stringtranslate.com

Бронзино

Аньоло ди Козимо ( итальянский: [ˈaɲɲolo di ˈkɔːzimo] ; 17 ноября 1503 — 23 ноября 1572), обычно известный как Бронзино ( итальянский : Il Bronzino [il bronˈdziːno] ) или Аньоло Бронзино , [a] был итальянским художником -маньеристом из Флоренции . Его прозвище , Бронзино , может относиться к его относительно темной коже [1] или рыжеватым волосам. [2]

Он прожил всю свою жизнь во Флоренции, и с конца 30-х годов был занят в качестве придворного художника Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского . Он был в основном портретистом, но также писал много религиозных сюжетов и несколько аллегорических сюжетов, включая, вероятно, его самую известную работу, Венера, Купидон, Глупость и Время , около 1544–45, сейчас находящаяся в Лондоне. Многие портреты Медичи существуют в нескольких версиях с различной степенью участия самого Бронзино, поскольку Козимо был пионером копирования портретов, отправленных в качестве дипломатического подарка.

Он учился у Понтормо , ведущего флорентийского художника первого поколения маньеризма, и его стиль во многом был под его влиянием, но его элегантные и несколько удлиненные фигуры всегда кажутся спокойными и несколько сдержанными, лишенными волнения и эмоций, присущих его учителю. Их часто считали холодными и искусственными, и его репутация пострадала от общей критической немилости, присущей маньеризму в 19-м и начале 20-го веков. В последние десятилетия его искусство стали ценить больше.

Жизнь

Венера, Купидон, Безумие и Время , ок. 1544–1545, Лондон, Национальная галерея

Бронзино родился во Флоренции , в семье мясника. По словам его современника Вазари , Бронзино был учеником сначала Раффаэллино дель Гарбо , а затем Понтормо , к которому он поступил в подмастерья в 14 лет. Считается, что Понтормо ввел портрет Бронзино в детстве (сидящего на ступеньке) в одну из своих серий картин об Иосифе Египетском , которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне . [3] Понтормо оказал доминирующее влияние на развивающийся стиль Бронзино , и они оба оставались соавторами большую часть жизни первого. Ранний пример руки Бронзино часто можно увидеть в капелле Каппони в церкви Санта Феличита у Понте Веккьо во Флоренции. Понтормо спроектировал интерьер и выполнил алтарный образ, виртуозное Снятие со креста и фреску на боковой стене Благовещение . Бронзино, по-видимому, были назначены фрески на куполе, которые не сохранились. Из четырех тонди или кругляшков, изображающих каждого из евангелистов , два, как сказал Вазари, были написаны Бронзино. Его стиль настолько похож на стиль его учителя, что ученые до сих пор спорят о конкретных атрибуциях. [4]

Ближе к концу своей жизни Бронзино принимал видное участие в деятельности Флорентийской академии изящных искусств , одним из основателей которой он стал в 1563 году.

Художник Алессандро Аллори был его любимым учеником, и Бронзино жил в доме семьи Аллори на момент своей смерти во Флоренции в 1572 году (Алессандро был также отцом Кристофано Аллори ). [5] Бронзино провел большую часть своей карьеры во Флоренции.

Элеонора ди Толедо коль Фиглио Джованни , 1544–45, дерево, масло, Галерея Уффици , Флоренция

Работа

Портреты

Портрет молодого человека , ок. 1550–1555, Лондон, Национальная галерея

Бронзино впервые получил покровительство Медичи в 1539 году, когда он был одним из многих художников, выбранных для выполнения сложных украшений для свадьбы Козимо I Медичи с Элеонорой ди Толедо , дочерью вице-короля Неаполя . Это было незадолго до того, как он стал и оставался на протяжении большей части своей карьеры официальным придворным художником герцога и его двора. Его портретные фигуры — часто читаемые как статичные, элегантные и стильные образцы бесстрастной надменности и уверенности — оказали влияние на ход европейской придворной портретной живописи на протяжении столетия. Эти известные картины существуют во многих мастерских версиях и копиях. В дополнение к изображениям флорентийской элиты Бронзино также писал идеализированные портреты поэтов Данте ( ок. 1530, сейчас в Вашингтоне, округ Колумбия ) и Петрарки .

Самые известные работы Бронзино включают вышеупомянутую серию герцога и герцогини, Козимо и Элеоноры , и фигур их двора, таких как Бартоломео Панчиатики и его жена Лукреция . Эти картины, особенно те, на которых изображена герцогиня, известны своим мельчайшим вниманием к деталям ее костюма, который почти приобретает собственную индивидуальность на изображении справа. Здесь герцогиня изображена со своим вторым сыном Джованни, который умер от малярии в 1562 году, вместе с его матерью; однако именно роскошная ткань платья занимает больше места на холсте, чем любой из натурщиков. Действительно, само платье стало предметом некоторых научных дебатов. Ходят слухи, что это сложное платье было настолько любимо герцогиней, что в конечном итоге она была похоронена в нем; когда этот миф был развенчан, другие предположили, что, возможно, этого платья вообще никогда не существовало, и Бронзино придумал его целиком, возможно, работая только с образцом ткани. В любом случае, эта картина была воспроизведена снова и снова Бронзино и его магазином, став одним из самых знаковых изображений герцогини. Версия, изображенная здесь, находится в галерее Уффици и является одним из лучших сохранившихся образцов. [6]

