Пьетро Алессандро Гаспаре Скарлатти (2 мая 1660 – 22 октября 1725) был итальянским композитором эпохи барокко , известным прежде всего своими операми и камерными кантатами . Он считается важнейшим представителем неаполитанской оперной школы.
Прозванный современниками «итальянским Орфеем», он разделил свою карьеру между Неаполем и Римом , где получил образование; значительная часть его произведений была написана для папского города. Его часто считают основателем неаполитанской школы , хотя он был лишь ее самым выдающимся представителем: его вклад, его оригинальность и его влияние были существенными и продолжительными как в Италии, так и в Европе.
Особенно известный своими операми, он довел итальянскую драматическую традицию до ее максимального развития, начатого Монтеверди в начале 17 века и продолженного Чести , Кавалли , Кариссими , Легренци и Страделлой , разработав окончательную форму арии Da capo , которой подражали по всей Европе. Он также был изобретателем итальянской увертюры в трех частях (которая имела важнейшее значение в развитии симфонии ) , четырехчастной сонаты (прародительницы современного струнного квартета ) [2] и техники мотивного развития. [3] Он был образцом для музыкального театра своего времени, как это было вызвано итальянскими произведениями Генделя, на которые глубоко повлияла его театральная музыка . [3] Эклектичный, Скарлатти также работал во всех других распространенных жанрах своего времени: от сонаты до кончерто гроссо , от мотета до мессы , от оратории до кантаты , причем в последнем жанре он был бесспорным мастером.
Он был отцом двух других композиторов, Доменико Скарлатти и Пьетро Филиппо Скарлатти . [1]
Скарлатти родился в Палермо (или в Трапани [4] [5] ), тогда входившем в состав Королевства Сицилия .
Обычно говорят, что он был учеником Джакомо Кариссими в Риме , [6] и некоторые предполагают, что он имел некоторую связь с северной Италией, потому что его ранние работы, кажется, показывают влияние Страделлы и Легренци . Постановка в Риме его оперы Gli equivoci nel sembiante (1679) принесла ему поддержку королевы Кристины Шведской (которая в то время жила в Риме), и он стал ее капельмейстером . В феврале 1684 года он стал капельмейстером вице -короля Неаполя , возможно , благодаря влиянию своей сестры, оперной певицы, которая могла быть любовницей влиятельного неаполитанского дворянина. Здесь он создал длинную серию опер, замечательных главным образом своей беглостью и выразительностью, а также другую музыку для государственных случаев.
В 1702 году Скарлатти покинул Неаполь и не возвращался, пока испанское господство не сменилось австрийским. В этот период он пользовался покровительством Фердинандо Медичи , для чьего частного театра близ Флоренции он сочинял оперы, и кардинала Оттобони , который сделал его своим капельмейстером и обеспечил ему аналогичную должность в базилике Санта Мария Маджоре в Риме в 1703 году.
Посетив Венецию и Урбино в 1707 году, Скарлатти снова приступил к своим обязанностям в Неаполе в 1708 году и оставался там до 1717 года. К этому времени Неаполь, по-видимому, устал от его музыки; Однако римляне оценили его больше, и именно в Театре Капраника в Риме он создал некоторые из своих лучших опер ( «Телемако» , 1718; «Марко Аттилио Реголо» , 1719; «Ла Гризельда» , 1721), а также несколько благородных образцов церковной музыки, включая « Мессу Санта Чечилия» для хора и оркестра, написанную в честь Святой Чечилии для кардинала Франческо Аквавивы в 1721 году. Его последним произведением большого масштаба, по-видимому, была незаконченная «Эрминия серенада» по случаю бракосочетания принца Стильяно в 1723 году. Он умер в Неаполе в 1725 году и похоронен там же, в церкви Санта Мария ди Монтесанто .
Музыка Скарлатти образует важную связь между ранними барочными итальянскими вокальными стилями XVII века с их центрами во Флоренции, Венеции и Риме и классической школой XVIII века. Однако стиль Скарлатти — это больше, чем переходный элемент в западной музыке; как и большинство его коллег из Неаполя, он демонстрирует почти современное понимание психологии модуляции, а также часто использует постоянно меняющуюся длину фраз, столь типичную для неаполитанской школы.
Его ранние оперы — Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, содержащая знаменитую арию "Già il sole dal Gange"; Il Pompeo 1683, содержащая известные арии "O cessate di piagarmi" и "Toglietemi la vita ancor", и другие вплоть до 1685 года — сохраняют старые каденции в своих речитативах и значительное разнообразие аккуратно построенных форм в своих очаровательных маленьких ариях, иногда в сопровождении струнного квартета, обработанного с тщательной проработкой, иногда с одним только континуо. К 1686 году он окончательно установил форму "итальянской увертюры" (второе издание Dal male il bene ) и отказался от басовой основы и бинарной формы воздуха в двух строфах в пользу тернарной формы или типа воздуха da capo . Его лучшие оперы этого периода - «Розаура» (1690, напечатано Gesellschaft für Musikforschung ) и «Пирро и Деметрио» (1694), в которых встречаются арии «Виолетта» и «Ben ti sta, traditor».
Начиная примерно с 1697 года ( La caduta del Decemviri ), отчасти, возможно, под влиянием стиля Джованни Бонончини и, вероятно, больше под влиянием вкуса вице-королевского двора, его оперные арии становятся более условными и обыденными по ритму, в то время как его партитура поспешна и груба, но не лишена блеска ( L'Eraclea , 1700), часто используются гобои и трубы , а скрипки часто играют в унисон. Оперы, написанные для Фердинандо Медичи, утеряны; они могли бы дать более благоприятное представление о его стиле, поскольку его переписка с принцем показывает, что они были написаны с очень искренним чувством вдохновения.
_crop.jpg/1280px-Alessandro_Scarlatti_-_Griselda._(BL_Add_MS_14168_f._5r)_crop.jpg)
Mitridate Eupatore , считающийся его шедевром, написанный для Венеции в 1707 году, содержит музыку, намного превосходящую все, что Скарлатти написал для Неаполя, как по технике, так и по интеллектуальной мощи. Более поздние неаполитанские оперы ( L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane , 1714, и т. д.) являются скорее эффектными и эффективными, чем глубоко эмоциональными; инструментовка знаменует собой большой прогресс по сравнению с предыдущими работами, поскольку основная обязанность аккомпанировать голосу возложена на струнный квартет, клавесин был зарезервирован исключительно для шумных инструментальных ритурнелей . В своей опере Teodora (1697) он ввел использование оркестровой ритурнели .
Его последняя группа опер, написанных для Рима, демонстрирует более глубокое поэтическое чувство, широкий и величественный стиль мелодии, сильное драматическое чувство, особенно в аккомпанирующих речитативах, прием, который он сам первым применил еще в 1686 году ( Olimpia vendicata ), и гораздо более современный стиль оркестровки: впервые появились валторны, которые были обработаны с поразительным эффектом.
Помимо опер, ораторий ( Agar et Ismaele esiliati , 1684; La Maddalena , 1685; La Giuditta , 1693; Humanita e Lucifero , 1704; Christmas Oratorio , ок. 1705; Cain , 1707; S. Filippo Neri , 1714; и других) и серенат, которые все демонстрируют схожий стиль, Скарлатти сочинил свыше пятисот камерных кантат для сольного голоса. Они представляют собой наиболее интеллектуальный тип камерной музыки своего периода, и следует сожалеть, что они остались почти полностью в рукописях, поскольку тщательное их изучение необходимо любому, кто хочет составить адекватное представление о развитии Скарлатти.
Его немногие сохранившиеся мессы (история о том, что он сочинил двести, вряд ли достоверна) и церковная музыка в целом сравнительно незначительны, за исключением великой мессы Святой Цецилии (1721), которая является одной из первых попыток стиля, достигшего своего апогея в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена . Его инструментальная музыка, хотя и не лишена интереса, странно устарела по сравнению с его вокальными произведениями.
Алессандро Скарлатти 1660-1725... О его юности ничего не известно, за исключением того, что он переехал в Рим со своей семьей, когда ему было двенадцать, и, вероятно, учился у Джакомо Кариссими.
