Amy's View — пьеса , написанная британским драматургом Дэвидом Хэром . Премьера состоялась в Лондоне в театре Lyttelton Королевского национального театра 13 июня 1997 года, режиссёром выступил Ричард Эйр , в главных роляхснялись Джуди Денч , Рональд Пикап и Саманта Бонд . С января по апрель 1998 года спектакль шёл в театре Aldwych в Вест-Энде , а затем 15 апреля 1999 года был перенесён на Бродвей для ограниченного показа в театре Ethel Barrymore , снова режиссёром выступил Эйр. Денч, Пикап и Бонд повторили свои оригинальные роли, что привело к номинации на премию «Тони» за лучшую женскую роль второго плана в пьесе для Бонд и премии «Тони» за лучшую ведущую женскую роль в пьесе для Денч. [1] [2] Кроме того, Хэр получила специальную благодарность от New York Drama Critics' Circle . [3] Спектакль был возобновлен в ноябре 2006 года в театре Гаррика с Фелисити Кендал и Дженной Рассел в главных ролях и шел до февраля 2007 года.
Действие пьесы происходит в Беркшире , недалеко от Пэнгборна , и в Лондоне с 1979 по 1995 год. На протяжении этих шестнадцати лет «непрерывный спор о соответствующих достоинствах традиционного театра и медиаискусства прокладывает себе путь через поддерживаемые мнения о браке, любви, славе, верности, предательстве, личной и художественной честности, а также иногда неуловимой этике корпоративного мира, среди прочего». [4]
Дэвид Хэр часто известен своими критическими взглядами на британское общество , [5] [6] и на протяжении шестнадцати лет, в течение которых разворачивается действие пьесы, Маргарет Тэтчер становилась все более заметной и влиятельной в британском правительстве, а Lloyd's of London переживала большие потрясения, имея дело со страховыми исками. Собственные познания Хэра в области театра, а также кинопроизводства являются важным источником критики и преимуществ двух медиумов, о которых спорят вымышленные Доминик и Эсме.
Эми Томас — молодая женщина, которой в начале пьесы всего двадцать три года, дочь Эсме Аллен. Она «темноволосая с безошибочным видом тихой решимости». [7] Когда она была девочкой, она создала небольшое издание под названием «Взгляд Эми » . Она находится в отношениях с Домиником.
Эсме Аллен — мать Эми и известная актриса Вест-Энда. В начале пьесы ей сорок девять лет, и она «удивительно маленькая, ее манеры одновременно чувствительны и интенсивны. Что-то в ее уязвимости заставляет людей мгновенно защищать ее». [8] Она постоянно бодается с Домиником и имеет интересные отношения с Фрэнком.
Доминик Тайге — парень Эми (или муж, в зависимости от момента пьесы). Он на год моложе Эми и довольно привлекателен. Он сирота, никогда не знавший своих родителей, и стремится стать успешным режиссером.
Фрэнк Одди — один из соседей Эсме, а также комиссионер в Lloyd's of London. Он следит за инвестициями Эсме и другими финансовыми вопросами. Ему «немного за пятьдесят, он легок в общении и дружелюбен» [9], и он отчаянно хочет жениться на Эсме, которая продолжает отказывать ему год за годом.
Эвелин Томас — свекровь Эсме, бабушка Эми. Она «седовласая, ей под семьдесят» и живет с Эсме. [10] Она становится все более дряхлой — как физически, так и морально — на протяжении всей пьесы.
Тоби Коул — молодой актер двадцати с небольшим лет, который работает в постановке с Эсме в конце пьесы.
Персонажи на протяжении всего фильма стареют примерно на шестнадцать лет, поэтому их общее поведение и внешний вид должны измениться, пусть и незначительно.
Акт 1
Нас знакомят с Эми, Домиником, Эвелин и Эсме (все персонажи, кроме Фрэнка и Тоби). Эсме и Доминик сразу же невзлюбили друг друга из-за разных взглядов: Доминик поддерживает новые медиа и стремится стать режиссером, а Эсме отстаивает важность театра. Мы узнаем, что Эми беременна, и Эсме рассказывает об этом Доминику — несмотря на то, что Эми хочет, чтобы она ничего об этом не говорила.