Так называемые «аллегорические портреты» Бронзино, такие как портрет генуэзского адмирала, Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна , менее типичны, но, возможно, даже более увлекательны из-за особенности размещения публично признанной личности в обнаженном виде как мифической фигуры. [7] Наконец, в дополнение к тому, что он был художником, Бронзино был также поэтом, и его самые личные портреты, возможно, являются портретами других литературных деятелей, таких как портрет его подруги поэтессы Лауры Баттиферри . [8] Эротизированная природа этих мужественных обнаженных мужских портретов, а также гомоэротические ссылки в его поэзии привели ученых к мысли, что Бронзино был гомосексуалистом. [2]

Религиозные и аллегорические сюжеты

Святое семейство с младенцем Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова)

В 1540/41 годах Бронзино начал работу над фресковым декором часовни Элеоноры ди Толедо в Палаццо Веккьо и картиной маслом на панели «Снятие Христа с креста», которая должна была стать алтарным образом для часовни. До этого заказа его стиль в религиозном жанре был менее маньеристским и основывался на сбалансированных композициях Высокого Возрождения. Тем не менее, в этом цикле фресок он стал элегантным и классицирующим (ср. Смит ), а его религиозные работы являются примерами эстетики флорентийского двора середины XVI века — традиционно интерпретируемой как сильно стилизованная и неличностная или эмоциональная. « Пересечение Красного моря» типично для подхода Бронзино в это время, хотя не следует утверждать, что Бронзино или двору не хватало религиозного рвения на основе предпочитаемой придворной моды. Действительно, герцогиня Элеонора была щедрым покровителем недавно основанного ордена иезуитов . [9]

Работы Бронзино, как правило, включают в себя сложные ссылки на более ранних художников, как в одной из его последних больших фресок под названием «Мученичество Святого Лаврентия» (Сан-Лоренцо, 1569), в которой почти каждая из необычайно искаженных поз может быть прослежена до Рафаэля или Микеланджело , которых Бронзино боготворил (ср. Брок). Мастерство Бронзино с обнаженной натурой было еще более загадочно развернуто в знаменитой «Венере, Купидоне, Глупости и Времени» , которая передает сильные чувства эротики под предлогом морализирующей аллегории . Его другие основные работы включают дизайн серии гобеленов на тему «История Иосифа » для Палаццо Веккьо.

Многие из работ Бронзино по-прежнему находятся во Флоренции, но другие образцы можно найти в Национальной галерее в Лондоне и в других местах.

Избранные произведения

Лодовико Каппони

Ссылки

Сноски

  1. ^ В прошлом также предпринимались ошибочные попытки утверждать, что его имя было Аньоло Тори и даже Анджело ( Аньоло ) Аллори .

Цитаты

  1. ^ Чилверс, Ян (2017). Оксфордский словарь искусств и художников. Oxford University Press. стр. 306. ISBN 978-0-19-102417-7.
  2. ^ ab Haggerty, George; Zimmerman, Bonnie, ред. (2003). Энциклопедия истории и культуры лесбиянок и геев. Гарленд. стр. 225. ISBN 9781135578718.
  3. ↑ Элизабет Пиллиод, Понтормо, Бронзино и Аллори: Генеалогия флорентийского искусства (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2001).
  4. ^ Веб-галерея искусств, коллекция изображений, виртуальный музей, поисковая база данных по европейскому изобразительному искусству (1100–1850)
  5. ^ Сесил Гулд, Итальянские школы шестнадцатого века, Каталоги Национальной галереи , (Лондон 1975), ISBN 0-947645-22-5 
  6. ↑ Джанет Кокс-Ририк, Великолепие эпохи Возрождения: реконструкции исторических костюмов из студии Кинга, Италия, Фаусто Форназори , Каталог выставки, проходившей в Художественной галерее Высшего центра Городского университета Нью-Йорка, 10 марта – 24 апреля 2004 г. (студия Кинга, 2004 г.)
  7. ↑ Морис Брок, Бронзино (Париж: Flammarion; Лондон: Thames & Hudson, 2002).
  8. ↑ Дебора, Паркер, Бронзино: Художник эпохи Возрождения как поэт (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2000).
  9. ^ Джанет Кокс-Ририк, Часовня Элеоноры Бронзино в Палаццо Веккьо (Беркли: University of California Press, 1993).
  10. ^ «Бронзино (Аньоло ди Козимо ди Мариано) | Портрет молодого человека, возможно, Пьерино да Винчи».
  11. ^ «Морганте: Изображения шута эпохи Возрождения, ставшего герцогом».
  12. ^ "Bronzino and The Mannerist Portrait". Smarthistory в Khan Academy . Архивировано из оригинала 7 октября 2014 г. Получено 6 января 2013 г.
  13. ^ "Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни работы Бронзино". Smarthistory в Khan Academy . Архивировано из оригинала 22 октября 2014 г. Получено 6 января 2013 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Аньоло Бронзино.