All I Ever Wanted — четвёртый студийный альбом американской певицы Келли Кларксон , выпущенный 6 марта 2009 года лейблом RCA Records . После скандалов, которые окружали её предыдущий студийный альбом My December (2007), который был воспринят как гораздо более мрачный, чем два её предыдущих альбома, Кларксон продолжила записывать более поп-ориентированный альбом. Для этого она привлекла своих предыдущих соавторов Макса Мартина , Dr. Luke (с которым она работала над своим вторым альбомом 2004 года Breakaway ), Сэма Уоттерса и Луи Бьянканиелло (с которым она работала над своим дебютным альбомом 2003 года Thankful ), а также новых соавторов Райана Теддера , Говарда Бенсона и Dre & Vidal .
Первоначально названный Masquerade , его название было изменено из-за сходства с другими альбомами, выпущенными в то же время, такими как Funhouse Pink (2008) и Circus Бритни Спирс ( 2008). All I Ever Wanted считался более легким и менее злым, чем ее предыдущая работа, хотя в нем также присутствуют песни в стиле поп-рок и поп-панк , а также танцевальная музыка и соул . Его мультяшная обложка была раскритикована рецензентами и самой Кларксон за слишком большое использование Photoshop . All I Ever Wanted в основном посвящен темам романтических отношений , достоинства, независимости и эмоциональной правдивости.
Альбом получил в целом благоприятные отзывы от большинства музыкальных критиков , которые похвалили ее подход к мейнстримовой музыке, не теряя при этом ее индивидуальности и личности. Ее вокал также был похвален, но несколько критиков назвали альбом «избитым» и «переработанным». Альбом также имел успех, дебютировав на первом месте в американском чарте Billboard 200 , став ее вторым альбомом, сделавшим это, и попав в десятку лучших в более чем десяти странах. Он был сертифицирован платиновым в Австралии и Канаде и золотым в Ирландии и Великобритании. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший вокальный поп-альбом» .
Три сингла с альбома были выпущены по всему миру: « My Life Would Suck Without You » был ведущим синглом и стал вторым синглом Кларксон, возглавившим чарт Billboard Hot 100, а также самым большим скачком к первому месту в том же чарте; он также возглавил чарты Канады и Великобритании. Его второй сингл, « I Do Not Hook Up », имел хорошие результаты, хотя и был умеренным в некоторых странах, в то время как третий, « Always Gone », был более успешным, но столкнулся с противоречиями из-за его сходства с песней Бейонсе « Halo »; обе песни были написаны и спродюсированы Теддером. Заглавный трек альбома был выпущен как радиосингл только в США, в то время как « Cry » был выпущен только на некоторых территориях. Для продвижения альбома Кларксон отправилась в тур All I Ever Wanted Summer Fair Tour и All I Ever Wanted Tour в период с 2009 по 2010 год.
После своего успешного второго студийного альбома Breakaway (2004), который принес ей две премии Грэмми , а также другие награды, четыре успешных сингла и более десяти миллионов проданных копий, [5] Кларксон почувствовала давление со стороны своего лейбла, требующего повторить успех альбома, во время записи своего третьего студийного альбома My December (2007). [6] Альбом был отмечен множеством конфликтов с ее лейблом RCA Records и главой Sony Music Клайвом Дэвисом , который был недоволен более мрачным тоном альбома и попросил ее отменить альбом в пользу создания более коммерческого. [7] Кларксон отказалась это сделать, и дата выхода альбома несколько раз откладывалась. [8] [9] [10] В конце концов, My December был выпущен среди противоречий, и хотя он получил в целом благоприятные отзывы музыкальных критиков и дебютировал в чарте Billboard 200 с впечатляющими продажами, [11] [12] он выпустил только один успешный сингл « Never Again », а его продвижение было названо «запутанным» из-за его противоречий. [12] [10]
После продвижения альбома с помощью « My December Tour » (2007–2008) и позже отправившись в совместный тур с Ребой МакЭнтайр , Кларксон, которая была с новым менеджером, снова почувствовала себя уверенно в студии и начала писать новый альбом. В октябре 2008 года она опубликовала в своем блоге сообщение о том, что закончила альбом и была очень взволнована им. [13] Кларксон также сказала в том же месяце, что она работает с новым соавтором, Райаном Теддером , утверждая, что сессии записи с ним «прошли очень хорошо». [13] Она также объяснила, что Клайв Дэвис познакомил их друг с другом на встрече лейбла, и позже они в итоге написали пять или шесть песен. [14] Теддер объяснил Digital Spy , что песни отличались «большими припевами» и «тяжелым программированием ударных» и были вдохновлены электро-рокерами девяностых Garbage . [15] Она также впервые работала с Говардом Бенсоном , утверждая, что она большая поклонница его и его работы со многими артистами, такими как Дотри , заявив, что ей очень нравится, как он продюсирует и как он передает ее живое звучание. [14]
Кларксон также работала с предыдущими продюсерами, такими как Сэм Уоттерс и Луи Бьянканиелло , который продюсировал песню «Anytime» на ее дебютном альбоме Thankful (2003), а также Макс Мартин и Доктор Люк , продюсеры знаковых песен Кларксон « Since U Been Gone » и « Behind These Hazel Eyes » на Breakaway (2004). Доктор Люк дал интервью Entertainment Weekly и сказал: «После «Since U Been Gone» мы написали все эти песни для Келли. Эта [«My Life Would Suck Without You»], которая, я думаю, является первым синглом — припев у нас был некоторое время назад, а куплет мы добавили совсем недавно». Он также добавил: «Она поет песню за два часа и убивает ее. Ты просто такой: «О, черт». У нее мощные легкие. Она как Лэнс Армстронг голосовых связок». [16] Она также снова работала с автором песен Карой ДиоГуарди , которая была соавтором нескольких треков для Breakaway , [1] и получила две песни, написанные в соавторстве с Кэти Перри . Перри утверждала, что работала над своим дебютным альбомом в течение пяти лет и записала так много песен для него, что обе песни не попали в альбом, затем Кларксон услышала их, они ей понравились, и она записала их. [17]
«Этот альбом очень личный и разносторонний. Все мои альбомы всегда были такими. Не знаю, как вы, но я очень злюсь, когда покупаю альбом, а все песни в нем одинаковые. [...] Некоторые артисты жалуются на то, что с каждой песней они сливают часть альбома. Я думаю: «Это просто заставляет вас выпускать лучшую музыку».
— Кларксон о звучании альбома. [18]
All I Ever Wanted считается поп- и поп-рок- альбомом с влиянием танцевальной , рок- и соул-музыки . [14] По звучанию альбом отличается от ее предыдущего альбома My December (2007), в нем также присутствуют поп-панк -влияния, которые напоминают ее третий альбом. Джеймс Монтгомери из MTV News отметил, что в альбоме есть «неприкрытый поп, большие хрустящие гитарные аккорды и слезливые баллады» [19], в то время как Эван Соди из PopMatters отметил, что «хотя часть горечи после распада My December все еще сохраняется здесь, All I Ever Wanted остается удивительно оптимистичной записью». [20] Мора из Idolator назвала его «поп-искуплением» [...] «забавной коллекцией поп-треков» [1] , а Джонатан Киф из Slant Magazine окрестил его «версией Now That's What I Call Music от Кларксона! » 29 . [21] Майкл Крэгг из MusicOMH охарактеризовал альбом как «музыкального партнёра» второго альбома Кларксона Breakaway «с точки зрения звучания и чистой коммерческой привлекательности». [2]
Первый трек, « My Life Would Suck Without You », считался явным продолжением « Since U Been Gone » [22] [2] [21], имея мейнстримное танцевальное/гитарно-поп-звучание с грохочущими синтезаторами и гитарными риффами . [20] « I Do Not Hook Up » был назван «напористым, смелым поп-штормом», [2] в то время как « Long Shot » был окрещен «струнным роком»; [23] обе песни изначально были демо -записями Кэти Перри . [19] « Don't Let Me Stop You » был назван « треком в стиле стадионного рока » [22] и сравнен с ее синглом « Behind These Hazel Eyes » из-за использования той же последовательности аккордов. [20] [21] Кларксон определила " If I Can't Have You ", танцевальную и синтипоп- песню, [14] [21] как "очень похожую на Eurythmics, встречающуюся с The Killers " в сексуальном настрое, [18] в то время как "I Want You" была названа "чистой поп-песней", [22] " песней женской группы " с вокальными заиканиями, плавными арфами и сухим ритмом бас-барабана. [20] Заглавный трек альбома и " Whyyawannabringmedown " - это два кавера с дебютного альбома группы Aranda ; [2] первая считалась соул - рок - фанковой песней, [24] [14] с ее диско-басом, сильно сравниваемым с песней Spoon " I Turn My Camera On ", [22] [1] [25] в то время как последняя была названа песней "bubblegum punk". [22] [20] [1]
Мощная баллада « Save You » [26] была написана Эме Проаль совместно с Райаном Теддером для ее ныне распавшейся группы Gone 'Til November, которая записала ее демо, а Теддер представил песню лейблу Кларксон. [27] В ней есть экспериментальный бридж, вдохновленный Моцартом . [15] «If No One Will Listen» — кавер-версия песни Кери Нобл из ее дебютного альбома Fearless , [2] « Cry » была определена Кларксон как «вальсовая» баллада под влиянием кантри-музыки , а « Always Gone » считалась «балладой с бас-бочкой» и ее во многом сравнивали с « Halo » Бейонсе ; обе песни спродюсировал Теддер. [28] [21] [2] «Impossible» называли «фортепианным роком», [26] в то время как «Ready» называли «веселой, беззаботной поп-песней». [20]
В текстах песен All I Ever Wanted в целом говорится о романтических отношениях — хороших, плохих и дисфункциональных [29] — Кларксон определяет их как «довольно личные». [14] Энн Пауэрс из Los Angeles Times отметила, что альбом «предоставляет своим преданным поклонницам солидную группу гимнов и интроспективных моментов, выражающих достоинство, независимость и эмоциональную правдивость». [24] «My Life Would Suck Without You» «описывает двух людей, которые преданы друг другу, несмотря на то, что в их отношениях есть некоторые острые углы», в то время как в «I Do Not Hook Up» Кларксон сообщает «потенциальным женихам, что [она] ищет длительные обязательства, а не случайную интрижку». [29] «Cry» повествует о предательстве , певица пишет о дружбе, которая пошла не так, [30] задаваясь вопросом: «Неужели всё уже кончено? Могу ли я открыть глаза?» [19] в то время как «Don't Let Me Stop You» заставляет Кларксон «демонстрировать самоуважение и эмоциональную устойчивость, даже когда что-то не получается». [29] «All I Ever Wanted» повествует о «противоречивых чувствах Кларксон», [31] в то время как «Already Gone» о том, как смириться с отношениями, которые были обречены на провал. [32] «If I Can't Have You» игриво говорит о том, как Кларксон находит то, что ищет, [29] в то время как «Save You» — о скорби человека и желании спасти кого-то от саморазрушительного поведения после потери. [27] В песне «Whyyawannabringmedown» Кларксон поет: «Я не твоя обезьянка-любовница, так что забери обратно всю ту ложь, которую ты продал», [33] в песне «Long Shot» она «признает риск, связанный с новым романтическим начинанием», [29] а в песне «Impossible» она признает: «Я споткнусь и совершу собственные ошибки, да/Но я больше не буду об этом беспокоиться». [24] в песне «I Want You» певица «влюбляется в вспыльчивого, необщительного парня», который «такой беспорядок с отношением», [31] а в песне «If No One Will Listen» Кларксон «уговаривает борющегося друга [себя или кого-то еще] отказаться от сдерживаемых страхов». [29]
2 января 2009 года The Wall Street Journal опубликовал статью о предстоящих альбомах 2009 года, и четвертый студийный альбом Кларксон был среди них. В то время генеральный менеджер RCA Том Корсон утверждал, что она «находится в периоде, когда она хочет снова покорить поп-мир». [...] «Она готова, и у нее есть вся необходимая поддержка». [34] Газета также раскрыла рабочее название альбома , Masquerade . [34] Однако Кларксон изменила его на All I Ever Wanted , так как она посчитала, что название слишком похоже на другие поп-альбомы, выпущенные примерно в то же время, что и ее альбом, такие как Circus Бритни Спирс ( 2008) и Funhouse Пинк (2008). [14] Его мультяшная раскрашенная аэрографом обложка [21] была представлена 9 января 2009 года. Как описал Дэниел Крепс из Rolling Stone , «на обложке изображена сияющая, счастливая Кларксон, готовая выйти из тени задумчивого My December и вернуть себе поп-трон». [35] Крепс высказал мнение, что обложка напоминает другой «альбом возвращения» — Circus Спирс . [35] Обложка вызвала некоторые споры из-за интенсивного использования Photoshop . [35] [36] [37] Сама Кларксон прокомментировала: «Мы решили обложку альбома, и на всякий случай, если вы ее не видели, я ее выложу! Она очень красочная, и они определенно отфотошопили меня до чертиков — но мне все равно, ха-ха! Кем бы она ни была, она выглядит великолепно, ха!» [38]
Первый сингл с альбома, « My Life Would Suck Without You », был представлен 5 января 2009 года, и на нем изображена «Кларксон с широко открытыми глазами [...] и леденцом в форме сердца». [39] Он был выпущен в эфир 13 января 2009 года и три дня спустя стал доступен для цифровой загрузки. 28 января 2009 года Billboard объявил, что сингл переместился с 97-го места на первое место в Billboard Hot 100 , совершив самый большой скачок на вершину в истории чарта , а также став вторым синглом Кларксон, возглавившим чарт в США, и первым за семь лет. [40] В другом месте он имел успех в чартах, также достигнув вершин канадских и британских чартов, и вошел в десятку лучших в более чем десяти странах. [41] Его музыкальное видео просочилось 28 января 2009 года, и в нем показаны Кларксон и ее парень, находящиеся в неблагополучных отношениях. [42]
« I Do Not Hook Up » был выпущен на российском радио 31 марта 2009 года в качестве второго сингла с альбома. [4] Обложка сингла была выпущена 26 марта 2009 года . [43] Музыкальный клип на песню, снятый Брайаном Барбером , был снят в марте 2009 года и выпущен 20 апреля 2009 года на MTV . [44] Как описала Кларксон, видео о том, «как девушка хорошая девочка, она не занимается сексом. Но внутри ее головы, каждый раз, когда она оборачивается, она фантазирует. Поэтому она занимается сексом в своих фантазиях, но никогда в реальной жизни». [44] Песня имела умеренный успех в чартах, достигнув девятого места в Австралии, топ-20 в Канаде и США и топ-40 в других шести странах. [45]
« Always Gone » была отправлена на радио США 11 августа 2009 года в качестве третьего сингла с альбома. [46] Обложка сингла была выпущена 8 июля 2009 года . [47] Песня столкнулась с противоречиями из-за ее сходства с другим треком, спродюсированным Райаном Теддером , « Halo » Бейонсе , и Кларксон зашла так далеко, что попыталась предотвратить выпуск сингла, но ее лейбл решил выпустить его в любом случае. [48] [49] [50] В Соединенных Штатах песня была более успешной, чем «I Do Not Hook Up», достигнув 13-го места в Billboard Hot 100 и проведя восемь последовательных недель на первом месте в чарте Billboard Adult Pop Songs . [51] В других странах она вошла в двадцатку лучших в четырех странах и в сорок лучших еще в четырех странах. [52] Музыкальное видео было снято Джозефом Каном и выпущено 27 июля 2009 года. Кан был недоволен конечным результатом видео, в котором Кларксон «поет в различных роскошных местах, а скрипки играют сами по себе». [53]
Заглавный трек альбома, « All I Ever Wanted », был выпущен в качестве четвертого и последнего сингла в Соединенных Штатах. [54] Он был официально отправлен на радио США 9 марта 2010 года, [55] а в iTunes Store США и Канады для загрузки 15 марта 2010 года. [56] Он достиг только 96-го места в чарте Billboard Hot 100, [57] будучи более успешным в подчарте Adult Pop Songs, где он достиг 11-го места. [58] Тем временем, « Cry » был выпущен в качестве четвертого сингла в Германии и Австралии и как пятый сингл в целом. Он был выпущен в виде цифровой загрузки в Германии 12 марта 2010 года [59] и отправлен на австралийское радио 15 марта 2010 года. [60] Он стал второй самой добавляемой песней на радио в Австралии на той неделе, когда он был отправлен в эфир. [61] Песня также была исполнена Лией Мишель в эпизоде сериала «Хор» « Удушье » 1 мая 2012 года. [62]
Для продвижения альбома Кларксон исполнила «My Life Would Suck Without You» и «I Do Not Hook Up» на Good Morning America в день выхода альбома в США, 10 марта 2009 года. [63] Певица исполнила первый сингл альбома «My Life Would Suck Without You» на восьмом сезоне American Idol 11 марта 2009 года. [64] Кларксон также исполнила «My Life Would Suck Without You» и второй сингл альбома «I Do Not Hook Up» на 34-м сезоне Saturday Night Live 14 марта 2009 года. [65] Певица также продвигала альбом на Walmart Soundcheck 18 марта 2009 года, исполнив «My Life Would Suck Without You» и «I Do Not Hook Up», а также свои старые хиты « Since U Been Gone », « Because of You » и « Walk Away ». [66] 20 марта 2009 года она также появилась на шоу Опры Уинфри, чтобы дать интервью и исполнить попурри из песен «Because of You», « Behind These Hazel Eyes » и «My Life Would Suck Without You». [67] Кларксон также была на шоу So You Think You Can Dance, чтобы исполнить «I Do Not Hook Up», [68] на шоу Дэвида Леттермана , [69] The View [70] на церемонии вручения премии American Music Awards 2009, чтобы исполнить «Already Gone», [71] а также на VH1 Divas , чтобы также исполнить «Already Gone» и « Bring Me Some Water » с Мелиссой Этеридж . [72] Она также продвигала альбом живыми выступлениями на шоу Эллен ДеДженерес , Live with Regis & Kelly и The Tonight Show with Jay Leno . [73] Она также давала интервью и появлялась во многих журналах, таких как выпуск Rolling Stone от 30 апреля 2009 года, [74] Teen Vogue , [75] Newsweek , [76] и на обложке журналов Blender [77] и Self . [78] «My Life Would Suck Without You», «Already Gone», «Don't Let Me Stop You» и « If I Can't Have You » также были представлены в сериале «The Hills» . [79] [80] [81]
Мини-тур по летней ярмарке «Все, что я когда-либо хотел»
Мини-тур из 23 концертов в поддержку альбома, все концерты пройдут на государственных ярмарках по всем Соединенным Штатам. [82]
Тур «Все, что я когда-либо хотел»
Мировой тур, охватывающий Северную Америку, Европу, Азию, Океанию и Южную Африку. [83]
All I Ever Wanted получил положительные отзывы критиков. [3] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом получил оценку 70, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [88] Энн Пауэрс из Los Angeles Times назвала его «мастерским сближением с мейнстримом, полным веселых цепляющих за уши мелодий, изобретательного продюсирования, волнующего вокала и достаточного количества врожденной Келли-ности, чтобы отбросить опасения, что боссы ее лейбла имплантировали ей в мозг светлые электроды, чтобы заставить ее вести себя хорошо». [24] Керри Мейсон из Billboard похвалила альбом за то, что он «показывает более беззаботную, но более вокально зрелую Кларксон, чем ее последний выход», а Кларксон за то, что она «также стала искусным интерпретатором». [28] Сара Родман из The Boston Globe заметила, что певица «учится находить вековой баланс поп-музыки, который ее наемные работники оттачивали в прошлом, [...] выражая эмоциональную правду, создавая что-то, что хорошо звучит на радио». [89] Джон Долан из Blender похвалил Кларксон за то, что она «хорошо обращается с поп-машиной и возвращает себе статус торгового центра, сохраняя при этом свою целостность и индивидуальность нетронутыми», [86] в то время как Дж. Фридом дю Лак из The Washington Post назвал его «одним из тех редких поп-альбомов, которые должны находить отклик у мейнстрима, одновременно вызывая критические отклики». [31] Хью Монтгомери из The Observer высказал мнение, что «в своих ограниченных рамках это хорошо выполненная работа». [90] Назвав свой первый альбом «The Obligation», второй — «The Breakthrough», а третий — «The Reaction», Джон Караманика из The New York Times отметил, что All I Ever Wanted «играет роль уступки мисс Кларксон», указав, что «идентичность мисс Кларксон наконец-то определена: отвергнутая, раненая и разорванная». [87]
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic признал, что она «звучит страстно и вложенно в эти номера, продавая каждый из небоскребных припевов, но что еще лучше, она звучит соотносимо, вовлекая слушателей в песню, а не держа их на расстоянии», отметив, что «хотя она не идеальна, во многом из-за этих унылых мелодий Теддера , большая часть All I Ever Wanted отдает должное значительным навыкам Кларксон». [22] Элль Джей Смолл из BBC Music заявила, что альбом «не разочарует хардкорных фанатов, но вряд ли привлечет новых слушателей», [91] мнение вторит Клэр Лобенфельд из Vibe , которая написала, что он «станет хитом среди преданных поклонников Кларксон, но вряд ли повлияет на кого-либо