«Альзира» — опера в прологе и двух актах Джузеппе Верди на итальянское либретто Сальваторе Каммарано , основанная на пьесе Вольтера 1736 года« Альзира, или Американцы » .
Первое представление состоялось в театре Сан-Карло в Неаполе 12 августа 1845 года. Отзывы современников были неоднозначными, и после первой постановки опера была представлена всего четыре раза. [1]
После завершения « Джованны д'Арк » Верди начал работу над «Альзирой» , получив приглашение от импресарио театра Сан-Карло в Неаполе Винченцо Флауто написать оперу для этого театра, приглашение последовало за более ранним успехом « Эрнани» . [2] Одной из привлекательных сторон соглашения для Верди было то, что он мог воспользоваться услугами человека, который теперь — после фактической отставки Феличе Романи — был главным либреттистом в Италии. Это был Сальваторе Каммарано, неаполитанский «домашний поэт», который был ответственен за некоторые успехи Доницетти, включая «Лючию ди Ламмермур » . [2] Используя издателя Джованни Рикорди в качестве «своего рода агента» [3] : 33–34, 43–44 Были изложены условия Верди. К ним относятся возможность получить на треть больше гонорара за «Ломбарди» и, что еще важнее, наличие готового либретто от Каммарано за четыре месяца до постановки.
Верди получил от Каммарано синопсис оперы, [4] сюжет которой не был его. Но, как отмечает Бадден, Верди занял несколько пассивную позицию, впечатленный тем, что он мог работать с этим либреттистом. [2] В письме от 23 февраля 1845 года [4] Верди выразил свой оптимизм, что «трагедия Вольтера станет превосходной мелодрамой» [3] : 33–34 с дополнительной надеждой, что если либреттист «вложит немного страсти в ваше либретто» [3] : 33–34, 43–44 и что он, Верди, напишет музыку, соответствующую этому. В их ранней переписке, по-видимому, Каммарано уже отправил несколько образцов стихов, поскольку письмо Верди от 23 февраля также содержало его энтузиазм по поводу получения большего количества: «Прошу вас немедленно прислать мне еще несколько стихов. Мне нет необходимости просить вас быть краткими. Вы знаете театр лучше, чем я». [4] Совершенно очевидно, что характерное для Верди требование краткости проявилось уже в самом начале его карьеры.
Что касается либретто, оно было приемлемо для Верди; он даже был «в высшей степени доволен» им. [2] Однако в пьесе Вольтера «интеллектуальное содержание [было] сведено к минимуму, [а] религия и политика, два смысла существования драмы, едва упоминаются; а противостояние различных вероисповеданий, различных цивилизаций и различных миров становится просто еще одним вариантом вечного треугольника. [2] Весной 1845 года здоровье Верди вынудило отложить постановку по крайней мере до следующего августа, хотя он был достаточно здоров, чтобы прибыть в Неаполь к концу июля, чтобы наблюдать за репетициями. В письме от 30 июля он выражает оптимизм по поводу того, что опера будет хорошо принята, но отмечает, что «если она провалится, это не расстроит меня чрезмерно». [5]
19 век
Вступительное представление получило хвалебную одобрительную заметку в неаполитанской Gazzetta Musicale : «Красоты столь изящно искусно исполнены, что ухо едва ли может их воспринять». [6] Однако общая реакция в Неаполе была неположительной, ещё хуже, когда «Альзира» была поставлена в Риме в ноябре 1845 года, и, что ещё хуже, после представлений 1846 года в Ла Скала, что привело к наихудшему пресс-релизу, который композитор видел со времени провала «Un giorno di regno» в 1840 году. Опера была поставлена в Ферраре в рамках весеннего карнавального сезона 1847 года, [7] после чего она исчезла из репертуара.
20-й век и далее
До 1940 года опера исполнялась нечасто; однако в 1938 году в Берлине состоялось концертное исполнение с Элизабет Шварцкопф . Другие записи показывают, что был постоянный поток представлений, многие только в концертной форме, особенно с 2000 года. [8] Послевоенные постановки включают постановки Римской оперы в феврале 1967 года (с Вирджинией Зеани в роли Альзиры [9] и Корнеллом Макнилом в роли Гусмано). По словам Баддена, это «доказало, что партитура действительно живая», и он заключает, отмечая, что она «не совсем плоха» и что «ни одна опера Верди не является полностью незначительной». [10]
Лишь в январе 1968 года произведение впервые прозвучало в США: концертная версия была исполнена в Карнеги-холле в Нью-Йорке 17 января 1968 года с Луисом Килико .
В феврале 1981 года постановка состоялась в Teatro Regio di Parma , а в июле 1996 года спектакль состоялся в Королевском оперном театре в Лондоне [11].
В марте/апреле 1998 года она была представлена в Stadttheater в Пассау ; в 2000 году она была включена в «Verdi Cycle» оперы Сарасоты ; и была возобновлена в Teatro Regio di Parma в мае/июне 2002 года с Владимиром Черновым . Периодически, с января по июнь 2010 года, она была представлена театром St Gallen в Швейцарии, с Паоло Гаванелли, появившимся в некоторых постановках. [12]
Первая профессиональная постановка «Альзиры» состоялась в Великобритании на фестивале в Бакстоне в 2018 году. [13]
Перуанские индейцы волокут испанского губернатора Альваро на площадь и собираются казнить его. Внезапно появляется Саморо, инка, и просит их освободить человека; они так и делают.
Заморо рассказывает индейцам, что он был схвачен и подвергнут пыткам Гусмано, лидером испанцев ( Un Inca, eccesso orribile / «Инка... ужасное безобразие!») до такой степени, что все поверили, что он мертв. Отумбо рассказывает Заморо, что Альсира, его возлюбленная, вместе со своим отцом Аталибой находятся в плену у испанцев, и призывает индейские племена к восстанию: Risorto fra le tenebre / «Я появился во тьме...»).
Сцена 1: Главная площадь Лимы
Альваро объявляет, что из-за своего возраста и немощи он отказывается от губернаторства и передает его своему сыну Гусмано, который заявляет, что его первым действием будет обеспечение мира с инками. Аталиба поддерживает его, но сообщает ему, что его дочь Альсира еще не готова выйти замуж за Гусмано. Он, хотя и понимает ( Eterna la memoria / «Вечная память отчаянной любви тяготит ее ...»), призывает старшего мужчину попытаться убедить ее ( Quanto un mortal può chiedere / «Чего только может попросить смертный человек..»)
Сцена 2: Покои Аталибы во дворце губернатора.
Когда входит ее отец, Альзира просыпается, но все еще наполовину видит во сне Заморо. Она рассказывает более тревожный сон, который ей приснился о Гусмано ( Da Gusman sul fragil barca / «Я бежала от Гусмана в хрупкой лодке»), но, хотя он мертв, она все еще верит, что Заморо любит ее: Nell'astro che più fulgido / «На звезде, что сияет ярче всего ... живет Заморо». Аталиба продолжает пытаться убедить Альзиру выйти замуж за Гусмано, но безуспешно, пока внезапно не входит Заморо. Полагая, что это его призрак, Альзира настроена скептически, но понимает, что он все еще жив. Они вместе клянутся в любви: Risorge ne' tuoi lumi l'astro de' giorni miei! / «Звезда моего существования снова взошла в твоих глазах!».
Входит Гусмано, видит пару вместе и приказывает арестовать и немедленно казнить Заморо. Далее следует секстет Nella polve genuflesso, в котором каждый из персонажей выражает свои чувства: «Альваро умоляет сына проявить милосердие; Гусман остается упрямым, но беспокойным, Альсира... оплакивает уход ее недолговечного счастья; Заморо выражает свою веру в ее постоянство; Зума и Аталиба — свое отчаяние» [15]
Когда объявляется о вторжении инков в Лиму, Альваро подтверждает, что Саморо спас его от неминуемой смерти; Гусмано приказывает освободить его, чтобы он мог отправиться на битву с вторгшимися инками: «Я встречу тебя в битве, ненавистный соперник».
Сцена 1: Укрепления Лимы
Заморо возглавил новую атаку на конкистадоров и был схвачен. Гусмано приговаривает его к смерти, но, несмотря на протесты Альсиры, заставляет ее согласиться выйти замуж за Гусмано, обещая, что он пощадит Заморо. Неохотно она соглашается (Гусмано: Colma di gioia ho l'anima! / "Мое сердце разрывается от радости").
Сцена 2: Пещера, на некотором расстоянии от Лимы.
Побежденные инки подавлены, но они слышат, что Заморо сбежал, переодевшись испанским солдатом. Он вскоре входит, но в отчаянии: Irne lungi ancor dovrei / «Должен ли я влачить свои дни как беглец, согбенный от стыда?». Когда он слышит от своих последователей, что Альсира согласилась выйти замуж за Гусмано и что ведутся приготовления, он клянется сражаться: Non di codarde lagrime / «Сейчас не время для трусливых слез, а для крови!». Он спешит во дворец
Сцена 3: Большой зал во дворце губернатора.
Когда свадьба Альсиры и Гусмано вот-вот должна начаться, испанский солдат выскакивает вперед и смертельно ранит Гусмано. К удивлению Альсиры, это оказывается Саморо. Перед смертью Гусмано говорит ему, что Альсира согласилась на брак только для того, чтобы обеспечить его освобождение. Он прощает Саморо, благословляет его союз с Альсирой и получает последнее благословение от своего отца, умирая.
«Альзира» написана для пикколо, двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, двух труб, трех тромбонов, одного чимбассо, литавр, большого барабана и тарелок, малого барабана, треугольника, закулисного оркестра, большого барабана, арфы и струнных.
Как заметили и Бадден, и Паркер, [16] упоминание Верди этой оперы в его более позднем возрасте как «proprio brutta» («совершенно уродливой») было отражением как реакции композитора на либретто, так и на музыку. В одном примере Бадден отмечает, что в постановке Верди любовного дуэта первого акта «он предпочитал стремительно продвигаться вперед, поддерживая драматический импульс, который текст не подразумевает». [17]
Однако оба исследователя также согласны, что есть некоторая интересная музыка, особенно некоторые ансамбли, и в областях, где композитор, возможно, вышел за рамки общепринятого и которые не столь успешны, «условные моменты удаются гораздо лучше, чем те, которые бросают вызов общепринятым нормам». [16] Общее замечание критика Арривабене было отмечено, но в отношении увертюры он заявил, что она: «сохраняет двойственный характер оперы — с одной стороны, дикий и воинственный, с другой — нежный и романтичный. Ее форма совершенно нова, и она вызвала величайший энтузиазм». [6]
В другом примере Бадден комментирует секстет и хор Nella polve genuflesso 1 акта, обращая внимание читателя на тот факт, что, в конце концов, либретто было написано Каммарано для неаполитанской аудитории, той же, которая могла бы услышать его знаменитый секстет Lucia . Однако, как написал Верди, «структура в целом более разнообразна и сложна. Начальный диалог между Альваро и Гусмано удивительно оригинален своим постоянным восходящим движением от тональности к тональности на квинту». [15]
Примечания
Источники