Андреа Сакки (30 ноября 1599 – 21 июня 1661) был итальянским художником высокого барочного классицизма, работавшим в Риме. Поколение художников, разделявших его стиль искусства, включает художников Николя Пуссена и Джованни Баттиста Пассери , скульпторов Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа , а также современного биографа Джованни Беллори .
Долгое время считалось, что Сакки родился в Неттуно , прибрежном городе недалеко от Рима , хотя современные ученые считают это неверным, вместо этого предполагая, что он родился в Риме. [а] Его отец, Бенедетто, был ничем не выдающимся художником. По словам биографа Джованни Пьетро Беллори (который также был большим другом Сакки), Андреа первоначально поступил в студию Кавалера д'Арпино . Это слова Беллори:
[...] поэтому Бенедетто, его отец, как только увидел, что сын в детстве его опережает, не имея уже смелости давать ему образование, мудро подумал дать ему лучшего учителя и рекомендовал ему Кавалер Джузеппе д'Арпино, который с радостью принял его в свою школу, считая его более внимательным и стремящимся к прогрессу, чем любой другой юноша. [3] : 375
Позже Сакки поступил в мастерскую Франческо Альбани и большую часть времени провел в Риме, где в конце концов умер. Во многом его ранней карьере способствовало регулярное покровительство кардинала Антонио Барберини , который заказал искусство для церкви капуцинов в Риме и Палаццо Барберини .
Современный соперник Пьетро да Кортона , Сакки изучал картины Рафаэля , и влияние Рафаэля проявляется во многих его работах, особенно в отношении использования нескольких фигур и их выражений. [4] : 621–623 По общему мнению, он путешествовал по Венеции и Парме и изучал произведения Корреджо .
Две из его главных работ на холсте — это алтари, которые сейчас выставлены в Пинакотеке Ватикана , картинной галерее Ватикана (см. «Основные работы» ниже).
В молодости Сакки работал под руководством Кортона на вилле Саккетти в Кастельфусано (1627–1629). Но в ходе публичных дебатов в Академии Сан-Лука , гильдии художников в Риме, он резко раскритиковал энтузиазм Кортоны. Дебаты важны, потому что они показывают, как два ведущих сторонника преобладающих стилей в живописи, которые сейчас называются «классическим» и «барокко», обсуждали различия между своими работами.
В частности, Сакки утверждал, что, поскольку каждой фигуре в композиции необходимо присвоить уникальное, индивидуальное выражение, жест и движение, в картине должно быть только несколько фигур. [4] : 263 В многолюдной композиции фигуры лишаются индивидуальности и тем самым затуманивают особый смысл произведения. В каком-то смысле это была реакция на ревностное избыток толпы на картинах таких художников, как Цуккари в предыдущем поколении и Кортона среди его современников. Простота и единство были важны для Сакки, который, проводя аналогию с поэзией, сравнивал живопись с трагедией. В своем контраргументе Кортона доказывал, что большие картины с множеством фигур подобны эпосу, в котором могут развиваться несколько подтем. Но для Сакки инкрустация картины излишними декоративными деталями, в том числе схватками толпы, представляла бы собой нечто вроде «обоев», а не сфокусированного повествования. Среди сторонников аргументов Сакки в пользу простоты и сосредоточенности были его друзья, скульптор Альгарди и художник Пуссен . Однако полемика была менее острой и монолитной, чем некоторые могли бы предположить. Фактически, биограф Пуссена Беллори вспоминает, что художник «смеялся над теми, кто заказывал [историческую картину] шесть или восемь фигур или какое-то другое фиксированное число». [3] : 343 Сакки и Альбани, среди прочих, разделяли недовольство художественным изображением низких или жанровых предметов и тем, например, тех, которые предпочитали Бамбоччанти и даже Караваджисти . Они считали, что высокое искусство должно быть сосредоточено на возвышенных темах — библейских, мифологических или классической древней истории.
