рука и поза папы уравновешиваются активной драмой внизу, в которой фигуры Милосердия и Справедливости либо отвлекаются на путти , либо погружаются в созерцание, в то время как скелетная Смерть активно пишет эпитафию. Могила Альгарди гораздо менее динамична. Аллегорические фигуры Великодушия и Щедрости обладают бесстрастным, неземным достоинством. Некоторые отождествляют фигуру Великодушия в шлеме с фигурой Афины и культовыми изображениями Мудрости . [4] Либеральность напоминает знаменитую Санта-Сусанна Дюкенуа , но в более элегантном исполнении. Гробница мрачно монотонна и лишена полихроматического волнения, которое отвлекает от элегического настроения гробницы Урбана VIII. [5]
В 1635–38 Пьетро Бонкомпаньи заказал у Альгарди колоссальную статую Филиппа Нери с коленопреклоненными ангелами для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла , завершенную в 1640 году. Сразу после этого Альгарди создал скульптурную группу обезглавливания Святого Павла с двумя фигурами. : коленопреклоненный, смирившийся святой и палач, готовый нанести удар мечом, для церкви Сан-Паоло в Болонье . Эти работы создали ему репутацию, наряду с двумя рельефами « Мученичество святого Павла» и «Отдых на пути в Египет» ( современная копия последнего сейчас находится в Музее Виктории и Альберта ). Как и характерные работы Бернини, они часто выражают эстетику барокко, изображая драматические отношения и выражения эмоций, однако скульптура Альгарди обладает сдерживающей трезвостью в отличие от скульптур его соперника.
После смерти Папы Барберини Урбана VIII в 1644 году и вступления на престол Папы Иннокентия X из Памфили , семья Барберини потеряла репутацию, что привело к уменьшению количества заказов для Бернини. [7] Альгарди, с другой стороны, был принят в объятия новым папой [c] и племянником папы Камилло Памфили . [d] Портреты Альгарди высоко ценились, и их формальная строгость контрастирует с более живым выражением лица Бернини. [e] Большой иератический бронзовый портрет Иннокентия X работы Альгарди сейчас можно найти в Капитолийских музеях .
Альгарди не славился своими архитектурными способностями. Хотя он отвечал за проект папской виллы, Вилла Памфили, ныне Вилла Дориа Памфили , за пределами ворот Сан-Панкрацио в Риме, он, возможно, получил профессиональное руководство по проектированию казино от архитектора/инженера Джироламо Райнальди и Помощь в надзоре за его строительством оказал его помощник Джованни Франческо Гримальди . [8] Казино было витриной для коллекции скульптур Памфили, древних и современных, по которым Альгарди мог дать хороший совет. На территории виллы Альгарди и его студия выполнили инкрустированные скульптурами фонтаны и другие садовые элементы, где сохранились некоторые из его отдельно стоящих скульптур и барельефов.
В 1650 году Альгарди встретил Диего Веласкеса , который получил заказы на свои работы из Испании . Как следствие, в Королевском дворце Аранхуэса есть четыре камина работы Альгарди , а в садах фигуры на фонтане Нептуна также принадлежат ему. В монастыре августинцев в Саламанке находится гробница графа и графини де Монтерей, еще одна работа Альгарди. [3]
Большое драматическое мраморное панно с горельефом Альгарди, изображающее Папу Льва и Аттилу, созданное с 1646 по 1653 год, [9] обычно называют « Фуга д'Аттила» или «Полет Аттилы» . Он был создан для базилики Святого Петра и возобновил использование таких мраморных рельефов. Раньше в римских церквях использовались большие мраморные рельефы, [f] , но для большинства посетителей скульптурные мраморные алтари были слишком дорогими. На этом рельефе две главные фигуры, суровый и мужественный папа и встревоженный и напуганный Аттила , устремляются вперед из центра в трех измерениях. Только они двое видят нисходящих ангельских воинов, сплотившихся на защиту папы, в то время как все остальные на фоновых рельефах упорно выполняют свои земные обязанности.
Сюжет подходил для папского государства, стремящегося увеличить свою власть, поскольку он изображает историческую легенду, в которой святой Лев Великий, первый папа, получивший этот эпитет, с помощью сверхъестественной помощи удержал гуннов от разграбления Рима. С точки зрения барокко , это событие является общей темой: момент божественного вмешательства в дела человека. Послание покровителя Альгарди через помощь будет заключаться в том, что всем зрителям следует строго напомнить о способности папы вызывать божественное возмездие против врагов. [10]
В последние годы своей жизни Альгарди управлял большой студией и накопил огромное состояние. Классическую манеру Альгарди продолжили ученики, в том числе Эрколе Феррата и Доменико Гуиди , а Антонио Раджи первоначально тренировался у него. Последние два завершили свой дизайн алтаря Видения Святого Николая в Сан-Никола-да-Толентино в Риме , используя две отдельные мраморные части, соединенные вместе в одном событии и месте, но успешно разделяющие божественную и земную сферы. Среди других менее известных помощников его студии — Франческо Баррата, Джироламо Лученти и Джузеппе Перони .
Альгарди умер в Риме через год после завершения своего знаменитого рельефа, которым восхищались современники.
Альгарди был также известен своими портретами, в которых проявляется навязчивое внимание к деталям психологически раскрывающей физиономии в трезвом, но непосредственном натурализме , а также пристальное внимание к костюмам и драпировкам, как, например, в бюстах Лаудивио Заккиа , Камилло Памфили, Муцио Франжипане и два его сына Лелло и Роберто. [11]
По темпераменту его стиль был больше похож на классицизированное и сдержанное барокко Дюкенуа, чем на эмоциональные произведения других художников барокко. С художественной точки зрения ему наиболее удавались портреты-статуи и детские группы, где он был вынужден наиболее внимательно следовать природе. [3] Его терракотовые модели, некоторые из которых были законченными произведениями искусства, ценились коллекционерами. Выдающаяся серия терракотовых моделей находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге .
