Альфредо да Силва

Bolivian-American artist (1935–2020)

Альфредо да Силва (20 февраля 1935 г. – 26 января 2020 г.) был живописцем, графиком и фотографом, известным своим абстрактным экспрессионизмом . Он получил международную известность в 1959 году и оставался ею до своей смерти в 2020 году. ^[1]

Биография

Альфредо да Силва родился 20 февраля 1935 года в Потоси, Боливия. Сначала он учился в Академии изящных искусств Потоси, а затем в Академии изящных искусств Прилидиано Пуэйредон в Буэнос-Айресе. ^[2]

Первая персональная выставка да Силвы состоялась в возрасте шестнадцати лет в Муниципальной галерее в Ла-Пасе, и он продолжал демонстрировать свои работы как на групповых выставках, так и на персональных выставках по всей Боливии в течение 1950-х годов. ^[3] В 1958 году он получил степень преподавателя рисунка и живописи.

В 1960 году работы Да Силвы привлекли внимание Хосе Гомеса-Сикре , тогдашнего руководителя Отдела визуальных искусств Организации американских государств (ОАГ). ^[4] В 1961 году Гомес-Сикре пригласил Да Силву представить персональную выставку в галерее Панамериканского союза в Вашингтоне, округ Колумбия, организованную ОАГ. ^[5] В 1962 году он выиграл грант на изучение графического искусства в Институте Пратта в Нью-Йорке.

В воскресенье, 26 января 2020 года, да Силва был сбит насмерть автомобилем, когда переходил улицу недалеко от своего дома в Александрии, штат Вирджиния. ^[1]

Творческая карьера

Да Силва был признан одним из исторического «поколения 52-го» Боливийским национальным музеем искусств на его выставке Generación del '52: Pintura Boliviana del Siglo XX ( Поколение 52-го: Боливийские художники 20-го века ). ^[6] Название относится к поколению художников, чье творчество было глубоко отмечено Боливийской национальной революцией апреля 1952 года. ^[7] У этого поколения было два основных художественных течения: «социальные художники» и «абстрактные художники». Альфредо был частью движения абстрактных художников, которые не принимали социальный реализм как единственный способ художественного выражения. ^[8]

В 1959 году да Силва выиграл первую премию на конкурсе иностранных художников в Национальном салоне живописи в Буэнос-Айресе. В 1961 году он представлял Панамериканский союз на биеннале в Сан-Паулу.

В 1963 году Институт испанской культуры в Мадриде пригласил его принять участие в выставке « Искусство Америки и Испании» . В том же году он был удостоен стипендии ^[9] Фонда Гуггенхайма на период 1963–1964 годов.

В 1964 году его пригласили принять участие во II Американской биеннале в Кордове, Аргентина, где он занял 3-е место. В 1977 году он принял участие во II Биеннале в Боливии INBO, где получил главный приз. В 1980 году его пригласили на II Биеннале Ибероамериканского искусства в Мексике, где он провел выставку.

«В 1960-х годах он продолжал собирать награды, включая стипендию Гуггенхайма и грант Pratt Graphic Center, поскольку его работы привлекали все больше внимания и похвал. С тех пор он принял участие в десятках групповых выставок на таких известных площадках, как Музей изящных искусств, Мексика; Музей современного искусства Далласа, Техас; Музей изящных искусств в Хельсинки, Финляндия; галерея Центрального университета Каракаса, Венесуэла; Институт современного искусства в Лондоне; Музей Абердина, Шотландия; и Культурный центр Вилья Мадрид, Испания. Его работы также выставлялись на многочисленных персональных выставках по всей Северной и Южной Америке и Европе и находятся в постоянных коллекциях Музея монет Потоси, Боливия; Национального музея Ла-Паса; Музея Метрополитен в Нью-Йорке; и Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро; и это лишь некоторые из публичных коллекций, которые могут похвастаться его работами. Его многочисленные награды включают Гран-при на II Биеннале INBO в Ла-Пасе в 1977 году"

С 1974 по 1976 год он работал на телеканале ABC.

С 1981 по 1986 год он работал в US News & World Report . ^[10]

С 1987 по 1988 год он работал в The World & I, Washington Times Publication.

С 1988 года по настоящее время он работал в компании HJB Associates, 2228 South Quincy St., Арлингтон, штат Вирджиния.

21 мая 2005 года он был судьей на художественном конкурсе Конгресса «Художественное открытие» в Вашингтоне, округ Колумбия.

С 16 марта по 17 мая 2009 года его работы были частью выставки, представленной в Музее Антиокии в Медельине, Колумбия, по случаю 50-летия Межамериканского банка развития и празднования 50-го ежегодного заседания управляющих ИБР.

Комментарии критиков и известных деятелей искусства

• В книге « Искусство в Латинской Америке сегодня: Боливия» художественный критик Ригоберто Вильярроэль Клауре пишет: «Альфредо да Силва был почти неизвестен в своей собственной стране, пока не уехал за границу и не получил высшую награду для иностранных художников на Национальном салоне в Буэнос-Айресе в 1959 году». ^[11]
• В своем телеграфном обращении 26 октября 1966 года доктор Хосе Гомес-Сикре сказал: «По моему мнению, Альфредо да Силва очень талантлив как живописец и график, и нет сомнений, что его можно считать одним из лучших профессиональных художников в своей области в Латинской Америке». ^[12]
• В книге «Латиноамериканские художники в Нью-Йорке» Эрнесто Рамальо (профессор и художественный критик) из Буэнос-Айреса, Аргентина, описывает Альфредо да Силву и его творчество. «Он очень молод. Его 24 года почти противоречат зрелости, которую показывают его работы. Мы далеки от мысли, что хорошая живопись — это вопрос большего или меньшего времени, но все же удивительно видеть его таким зрелым. В его работах есть все, но все в связности, в единстве. Это наводит на размышления, да, но это предполагает глубину: нет ничего поверхностного или эпидермального». ^[13]
• Да Силва был близким другом знаменитого боливийского скульптора Марины Нуньес дель Прадо , которая написала о нем в своей книге Eternidad en Los Andes — «его работы абстрактны и заставляют нас думать о Тиаванаку. Он обладает всей теллурической силой и таинственной мощью природы Анд». ^[14]
• Художник, художественный критик и культурный менеджер Феликс Анхель описывает свою работу в каталоге «50 лет, 50 работ»: «Его творчество, основанное на репертуаре форм, которые чередуются между геометрическими и органическими, всегда было наполнено смыслом. Он так и не смог полностью изгнать из своего сознания галлюцинаторные образы Лунной долины близ Ла-Паса, о чем свидетельствует минералоподобная острота чертежей и лабиринтная сложность общей композиции» ^{[15] .}
• В 1981 году его абстрактные работы были отмечены Терезой Гисберт , которая описала его работы как «выдающиеся благодаря его трактовке поверхностных качеств и абстракционизму». ^[16]
• По словам Бабса Майера из Times of Brazil , «Принимая «абстрактный экспрессионизм» как ярлык, наиболее точно описывающий его искусство, да Силва работает на основе «интуитивного творения», выражая мир интуиции с помощью рациональных форм. Он сплавляет древнее прошлое с далеким будущим и создает ощущение самого времени, движущегося в будущее или в прошлое, но всегда как единого непрерывного целого. Круг всегда очевиден, и можно узнать древние индейские строительные камни, окаменелые кости или конструкции для использования человеком в каком-то туманном будущем в космосе». ^[17]

Стиль и влияния

Его ранние работы были написаны с использованием ярких цветов. Выросший в Боливии, он находился под влиянием цивилизации инков. В 1958 году он отправился в Буэнос-Айрес и очень заинтересовался своим текстурным экспрессионизмом. В плане цвета его картины были более монохромными. Он также уделял гораздо больше внимания текстуре и композиции. В 1960 году он начал получать приглашения на выставки по всему миру, и его картины начали расти в размерах и детализации.

Выставки, призы и коллекции

Персональные выставки (Боливия)

• 1951 Библиотека Ла-Паса, Боливия. ^[18]
• 1952 год Университет Томаса Фриаса, Боливия. ^[18]
• 1953 Университет Сан-Франциско Хавьер, Сукре, Боливия. ^[18]
• 1954 Салон Тарихи, Боливия. ^[18]
• 1955 Салон города Оруро, Боливия. ^[18]
• 1955 Салон Кочабамба, Боливия. ^[18]
• 1955 Салон города Ла-Пас, Боливия. ^[18]
• 1957 Национальный музей Потоси, Боливия. ^[18]

Персональные выставки (международные)

• 1954 Вальпараисо, Чили. ^[18]
• 1955 Лима, Перу. ^[18]
• 1955 Рио-Жанейро, Бразилия. ^[18]
• 1957 Джоки-клуб, Кордова, Аргентина. ^[18]
• 1957 Галерея Союза художников, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• 1958 Буэнос-Айрес, Галерея, Аргентина. ^[18]
• 1960 Пунта-дель-Эсте, Галерея, Уругвай. ^[18]
• 1960 Галерея Пейзера, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• 1961 Галерея Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия ^[18]
• 1961 Галерея Henrri, Александрия, Вирджиния. ^[18]

Групповые выставки

• 1955 Латиноамериканская выставка, США ^[18]
• 1962 Музей искусств и графики Колумбуса, Джорджия. ^[18]
• 1962 Латиноамериканский фестиваль искусств, США ^[18]
• 1963 Эль-Арте настоящей Америки в Европе. Мадрид, Испания. ^[18]

Призы

• 1954 Первая премия, Школа изящных искусств Потоси, Боливия. ^[18]
• 1955 Первая премия, Салон города Потоси, Боливия. ^[18]
• 1956 Почетное упоминание в Академии изящных искусств, Потоси, Боливия.
• 1956 Приз за приобретение на Салоне города Ла-Пас, Боливия. ^[18]
• 1957, Первая премия, JockeyClub, Кордова, Аргентина.
• 1959 Первая премия на Национальном салоне иностранных художников Школы изящных искусств Буэнос-Айреса, Аргентина. ^[18]
• 1962 Премия Академии изящных искусств, Барранкилья, Колумбия.
• 1964, 3-я премия, II Американская биеннале в Кордове, Аргентина.
• 1966, приз за приобретение, Музей Эверсона, Сиракузы
• 1970, 2-я премия, фестиваль Chrysler, Провинстаун, Массачусетс.
• 1977, Гран-при II Биеннале МСБО, Ла-Пас.

Музейные и частные коллекции

• Музей Потоси, Боливия. ^[18]
• Музей современного искусства, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• Частная коллекция Игнасио Ибарра, Португалия и Испания
• 1959 Национальный салон изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• 1959 Agrupacion Arte No Figurativo, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• 1960 Сосьедад Вер и Эстимар, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• 1960 Первая международная художественная выставка, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• 1961 Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина. ^[18]
• 1961 Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро, Бразилия. ^[18]
• Специальное приглашение 1961 года на Шестую биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, в представительство Панамериканского союза. ^[18]
• 1961 Первая межамериканская галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия ^[18]
• 1961 Латиноамериканское искусство, Atlantic City Electric Company. ^[18]
• 1962 Латиноамериканское искусство Университет Дьюка, Вашингтон, округ Колумбия ^[18]
• 1962 Латиноамериканское искусство, Школа Фокскрофт, Вирджиния. ^[18]

Гранты

• 1961, Панамериканское товарищество, Вашингтон, округ Колумбия
• 1963, стипендия Гуггенхайма, Нью-Йорк.
• 1964, Грант Pratt GraphicCenter, Нью-Йорк. Призы:

Публичные коллекции

1. Музей монет Потоси, Боливия
2. Национальный музей, Ла-Пас, Боливия
3. Музей современного искусства, Каракас, Венесуэла
4. Музей современного искусства, Статен-Айленд, Нью-Йорк
5. Музей современного искусства Латинской Америки, Вашингтон, округ Колумбия
6. Постоянная коллекция, Фонд Хартфорда, Нью-Йорк.
7. Институт испанской культуры, Мадрид, Испания.
8. Коллекция Гуггенхайма, Нью-Йорк.
9. Постоянная коллекция, Кайзер, Аргентина
10. Музей изящных искусств и современного искусства, Толедо, Испания.
11. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
12. Посольство Боливии, Москва, Россия.
13. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
14. Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк.
15. Музей Эверсона, Сиракьюс, Нью-Йорк.
16. Музей современного искусства, Лима, Перу.
17. Музей современного искусства, Рио, Бразилия,
18. Музей Техасского университета.
19. Interamerican Bank, Вашингтон, округ Колумбия

Ссылки

1. "Художник Альфредо да Силва был убит в воскресенье, переходя Дьюк-стрит". ALX Now . 26 января 2020 г.
2. «АЛЬФРЕДО ДА СИЛЬВА - Искусство Америки». www.oas.org . Проверено 17 апреля 2024 г.
3. «Альфредо да Силва - Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма…» . www.gf.org . Проверено 17 апреля 2024 г.
4. "José Gómez-Sicre Papers, 1916–1991" (текст/HTML) . Файлы художников, Box9, Файл 1: Texas Archival Resources Online . Получено 21 марта 2010 г.{{cite web}}: CS1 maint: location (link)
5. Мейер, Бабс (3–4 декабря 1978 г.). «Получатель гранта Гуггенхайма в SP». Сан-Паулу, Бразилия: Приложение к Brazil Herald.
6. Тереза ​​Гисберт. «Поколение 52». Экология и искусство (на испанском языке). Национальный художественный музей (MNA). Архивировано из оригинала (текст/HTML) 16 мая 2009 г. Получено 22 марта 2010 г.
7. Александр, Роберт Дж. (1958). Боливийская национальная революция . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Press.
8. Гисберт, Тереза ​​(апрель 1981 г.). «Боливийская живопись сегодня». Америка . 33 (4). Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств: 13.
9. "Стипендиаты Фонда Джона Саймона Гуггенхайма". 22 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2011 г. Получено 18 марта 2010 г.
10. "Альфредо да Силва, боливийский художник". shungagallery.com . Получено 18 апреля 2024 г. .
11. Ригоберто Вильярроэль Клауре (1963). Искусство в Латинской Америке сегодня "Боливия" . Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз. стр. 17, параграф 1.
12. Гомес-Сикре, Хосе (26 октября 1966 г.). «Телеграфный адрес: PAU Washington DC». Вашингтон 6, округ Колумбия, США: Панамериканский союз «Организация американских государств».{{cite news}}: CS1 maint: location (link)
13. Сиснерос, Флоренсио Гарсия (1964). «Альфредо да Силва». Латиноамериканские художники в Нью-Йорке (на английском и испанском языках). Франсиско Р. Гарсия. С. 70. Показывает даты выставок 1936–1962 гг.
14. Марина Нуньес дель Прадо (декабрь 1973 г.). Вечность в Лос-Андесах . Марина Нуньес дель Прадо. п. 191.
15. Библиотека Фелипе Эрреры Межамериканского банка развития; Феликс Анхель (2009). 50 лет %0 работ (на английском и испанском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр IDB. стр. 66. ISBN 978-1-59782-088-2. Архивировано из оригинала 20 июня 2010 г. . Получено 15 апреля 2010 г. .
16. Гисберт, Тереза ​​(апрель 1981 г.). «Боливийская живопись сегодня». Америка . 33 (4). Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств: 13.
17. Мейер, Бэбс (3–4 декабря 1978 г.). «Грантополучатель Гуггенхайма в СП». Сан-Паулу: Приложение Brazil Herald. стр. пункты 5 и 6.
18. Сиснерос, Флоренсио Гарсия (1964). "Альфредо да Силва". Латиноамериканские художники в Нью-Йорке (на английском и испанском языках). Франсиско Р. Гарсия. С. 68–69. Даты выставок 1936–1962 гг.

Веб

• "Стипендиаты Фонда Джона Саймона Гуггенхайма". 22 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2011 г. Получено 18 марта 2010 г.
• Национальная библиотечная служба для слепых и людей с ограниченными возможностями (июль–сентябрь 1995 г.). «Международные делегаты рассматривают аудиотехнологии» (текст) . Библиотека Конгресса . Получено 18 марта 2010 г. .
• "Боливия: общая информация". Vantage World travel. стр. параграф 6. Архивировано из оригинала (text/html) 17 июля 2011 г. Получено 18 марта 2010 г.
• "José Gómez-Sicre Papers, 1916–1991" (текст/HTML) . Файлы художников, Box9, Файл 1: Texas Archival Resources Online . Получено 21 марта 2010 г.{{cite web}}: CS1 maint: location (link)
• Тереза ​​Гисберт. «Поколение 52». Экология и искусство (на испанском). Исторический пример, параграф 4: Национальный художественный музей (MNA). Архивировано из оригинала (текст/HTML) 16 мая 2009 г. Получено 22 марта 2010 г.{{cite web}}: CS1 maint: location (link)

Журнал

Гисберт, Тереза ​​(апрель 1981 г.). «Боливийская живопись сегодня». Америка . 33 (4). Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств: 13.

Книги

• Ригоберто Вильярроэль Клер (1963). Искусство в Латинской Америке сегодня Боливия. Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз. С. 17 и иллюстрации.
  • Демонстрирует панамериканский союз 1961 года, некоторые биографические данные, а также рецензии на картины и критические обзоры.
• Флоренсио Гарсия Сиснерос (1964). Латиноамериканские художники в Нью-Йорке (на английском и испанском языках). Франсиско Р. Гарсия. Даты выставок 1936–1962 гг.
  • Содержит некоторую биографическую информацию, картины и рецензии критиков.
• Международная выставка графического искусства (на английском и голландском языках). Фрехен/Германия. 1986. С. 158.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  • Показывает некоторую биографическую информацию и 1 картину.
• 10-я Международная триеннале оригинальной графической печати (на английском, испанском и голландском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Kunstgesellshaft Grenchen. 1985. С. 235.
  • Показывает художественные работы и художников
• Тереза ​​Гисберт (апрель 1981 г.). Америка . Том 33. Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств. стр. 1 и задняя обложка.
  • Показывает работы художников и художников
• Марина Нуньес дель Прадо (декабрь 1973 г.). Вечность в Лос-Андесах . Марина Нуньес дель Прадо. стр. 191–192.
  • Положительные письменные отзывы об Художнике
• II Биеннале Иберико-американского искусства (на английском, испанском и голландском языках). 1985. С. 235.
  • Показывает художественные работы и художников
• Александр, Роберт Дж. (1958). Боливийская национальная революция . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Press.
  • все о Боливийской национальной революции
• Библиотека Фелипе Эрреры Межамериканского банка развития (2009). 50 лет, 50 работ (на английском и испанском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр ИБР. С. 66.
  • Показывает одну работу и называет его одним из 50 величайших латиноамериканских художников. с комментариями Феликса Анхеля

Газета

• Алехандра Мельграехо (апрель 2008 г.). «Да Сильва: великий художник потосино и экспериментатор по текстурам» (на испанском языке). Потоси Боливия: Эль Потоси. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  • Содержит=Показывает полную двухстраничную статью в цвете с иллюстрацией и указанием автора
• «Церемония вручения наград Конгресса». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия. Май 2005 г.
  • Содержит=Показывает фотографию награды и исполнителя
• Мейер, Бэбс (3–4 декабря 1978 г.). «Грантополучатель Гуггенхайма в СП». Сан-Паулу: Приложение Brazil Herald. стр. пункты 5 и 6.
  • связывает доктора Сикре и определяет искусство Альфредо

Внешние ссылки

• Стипендиаты Фонда Джона Саймона Гуггенхайма
• Международные делегаты рассматривают аудиотехнологии
• Документы Хосе Гомеса-Сикре, 1916–1991 гг.
• Поколение 52
• Коллекции Смитсоновской библиотеки
• «Список имен художников» Гетти
• Боливия: общая информация