Акт 2
Нас знакомят с Фрэнком, соседом Эсме и финансовым консультантом, и намекают на их отношения. Эми и Доминик все еще вместе, у них есть дети, но Эсме продолжает их не одобрять. Также продолжается спор Эсме и Доминика по поводу популярной культуры и театра. Спор переходит в спор по поводу права Доминика быть с Эми, и возникает такое разочарование, что пара в конечном итоге внезапно покидает дом Эсме.
Акт 3
Эми возвращается, чтобы навестить свою мать, и мы узнаем, что Доминик бросил Эми ради молодой актрисы. Эсме также потеряла все свои сбережения в инвестиционном скандале и продолжает отвергать любовный интерес Фрэнка. Эми и Эсме снова ссорятся из-за ее выбора быть с Домиником, обсуждая ее точку зрения, что любовь должна быть данна безоговорочно. Она не хочет признавать, что ее мать была частично права, но все еще расстроена тем, что Эсме не может понять, почему она любила Доминика.
Акт 4
Эми и Доминик расстались, и Эми умерла. Доминик, теперь кинорежиссер , отправляется к Эсме (которая снова стала успешной актрисой), чтобы найти мир между ними, чтобы почтить то, чего Эми постоянно пыталась добиться.
«Взгляд Эми» — пьеса в четырех актах, действие которой происходит на протяжении шестнадцати лет.
Действие первое начинается в 1979 году в гостиной дома матери Эми, украшенной картинами ее покойного отца, малоизвестного художника. Эми и ее тогдашний бойфренд Доминик ждут, когда мать Эми, Эсме, вернется с театрального представления в Лондоне. Свекровь Эсме, Эвелин, составляет им компанию, пока они ждут. Мы быстро узнаем о небольшом издании, которое Эми продавала, когда была маленькой девочкой, под названием Amy's View , а также о сильном интересе Доминика к кино. Доминик также начал издавать издание под названием Noir et Blanc , в котором он делает обзоры фильмов, и которое, как он надеется, приведет его к карьере в кинопроизводстве. Эми понимает, что Noir et Blanc очень похоже на Amy's View , «только на этот раз это мнение Доминика». [11]
Когда Эсме наконец возвращается, она сразу же начинает беспокоиться о благополучии Эми, предвещая причину, по которой Эми приехала в гости. Эсме и Доминик впервые представлены друг другу, и у каждого из них неуверенное и отстраненное поведение по отношению друг к другу. Доминик рассказывает больше о своем журнале: «мы звоним людям и ужасно милы с ними. Затем мы пишем что-то ужасное, что появляется на следующий день». Он и Эсме как-то хорошо смеются над этим, но это все равно беспокоит Эми. Он продолжает, добавляя, что «это известные люди. Вы думаете, что, возможно, к настоящему времени они были бы в большей безопасности. Но нет… Меня почти шокирует, насколько», что явно раздражает Эсме, известную актрису Вест-Энда. [12] Эми пытается разрядить обстановку, спрашивая о текущей пьесе своей матери, но это быстро надоедает Доминику, которого гораздо больше интересует обсуждение телевидения или фильмов. Он в раздражении уходит, чтобы заняться работой, оставив Эми и ее мать поговорить наедине.
После короткого обсуждения карьеры Эми и ее отношений с Домиником, Эсме внезапно заявляет, что знает, что Эми ждет ребенка. Это, очевидно, причина визита Эми — получить совет матери по ситуации, поскольку она чувствует, что не может раскрыть ситуацию Доминику. Эсме тратит время, пытаясь понять, почему это так, и почему Эми хотела бы быть с таким мужчиной. В конце концов, Доминик возвращается, чтобы задать быстрый вопрос, но Эсме, неожиданно и под протестом Эми, сообщает Доминику о беременности Эми.
