Энтони Бенджамин (29 марта 1931 — 17 февраля 2002) FRSA, RE — английский художник, скульптор и гравёр. Критик Розмари Симмонс назвал его «разносторонним художником», когда писал о своей работе для выставки «Borderline Images» Энтони Бенджамина в Галерее Граффити в 1979 году.
Бенджамин родился в Англии 29 марта 1931 года. Он начал свое обучение в Техническом колледже Саутхолла в 1947 году на инженера-чертежника и был принят в Политехнический институт на Риджент-стрит, ныне известный как Вестминстерский университет (1950–1954). После первого года обучения на Риджент-стрит Энтони поехал в Париж и три месяца учился у Фернана Леже (1951). После окончания учебы, работая и путешествуя между Сент-Айвсом и Парижем, он получил годовую стипендию правительства Франции в области живописи и гравюры и учился в Atelier 17 у WS Hayter в Париже (1958–1959). После работы в WS Hayter он был удостоен стипендии правительства Италии в Антиколи-Коррадо недалеко от Рима (1960–1961). С 1961 по 1973 год Энтони читал лекции и преподавал в Великобритании (Илинг, Ипсвитч, Винчестер, Рэйвенсборн, Колчестер и Школа искусств Св. Мартина), США (Калифорнийский государственный колледж) и в Канаде (Университет Калгари, Йоркский университет). ). Он вернулся в Лондон в 1974 году и в 1986 году переехал в Норфолк. Энтони был членом Королевского общества искусств (FRSA) и членом Королевского общества художников-граверистов (RE). Он умер в Лондоне 17 февраля 2002 года.
Он родился в Боарханте , Хэмпшир, и пережил трудное детство из-за нестабильной семейной жизни и того, что во время войны он был эвакуирован из Лондона. Он утверждал, что посещал как минимум 12 различных школ и мало чему учился, кроме самообороны на многочисленных игровых площадках, которые ему приходилось пересекать. Он не потерял интереса к боям и занялся боксом, в конечном итоге став профессиональным ярмарочным бойцом.
Оставив школу в 1947 году, он пошел учиться на инженера-чертежника в фирму Bell Punch в Хейсе, Миддлсекс. У Энтони была склонность к тщательному рисованию, а также понимание и понимание логических принципов трехмерного построения, но отсутствие творческих возможностей его расстраивало. Он бросил обучение в 1949 году и был принят на программу скульптуры в Политехнический институт на Риджент-стрит . Недовольный академическими ограничениями, преобладавшими в то время на кафедре и идущими вразрез с общепринятыми традициями, он применил цвет к резьбе, над которой работал. Когда ему сказали удалить краску или исключить лицо из отдела, он решил уйти, но сохранил глубокий интерес к скульптуре.
Талант Бенджамина был признан старшим сотрудником Норманом Блейми , который был прекрасным рисовальщиком и учителем. Блейми принял мятежного студента на факультет живописи, где вскоре Бенджамин написал несколько превосходных картин. Используя ограниченную, почти монохроматическую палитру, его сюжет изображал обстановку темной квартиры в подвале, которую он делил с сокурсницей и партнершей Стеллой, которую он много раз рисовал и рисовал. Помимо портретов своих соседей, « Билла и Нелли», он также нарисовал экзотических лондонских жемчужных королей и королев. По окончании семестра он поехал в Париж, где в течение 3 месяцев учился рисованию у Фернана Леже .
После окончания колледжа в 1954 году его картины были приняты на выставку Хелен Лесор, бескомпромиссной соцреалисткой, директором Галереи изящных искусств , лондонского дома художников, занимающихся кухонными раковинами. Однако, когда он начал использовать более широкий диапазон цветов и более свободную манеру письма, включая элементы абстракции, Лесор сказал ему, чтобы он придерживался линии или покинул галерею. В очередной раз, столкнувшись с установленными ограничениями, он решил уйти, вместо того чтобы поставить под угрозу свою свободу и изучить возможности расширения своего творчества в новых направлениях. Он отбывал срок в тюрьме как отказник от военной службы по соображениям совести , и не только против военной службы, но и против всех форм призыва на военную службу.