из аутсайдеров Топ-40». [92] Эван Соди из PopMatters заметил, что «хотя All I Ever Wanted ни в коем случае не является классическим поп-альбомом, он, несомненно, забавный — со всеми недостатками. Иногда он может быть немного странным, но в этом и заключается его очарование: никто не смог бы наполнить такой намеренно коммерческий альбом такой индивидуальностью, кроме Келли Кларксон, и за это мы все должны быть немного благодарны». [20] В более неоднозначном обзоре Джоди Розен из Rolling Stone признала, что «чувство обиды Кларксон, раздутое до гигантских размеров ее мощным голосом, может утомлять на протяжении 14 песен, особенно когда музыка провисает». [33] Микеланджело Матос из The AV Club назвал его «симпатичным, но в конечном итоге банальным альбомом, который представляет ее как сверх-всеобщую девушку», [85] в то время как Майкл Крэгг из musicOMH был более критичен, написав, что «как альбом, все это кажется точно обработанным, вакуумно упакованным и странно безжизненным». [2] Джонатан Киф из Slant Magazine проанализировал альбом в своем обзоре, заявив:
«Взятые изолированно и вне контекста альбома в целом — скажем, на радио — почти все эти песни звучат достаточно хорошо, несмотря на выбор продюсерской работы, которая не всегда соответствует сильным сторонам Кларксон и которая привлекает к себе слишком много внимания. И если все, чего Кларксон когда-либо хотела, это крупное коммерческое возвращение, то этот альбом, несомненно, должен дать ей это. Но что бы ее армия продюсеров и легион соавторов ни привнесли в проект с точки зрения готовых к радио поп-припевов, в ее выступлениях здесь слишком много тона и подтекста — и, черт возьми, даже примите во внимание название пластинки — которые выдают ироничный взгляд Кларксон на все это дело». [21]
Альбом был номинирован на премию «Грэмми » в категории « Лучший вокальный поп-альбом » на 52-й церемонии вручения премии «Грэмми» . [93] Он также вошел в список «Любимых поп-альбомов 2009 года» по версии AllMusic , [94] а также в список «Лучших альбомов 2009 года» по версии MTV под номером 12. [95] All I Ever Wanted также был выбран журналом Entertainment Weekly в категории «Лучшее возвращение». [96]
All I Ever Wanted дебютировал в Billboard 200 на первом месте с продажами 255 000 копий, став вторым разом, когда Кларксон возглавила чарт; её дебютный сет Thankful также стартовал на первом месте с 297 000 проданных копий за первую неделю в 2003 году. [98] На второй неделе альбом оставался на первом месте с 90 000 копий, [99] в то время как на третьей неделе он опустился на пятое место, продав 52 000 копий. [100] По состоянию на сентябрь 2017 года альбом был продан тиражом 1 004 000 копий в Соединённых Штатах, став её четвёртым самым продаваемым альбомом в её карьере после Thankful (2003), Breakaway (2004) и Stronger (2011). [101] В Канаде он дебютировал на 2-м месте, став её самым высоким дебютом наряду с её предыдущим альбомом My December (2007), проданным тиражом 15 000 копий. [102] В Австралии он также дебютировал на 2-м месте, став её самым высоким дебютом наряду с Breakaway (2004). [103] Позже он был сертифицирован платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии за тираж, превышающий 70 000 копий. [104] В Новой Зеландии альбом дебютировал на 6-м месте; также её самым высоким показателем со времён Breakaway . [105]
В Соединенном Королевстве альбом был продан тиражом 40 000 копий и дебютировал на 3-м месте в UK Albums Chart . [106] По состоянию на июнь 2012 года All I Ever Wanted был продан тиражом 197 817 копий в Соединенном Королевстве. [107] Альбом также дебютировал в первой десятке альбомных чартов в Австрии, Бельгии (Фландрия), Ирландии, Нидерландах, Южной Африке и Швейцарии. [108] [109] [110] [111] [112] [113] В Испании альбом достиг сорокового места, став ее самым высоким дебютом в карьере, и сравнялся с Stronger спустя годы. [114] Тем временем в Швеции он стал ее вторым и последним альбомом, попавшим в двадцатку лучших, дебютировав на пятнадцатом месте. [115] Напротив, в Финляндии альбом стал ее первым альбомом, не попавшим в двадцатку лучших; хотя это был ее последний альбом, попавший в этот чарт. [116]