Действие второго акта происходит шесть лет спустя, в 1985 году, в той же гостиной. Эми и Доминик, а также их невидимые дети, Эсме и ее новый интерес Фрэнк возвращаются с церемонии разрезания ленточки на местном празднике. Все, кажется, в приподнятом настроении, наслаждаются летней погодой, и кратко отмечается, что Фрэнк начал заботиться о финансах Эсме. Воздушная болтовня вскоре переходит к обсуждению плана Доминика взять интервью у Эсме для своей новой телевизионной программы – хотя она делает явные попытки избежать его вопросов. Он собирает воедино статью о том, как он думает, что театр мертв, и новые поколения не могут приспособиться к медленному темпу, повседневной скуке всего этого. Эсме, хотя и веселая в манерах и тоне, возмущается Домиником, настаивая, что «это всегда смерть театра. Смерть романа. Смерть поэзии. Смерть всего, что им взбредет в голову на этой неделе […] Все отправляются на эшафот, кроме журналистов!» [13]
Вскоре выясняется, что Доминик едва ли был — если вообще был — на спектаклях, несмотря на свое эго критика. (В ходе этого диалога мы снова видим Эвелин, но у нее, похоже, болезнь Альцгеймера, поскольку она продолжает вмешиваться, спрашивая, куда делся Бернард, и не узнает Эсме.) По мере того, как разговор обостряется, выясняется, что на самом деле они, похоже, доходят до того, заслуживает ли Доминик быть с Эми или нет. Доминик, чувствуя себя оскорбленным и крайне расстроенным, начинает собирать детей, чтобы уйти, в то время как Эми и ее мать спорят из-за отказа Эсме дать Доминику шанс. Поскольку разногласия все еще не разрешены, Эми и Доминик оставляют Эсме одну, чтобы она обдумала сказанное.
Третий акт начинается снова в гостиной, восемь лет спустя, в 1993 году. Эми приходит в дом в поисках Эсме и находит Фрэнка, изучающего различные книги и документы, Эвелин спит в инвалидном кресле напротив. Эсме приходит вскоре после Эми, но удивлена, увидев ее. Кажется, что они не разговаривали уже довольно давно, и Эсме так рада, наконец, снова увидеть свою дочь, что начинает плакать, обнимая Эми. Как только она приходит в себя, мы узнаем, что Эсме играет медсестру в телевизионном шоу, и что Фрэнк пытался жениться на Эсме практически с того момента, как Эми в последний раз приезжала к нему. Эсме знает, зачем пришла Эми, так как ее супружеские скандалы были во всех новостях с тех пор, как Доминик стал «медиа-монолитом». [14] Кажется, в конце концов, у Доминика было слабое место, и он только что доказал правоту Эсме, оставив Эми ради привлекательной молодой шведской актрисы. Доминик и Эми даже поженились, и все же он все еще не мог полностью посвятить себя друг другу. Это было как раз то беспокойство, которое Эми и ее мать обсуждали той ночью четырнадцать лет назад.
Затем фокус смещается, и мы узнаем, что мать Эми столкнулась с трудностями со своими инвестициями — на сумму около пятисот тысяч долларов. Эми, конечно, шокирована и возмущена, особенно когда она узнает, что средства Эсме были доверены Фрэнку в Lloyd's of London. Эми хочет, чтобы Эсме подала прошение, возможно, подала в суд на Фрэнка, чтобы ей не пришлось возвращать все деньги. Эсме отказывается, говоря, что она знала, во что ввязывается, и что ей придется столкнуться с последствиями. Эта ссора вскоре превращается в еще один спор об отношениях Эми с Домиником. Эми хочет, чтобы ее мать знала, что у ее мужа действительно была хорошая, любящая сторона, но что она ненавидит признавать, что она ошибалась в некоторых вещах, а Эсме была права. Между двумя женщинами циркулируют сильные эмоции, пока они борются со своими ситуациями, и происходит искренняя, хотя и неловкая, борьба, когда Эсме пытается утешить Эми. В пылу момента, перед тем как уйти, Эми говорит матери: «Я пошла с Домиником, потому что он был будущим. Я боюсь тебя, потому что ты — прошлое». [15]
Действие четвертого акта происходит в 1995 году за кулисами, в гримерной небольшого театра в Вест-Энде. Молодой актер Тоби входит и говорит с Эсме о пьесе, пока она готовится к следующему представлению. Когда он уходит, чтобы принести Эсме капучино, Доминик заходит в гримерную. Он принес с собой коробку, перевязанную веревкой, которую он преподносит Эсме в качестве подарка. Он также рассказывает, что был на дневном сеансе и получил от него огромное удовольствие. Однако очевидно, что у него на уме что-то другое, и вскоре он спрашивает, что стало со всеми чеками, которые он ей отправлял, задаваясь вопросом, не оскорбила ли она их. Она объясняет, что весь доход, который она получает, идет на погашение ее долга, поэтому обналичивать их бесполезно.