Сакки, почти всегда работавший в Риме , оставил несколько картин в частных галереях. У него была процветающая школа: Карло Маратта был младшим сотрудником или учеником. В большой студии Маратты предпочтение Сакки к высокому стилю в последующие десятилетия будет преобладать в римских кругах. Но многие другие работали под ним или под его влиянием, в том числе Франческо Фиорелли , Луиджи Гарци , Франческо Лаури , Андреа Камассии и Джачинто Джиминьяни . Внебрачный сын Сакки, Джузеппе , умер молодым после больших надежд на свое будущее. [5]
Сакки умер в Неттуно в 1661 году.
Эта фреска Сакки в Палаццо Барберини в Риме считается его шедевром. На нем изображена Божественная Мудрость (1629–33). [6] Работа была вдохновлена « Парнасом » Рафаэля в комнатах Рафаэля в Ватиканском дворце . [4] : 263
По словам американского историка искусства Джозефа Коннорса:
Личной эмблемой Урбана VIII является восходящее солнце, [и] посетитель дворца увидел бы солнце Божественной Мудрости и созвездие льва (а также на троне) на фреске Сакки... глаз [может ] не только осмотреть фреску, но и проникнуть за пределы часовни по соседству. С правильной точки зрения солнце Божественной Мудрости выглядит так, как будто оно парит над куполом часовни, «излучая вниз свой благодатный свет». ... Астрологическая интерпретация Скотта ... убедительна, потому что это также политическая интерпретация. Из-за благоприятного соединения звезд в два ключевых момента — рождения и избрания Урбана VIII — Барберини «были рождены и избраны, чтобы править». Кампанелла мог бы сказать папе, что, когда он был избран, Солнце вступило в Великое Соединение с Юпитером (орел которого показан Сакки в соединении с Солнцем и львом). Племянник Урбана VIII Таддео Барберини , покровитель этого крыла дворца и родственник, на которого семья возлагала надежды на потомство и бессмертие, имел натальную карту, похожую на карту его дяди, и по совпадению такая же была и у ребенка, родившегося у него во время его проживание во дворце. Маленькая часовня, примыкающая к фреске Сакки, была предназначена для крещения таких детей, и ее фрески несли все обычные талисманы плодородия. Можно было ожидать, что звезды будут благосклонно относиться к семье, «рожденной и избранной править» на протяжении поколений. [7]
Эта картина, также известная как « Чудо святого Григория Великого» , была выполнена в 1625–1657 годах. Сейчас он находится в Пинакотеке Ватиканы .
На полотне изображена легенда о том, что императрица Констанция умоляла папу Григория I передать ей мощи тела святых Петра и Павла, но папа, не смея потревожить останки этих святых, прислал ей фрагмент льняного полотна, которое окутали останки святого Иоанна Богослова . Констанция отвергла этот подарок папы как недостаточный. Тогда Григорий, чтобы доказать силу мощей творить чудеса (и оправдать их ценность), положил ткань на жертвенник и, помолившись, пронзил ее ножом, и из нее потекла кровь, как из живого тела. В 1771 году для базилики Святого Петра была изготовлена мозаичная копия этой картины . [8] Эта картина перекликается с положениями, изложенными в канонах Тридентского Собора : где реликвии играли важную роль в чудесах, папа служил окончательным истолкователем святости, и, наконец, это была метафора действительности Евхаристии как истинное тело Христово.
Эта картина, завершенная в 1631 году в Пинакотеке Ватиканы, напоминает об эпизоде из жизни раннего бенедиктинского монаха святого Ромуальда из Камальдольского ордена, которому, как говорят, приснилось, что члены его ордена, одетые в белое, вознеслись на небеса (как показано на фон). Спокойствие и серьезность монахов, одетых, как в философских беседах, характерны для Сакки.
Другими ведущими примерами работ Сакки являются « Смерть Святой Анны» в Сан-Карло-ай-Катинари , Рим ; Св. Андрей в Квиринальском дворце ; Святой Иосиф в Капонильском корпусе; и «Три Марии» (1634 г.) в Палаццо Барберини в Риме. «Рождение Иоанна Крестителя» [9] и «Портрет Франческо Альбани» среди других интересных работ в музее Прадо , Мадрид . [10] Другие алтари Сакки находятся в Перудже , Фолиньо и Камерино .
Маршето де Кенсей, Кристоф (2007). Дидона, брошенная Андреа Сакки . Кан: Музей изящных искусств Кана.