Он переехал в Сент-Айвс, используя наследство своей матери, чтобы купить небольшой коттедж, принадлежавший скульптору Свену Берлину . В Сент-Айвсе доминировали влияние Бена Николсона и Барбары Хепворт , но к 1956 году «среднее поколение» Питера Лэниона , Патрика Херона , Брайана Винтера и Терри Фроста прочно обосновалось в Великобритании и вскоре стало известно в Нью-Йорке. Город . Он принял предложение Питера Лэниона присоединиться к Обществу художников Ньюлина и провел там свою первую персональную выставку в 1958 году. Его работы, вдохновленные корнуоллским светом, землей и морским пейзажем, привели его к новому пониманию тона и темперамента. Генри Мур поощрял его, Фрэнсис Бэкон давал ему полотна, и, работая в этой богатой атмосфере, Бенджамин создавал работы, которые становились более обширными и красочными и постепенно более абстрактными по своей концепции, переходя в абстрактный экспрессионизм . [2]
Бенджамин подружился с красноречивым шотландским поэтом Сидни Грэмом , который жил в коттедже береговой охраны в Гурнардс-Хед. Когда в 1959 году он был награжден желанной французской правительственной биржей для изучения гравюры в известном Ателье 17 SW Hayter в Париже (где исследовались некоторые революционные новые методы изготовления пластин и цветной печати), он взял с собой копию недавно опубликованной работы. сборник стихов Грэма под названием « Ночная рыбалка» . Эта работа стала источником вдохновения для серии офортов, которую Энтони назвал «Посвящение ночной рыбалке» . Эти свежие, красочные офорты наполнены энергией картин Ташизма. Биржевой комитет, очень впечатленный работой, продлил время обучения Энтони на месяц, чтобы он мог закончить свою работу. Некоторые тестовые пробы были напечатаны в то время, но пластины почему-то не были изданы, они были потеряны во время переезда студии и не были найдены снова до конца 1990-х годов, когда племянник Энтони и печатник Саймон Марш обнаружил их, все еще завернутые во французскую газету. Затем были напечатаны частичные издания. Они были показаны на выставке, курируемой Крисом Стивенсом, посвященной Сидни Грэму и его друзьям-художникам. Набор инновационных принтов теперь находится в коллекции Tate Britain .
В 1960 году Энтони получил стипендию по изучению путешествий по Италии. Он был глубоко тронут искусством Раннего Возрождения, которое он видел в музеях, дворцах и соборах. Его поразило использование повторяющихся плоских геометрических форм во многих работах, особенно сильное воздействие и визуальный ритм, создаваемый рядами нимбов святых в «Мадонне в величии» Дуччо в Сиенском соборе. Когда он вернулся в Лондон в середине 1961 года, это новое открытие четких, плоских форм, неглубокого, но четко выраженного пространства и гораздо более ярких цветов повлияло на его новую картину. Полный новой энергии благодаря своему итальянскому опыту, он много рисовал и широко выставлялся. У него было несколько персональных выставок в галерее Грабовски в Южном Кенсингтоне, а также в колледже Святой Екатерины в Оксфорде и Белфастском университете.
Он начал преподавать с Роем Эскоттом на спорной площадке в Илингском художественном колледже в Западном Лондоне. Это был новаторский эксперимент в радикальном творческом образовании, начавшийся «с нуля… отбросив старые предубеждения». Бенджамин, Эскотт, другие сотрудники и большинство студентов были полны новой творческой энергии и энтузиазма, но сотрудники старой гвардии и более консервативные власти были встревожены тем, что они считали опасным духом анархии. Традиционная иерархическая система («Учителя учат правилам, ученики следуют правилам») была отброшена, проигнорирована или растоптана. Пит Таунсенд учился на этом курсе. В своей автобиографии «Кто я есть» он рассказывает о том глубоком влиянии, которое этот новый подход к творчеству оказал на его жизнь и его подход к музыке. Это также оказало влияние на Бенджамина.
Революционный курс не получил нового диплома в области искусства и дизайна (DipAD), поэтому сотрудники приняли предложение попробовать новый подход за пределами Лондона, в Колледже искусств в Ипсвиче. Одним из новых студентов стал Брайан Ино . Все они были на одной бунтарской волне. Они быстро подружились и вскоре начали широко обсуждать более широкую природу всего творчества, не только в изобразительном искусстве, но и о музыке и «всем» остальном.
Примерно в это же время Бенджамин начал экспериментировать с новым подходом к трехмерным работам. Он не хотел следовать традиционному скульптурному подходу, заключающемуся в вырезании и моделировании фигур из обычных материалов, камня, дерева, глины и т. д. Он восхищался работами Генри Мура, но не хотел идти по его следам. Работа была прекрасна, но прочно застряла в традиционном образном прошлом. В фигурах Мура были большие дыры, но они все равно оставались Фигурами.
Бенджамин намеревался создать «скульптуру», которая больше соответствовала бы захватывающему современному, быстрому, преходящему миру, который открывался в то время в Лондоне. Он хотел использовать современные материалы: цветной пластик, стекловолокно, полированный металл, нержавеющую сталь и бронзу. Интенсивный светящийся цвет и отражения; аморфными и неоднозначными формами он хотел создавать произведения, выходящие за условные границы. Он также начал делать серию шелкографий, в которых использовались те же яркие цвета и формы, что и в скульптуре.