Мы медленно узнаем, что Доминик перешел к новому браку и недавно снял хитовый фильм. Они спорят об отношениях Эсме с Фрэнком, ее финансах, ненужном насилии в новом фильме Доминика и новом браке Доминика. Затем мы узнаем, что Эми умерла из-за кровотечения. Эсме ищет какие-то эмоции в Доминике, хотя он открыто признает, что, конечно, предал ее. Но он ясно понимает причину своего прихода к Эсме. Он знает, что Эми «хотела бы, чтобы [они] были друзьями». [16] Он не хочет, чтобы Эсме потратила остаток своей жизни на ненависть к нему. Он уходит, давая ей время открыть свой подарок: пачки и пачки пятифунтовых купюр.
При рассмотрении стиля, в котором была написана эта пьеса, может быть полезно поместить ее в определенный временной период. Она была опубликована в 1997 году, а действие происходит с 1979 по 1995 год. Она явно разворачивается в современную эпоху . Она не следует современной модели. Она гораздо более досовременна, в том смысле, что предмет пьесы стабилен, мы это понимаем, в то время как модернизм представлял бы определенные проблемы при нашем просмотре. Также есть четкие причинно-следственные связи, и она в целом едина и линейна. Пьеса немного отклоняется в сторону модернизма , в том смысле, что возникают вопросы морали, когда Доминик бросает Эми, и общественный порядок подвергается сомнению, когда Эсме вынуждена уйти из театра и перейти на телевидение. Эсме также теряет свои сбережения из-за неудач Ллойда с инвестициями, а Доминик превращается из ничего не критикующего в крупного кинорежиссера.
С точки зрения более конкретных стилей, каждый из них касается авторских проблем, понятности, построения сюжета, сущности персонажей, обстановки и языка. [17] Рассматривая реализм , автор больше всего обеспокоен «влиянием, которое пороки общества окажут на человеческий дух». [18] Это может быть либо проблема, где есть конкретные ссылки на общественные проблемы и исторические события, либо персонаж, где пьеса следует за изменением персонажей более внимательно, чем за связанными фактами. Amy's View на самом деле является своего рода смесью из них, обращаясь к конфликту между театром и новыми медиа, но также опираясь на рост персонажей по мере того, как они ориентируются в этой меняющейся культуре.
Понятность, конечно, касается способа представления мира и того, насколько легко нам его понять. Реалистичная пьеса должна быть логичной и вероятной, каковой, безусловно, является «Взгляд Эми» . Построение сюжета также должно быть логичным и линейным. «Взгляд Эми» как раз и есть этот, следуя причинно-следственной связи, несмотря на то, что он был разбит с течением времени. Персонажи реалистичной пьесы должны быть естественным образом реалистичными — реалистичными и правдоподобными, как настоящие люди. Единственное место, где это растянуто, — это роль Доминика, где некоторые критики находят, что актер изо всех сил пытается «сделать персонажа человечным». [19] Обстановка и язык, очевидно, также должны быть реалистичными, возможно, установленными в ограниченном пространстве (гостиная Эсме) и с использованием диалогов, которые «отражают жизнь зрителей». [20]
Проанализировав каждый компонент реалистичной пьесы, становится ясно, что «Взгляд Эми» следует реалистичной модели.
Тема относится к общему содержанию, основному сообщению, которое представлено через диалог. В этой конкретной пьесе представлены две всеобъемлющие, переплетенные идеи.
Первая включает в себя концепцию любви через «исследование деликатных отношений между матерью и дочерью». [21] Мнение Эми о том, что любовь побеждает все и что любовь должна быть отдана безоговорочно, повторяется на протяжении всей пьесы, [22] [23] и обретает форму в ее взаимодействии с Домиником, а также с ее матерью, и даже достигает странной связи Эсме и Фрэнка. Это своего рода «жертвенная любовь», [24] как сказал Хэйр в интервью New York Times . Эми предана Доминику, жертвуя некоторыми из своих собственных потребностей, чтобы быть с ним, и несмотря на неодобрение Эсме. Она дает ему все, включая финансовую помощь для поддержки его карьерных начинаний, и он платит ей только тем, что влюбляется в молодую светловолосую шведскую актрису. Она любила его безоговорочно, и это никогда не приводило ее ни к чему — на самом деле мы даже не видим причин, по которым она любила его в первую очередь. В этом отношении можно сделать вывод, что отношения Эми и Доминика были всего лишь фасадом, сосудом, позволяющим нам увидеть тонкости связи Эсме и Эми. Фрэнк тоже, кажется, любит Эсме безоговорочно. Он ждал годами, пока она согласится на брак, и все же она все еще отказывается. Действительно требуется некоторая самоотверженность, чтобы ждать, заботясь о ком-то, когда он не даст вам той же приверженности.
