Андре Бошан (24 апреля 1873 – 12 августа 1958) был французским « наивным » художником. Он известен главным образом как художник цветов и пейзажных композиций с фигурами, часто основанными на мифологии и классической истории .
Он родился в Шато-Рено , Эндр и Луара . Сын садовника, он сначала занялся профессией своего отца, а затем стал управлять питомником. [1] В 1914 году его призвали на службу в Первую мировую войну. Во время военной службы были замечены его навыки рисования, и он прошел обучение на картографа. [2] После демобилизации в 1919 году он обнаружил, что его детские сады разрушены. Он и его жена переехали в Озуэр-ан-Турен , где он нашел работу на местных фермах. [1] Вдохновленный сельской средой, в возрасте 45 лет он посвятил себя карьере художника. [3]
Многие из его ранних работ изображают библейские или мифологические темы. Его первая выставка состоялась в 1921 году в Осеннем салоне , где он показал большую картину «Улисс и сирены» и восемь других картин. [1] Ле Корбюзье и Амеде Озенфан написали о нем статью для журнала L'Esprit Nouveau в 1922 году, и Ле Корбюзье стал важным коллекционером его работ. [2] В 1927 году Дягилев поручил Бошану разработать декорации для оперы Стравинского « Аполлон Мусагет» . [2]
Впоследствии наиболее частыми сюжетами Бошана стали цветочные натюрморты и пейзажи с фигурами. В 1937 году его картины были включены в выставку Maîtres Populaires de la Réalité , которая побывала в Париже, Цюрихе и Лондоне. В 1938–1939 годах версия той же выставки была представлена в восьми музеях США, начиная с Музея современного искусства в Нью-Йорке. [1] В 1949 году в галерее Шарпантье в Париже была организована ретроспективная выставка 215 его работ. [1]
По словам искусствоведа Надин Пуйон, «обращение Бошана с фигурами, застывшими в позах, указывающих на определенную неловкость и словно запечатленными в листве, демонстрирует поэтическое и загадочное качество, иногда напоминающее средневековые картины. Эта ассоциация еще больше подчеркивалась использованием им неглазурованных изображений. цвета в манере фресок кватроченто и по чувству цвета, подобному Джотто». [2]