Работая с Нэнси Паттерсон, канадской художницей и производителем промышленных моделей, они начали делать макеты для более крупных изделий, используя как непрозрачный, так и прозрачный флуоресцентный плексиглас. Сильный нагрев использовался для того, чтобы сгибать блестящий, дорогой и неумолимый материал в волнистые ленты, которые стекали с прямоугольных «оснований», прикрепленных к стенам. Отражения танцевали и очаровывали зрителей. Роланд Пенроуз , директор ICA , очень поддержал и организовал показ работ, в том числе связанных с ними картин, в 1966 году. Норберт Линтон , Деннис Боуэн , Дэвид Биндман и другие написали восторженные отзывы. Фотографам работа понравилась. Знаменитый театральный фотограф Льюис Морли сделал несколько замечательных фотографий этой работы, а также множество новаторских портретов Бенджамина. Подобные выставки вскоре прошли в Оксфордском музее современного искусства и Винчестерском обществе современного искусства. Произведения также были показаны в галерее Gimpel Fils на Дэвис-стрит, а также была организована выставка в новой галерее Gimpel & Weizenhoffer на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.
Когда в 1965 году Бенджамин перешел преподавать в Винчестерский колледж искусств , ему удалось убедить упрямого, но предприимчивого руководителя колледжа, скульптора Хайнца Хенгеса, принять Ино на курс живописи, хотя, как позже заметили власти при обсуждении «Проблема Ино»: «Ино не был художником и не собирался им становиться». В конце концов он получил диплом по живописи, хотя по-настоящему «картин» никогда не писал. Его интересовало рисование звуковых пейзажей, а не пейзажей. Он и Энтони оставались на связи.
В начале 1970-х Ино, будучи участником Roxy Music , начал разрабатывать музыку с помощью синтезаторов. После долгого и восторженного разговора о новых возможностях Энтони вдохновился сделать несколько трафаретных отпечатков, которые визуально соответствовали бы эффектам, которые Ино получал с помощью электроники. Работая в сотрудничестве с мастером шелкографии Кевином Харрисом, набор из шести изображений, которые они назвали Рокси Биас, был создан с помощью сложного метода сменных трафаретов и бесконечной цветопробы. Названия «Ringing Filter», «Butterfly Echo», «Inverse Echo», «Erase Function», «Multi-Mode Jitter» — все они пришли из области электронной музыки. Изображения эффективно продемонстрировали дальновидную концепцию Бенджамина, а также терпение и невероятное мастерство Харриса. Вместе они достигли замечательного партнерства. Цвета и изображения вибрировали и танцевали на поверхностях, визуальный и радостный эквивалент музыки, создающий «максимальную визуальную агрессию». Сюита имела большой успех и выиграла несколько крупных графических премий, в первую очередь на биеннале в Сан-Паулу в 1974 году.
В конце 1990-х, после нескольких лет работы только карандашом и графитом, Бенджамин снова начал рисовать в цвете на больших холстах, вдохновленный частыми визитами в Марракеш , где он погрузился в цвет и был окружен музыкой.
Беньямин, похоже, исследовал возможность передать движение только с помощью цвета и формы. В таких работах ему также удавалось создать пространственное разделение между этими геометрическими фигурами и бесконечно разнообразными фонами… Для достижения необходимой степени плотности и интенсивности он разработал сложный метод маскировки, обеспечивающий точность их прямых краев. В результате меньшие формы кажутся слегка парящими над полем теплых цветов, в то время как их сужающиеся формы кажутся созданными для того, чтобы подчеркнуть калейдоскопический эффект их кувыркающегося узора... но такова связь между фигурой и фоном и между различные цвета и текстуры, которые они кажутся мерцающими перед глазами зрителя. Напоминая, возможно, солнце и жару Марокко, эффект заключается не просто в чрезвычайной сенсорной стимуляции, но почти в физическом неравновесии. Кажется мало сомнений в том, что этими поздними картинами Бенджамин воплотил в жизнь свою веру в то, что… искусство касается всего. Искусство связано не только с искусством. Это личное. Вы рисуете практически все. Это может быть серьезно, но должно быть и игриво… Вам должно это нравиться [3]
Бенджамин, безусловно, получал полное удовольствие, работая над этими поздними картинами, полностью поглощенный и погруженный в процесс рисования и полный новых идей. Он также пересматривал и развивал пространственные и цветовые концепции, а также связь с музыкальными идеями, которые он впервые исследовал в 1970-х годах в гравюрах Roxy Bias Screen, устанавливая поверхностные ритмы с помощью повторяющихся геометрических форм, которые он обнаружил в начале Картины итальянского Возрождения, использованные в его собственных работах в 1960-х годах. Он также использовал навыки и точность, которым он научился, работая инженером-чертежником в Bell Punch в Хейс-Миддлсексе.
Работы Энтони Бенджамина хранятся в корпоративных коллекциях по всему миру, включая Rank Xerox UK, US Steele USA, J Walter Thompson UK, Grindlay's Bank UAE, Canadian Imperial Bank of Commerce Canada и NKR Швеция.