Вторая идея — столкновение «театра против современной популярной культуры». [21] Это, в некотором смысле, более прямой результат диалогового содержания, а не эмоциональный результат, который мы видим из первой темы. Доминик, очевидно, представляет популярную культуру и новые медиа. Как начинающий критик и начинающий режиссер, он страстно представляет свои идеи о бесполезности и скуке театра и быстром соблазне телевидения и кино. Эсме занимает противоположную позицию, выступая за театр. Эсме вынуждена работать на телевидении, в то время как Доминик поднимается в мире медиа. Однако в последнем акте мы видим возвращение Эсме в театр в небольшой постановке, которая продолжает набирать популярность, в то время как Доминик достигает своей цели как кинорежиссер. Кажется, что оба нашли баланс и добились успеха сами по себе. Произошел своего рода разворот, а затем новое равновесие, в котором оба медиа процветали. Как сказал Хэйр в интервью The New York Times по этому поводу: «Театр прошел через период, когда он был не в моде. Люди говорили: «Выживет ли эта форма вообще? Разве кино и телевидение не являются демократической формой?» И этот период, когда люди говорили, что театр — элитарная форма, мы пережили в Англии. Замечательно то, что теперь мы на другой стороне». [24]
Сцена, декорации, костюмы и освещение считаются аспектами зрелища. Чтобы рассмотреть эти элементы в контексте Amy's View , может быть полезно оценить оригинальную постановку, в которой дизайн возглавлял Боб Кроули , а освещение — Марк Хендерсон .
Сцена выполнена в стиле авансцены с «серией отступающих арок авансцены, как будто дом в Беркшире сам по себе является сценой» [6] , что помогает создать визуальный эффект реального взгляда на «Вид Эми» . «Занавес поднимается и открывается, как постоянно расширяющийся объектив камеры», что является интересной концепцией, поскольку пьеса метафорически представляет собой «серию снимков из жизни женщины». [25] Декорации неоднократно описываются как «уютные», [22] [26] [27] что помогает зрителям чувствовать себя как дома с персонажами, в то время как расстояние до фактической сцены все еще позволяет зрителям видеть представление через внешнюю перспективу. Однако, поскольку действие пьесы происходит в течение шестнадцати лет, возникает проблема при попытке показать течение времени. Кроули безупречно решает эту проблему, помещая «нас в обманчиво простую, широкую прямоугольную обстановку гостиной, в которой с годами меняются только чехлы». [19] Декорации, и особенно освещение, также играют большую роль в создании атмосферы пьесы. Непринужденные декорации дают нам ощущение повседневной человеческой природы, представленной в пьесе, но все более резкое и темное контрастное освещение дает нам дополнительное ощущение «течения времени и конца невинности». [25] Это, безусловно, важно в переходе от Акта 3 к Акту 4, где мы перемещаемся из дома Эсме в гримерную ее текущей театральной постановки. Настроение здесь гораздо более городское и почти отправляет нас «в другой жанр, закулисную драму», [27] просто посредством изменения визуальных эффектов.
В обзорах почти не упоминается музыкальное сопровождение пьесы, за исключением того факта, что музыку в оригинальной постановке написал британский композитор Ричард Хартли . Одна вещь, на которую можно было бы сослаться вместо музыкального сопровождения, — это ритм диалога, который также обсуждается в разделе «Язык»: «Он прыгает от мягкого и обеспокоенного, создавая паузы и тщательно размещенные словесные реплики в строках, к довольно остроумному и резкому, с идеально рассчитанными ответами, чтобы создать быстрый залп спора между персонажами. Этот сдвиг особенно заметен по мере того, как пьеса продолжается, по мере того, как ситуации усиливаются и эмоции нарастают. Он «блестяще выдержан как в написании, так и в трогательной, забавной и богато вознаграждающей постановке Эйра». [28] «
Последующая постановка прошла в Nottingham Playhouse с пятницы 5 ноября по субботу 20 ноября 2010 года под руководством Зои Уотерман. Эсме Аллен играла Джулия Уотсон , Кирсти Бестерман — Эми , Райан Эрли — Доминик, Робин Бауэрман — Фрэнк, Маргарет Робертсон — Эвелин, а Томас Эйр — Тоби.