stringtranslate.com

Антонис ван Дейк

Сэр Энтони ван Дейк ( голландский : Antoon van Dyck [ˈɑntoːɱ vɑn ˈdɛik] ; [a] 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) [3] был фламандским художником эпохи барокко , который стал ведущим придворным художником в Англии после успеха в Испанских Нидерландах и Италии .

Седьмой ребенок Франса ван Дейка, богатого торговца шелком в Антверпене , Энтони рисовал с раннего возраста. Он добился успеха как независимый художник в позднем подростковом возрасте и стал мастером в Гильдии Антверпена 18 октября 1617 года. [4] К этому времени он работал в студии ведущего северного художника того времени, Питера Пауля Рубенса , который оказал большое влияние на его творчество.

Ван Дейк работал в Лондоне несколько месяцев в 1621 году, затем вернулся во Фландрию на короткое время, прежде чем отправиться в Италию, где он оставался до 1627 года, в основном в Генуе . В конце 1620-х годов он завершил свою очень любимую серию портретных офортов «Иконография» , в основном других художников и других известных современников. Он провел пять лет во Фландрии после своего возвращения из Италии, и с 1630 года был придворным художником эрцгерцогини Изабеллы , габсбургского губернатора Фландрии. По просьбе Карла I Английского он вернулся в 1632 году в Лондон в качестве главного придворного художника.

За исключением Гольбейна , Ван Дейк и его современник Диего Веласкес были первыми художниками выдающегося таланта, работавшими в основном как придворные портретисты, что произвело революцию в этом жанре. Ван Дейк наиболее известен своими портретами аристократии, в первую очередь Карла I, его семьи и соратников. Он оказывал доминирующее влияние на английскую портретную живопись на протяжении более 150 лет. Он также писал мифологические , аллегорические и библейские сюжеты, включая алтарные образы, демонстрировал выдающиеся способности как рисовальщик и был важным новатором в акварели и офорте .

Его влияние простирается и на современный период. Борода Ван Дайка названа в его честь. При жизни Карл I даровал ему рыцарское звание , и он был похоронен в соборе Святого Павла , что указывает на его положение на момент смерти.

Жизнь и работа

Семья и ранняя жизнь

Антонис ван Дейк родился в Антверпене 22 марта 1599 года и был седьмым из 12 детей своих родителей. Он был крещен на следующий день в Onze-Lieve-Vrouwekerk (ныне Антверпенский собор ) [5] Его отцом был Франс ван Дейк, зажиточный торговец шелком. Его матерью была Мария Куперс (или Кейперс), дочь Дирка Куперса (или Кейперса) и Катарины Конинкс и вторая жена отца Антониса. Он был крещен 23 марта 1599 года (как Антонио). [1] Его дед по отцовской линии, также называемый Антони, начал свою карьеру как художник и был зарегистрирован в 1556 году как мастер-живописец в Антверпенской гильдии Святого Луки как ученик Яна Гендрика, он же ван Клеве. Старший брат его деда также был принят в Гильдию как мастер-живописец и учился у Герта Гендрика. [6] Позже он стал успешным торговцем шелком и мелкими письменными принадлежностями. Он купил родовой дом Энтони под названием Den Berendans (Танец медведя) на Гроте Маркт в Антверпене (Главная площадь) в 1579 году. Со стороны матери Энтони также было несколько художников, которые были членами Гильдии. [5]

Автопортрет , 1613–14

После его рождения семья переехала в дом под названием Kasteel van Rijssel (Замок Лилля ) на улице Korte Nieuwstraat. Его мать умерла, когда ему было всего 8 лет. В то время семья жила в более роскошном доме на улице Korte Nieuwstraat под названием Stadt van Ghent (Город Гент). [5] Его художественный талант проявился очень рано. Когда ему было 10 лет, он начал свое формальное обучение в качестве художника у Хендрика ван Балена Старшего . Ван Бален был успешным художником небольших кабинетных картин, у которого было несколько учеников. Неизвестно, как долго он учился у ван Балена, и оценки разнятся от двух до четырех лет. Хотя было обычным делом для учеников оставаться в мастерской своего мастера, пока они официально не были зарегистрированы как мастера в местной гильдии, ван Дейк, как полагают, покинул мастерскую своего мастера в 1615 или 1616 году, чтобы основать свою независимую мастерскую, прежде чем он стал мастером. Причина в том, что в тот период его отец испытывал финансовые трудности и мог использовать любую помощь, которую мог получить. Именно в этот период ван Дейк, возможно, начал писать серию панелей Христа и апостолов погрудно, хотя также возможно, что это произошло только после его первого возвращения из Италии в 1620–21 годах. [6] [5]

К пятнадцати годам он уже был весьма искусным художником, о чем свидетельствует его Автопортрет, датированный 1613–14 годами. [7] Он был принят в Антверпенскую гильдию Святого Луки в качестве свободного мастера в день Святого Луки, 18 октября 1617 года. [4]

Через несколько лет он стал главным помощником Питера Пауля Рубенса , ведущего мастера-живописца Антверпена и всей Северной Европы. Рубенс управлял большой мастерской и часто полагался на субподрядных художников. Его влияние на молодого художника было огромным. Рубенс называл девятнадцатилетнего ван Дейка «лучшим из моих учеников». [8]

Семья Ломеллини , 1623 г.

Истоки и точная природа их отношений неясны. Предполагается, что Ван Дейк был учеником Рубенса примерно с 1613 года, поскольку даже в его ранних работах мало следов стиля Ван Балена, но четких доказательств этого нет. [9]

В то же время доминирование Рубенса в относительно небольшом и приходящем в упадок городе Антверпен, вероятно, объясняет, почему, несмотря на периодические возвращения в город, Ван Дейк провел большую часть своей карьеры за границей. [9] В 1620 году в контракте Рубенса на крупный заказ на потолок Carolus Borromeuskerk , иезуитской церкви в Антверпене (потерянной в пожаре в 1718 году), Ван Дейк указан как один из «учеников», который должен был выполнить картины по эскизам Рубенса. [10] В отличие от Ван Дейка, Рубенс работал для большинства дворов Европы, но избегал исключительной привязанности к какому-либо из них. [ необходима цитата ]

Италия

В 1620 году по настоянию Джорджа Вильерса, маркиза Бекингема , ван Дейк впервые отправился в Англию, где работал для короля Англии Якова I , получив за это 100 фунтов стерлингов. [9] Именно в Лондоне в коллекции графа Арундела он впервые увидел работы Тициана , чье использование цвета и тонкое моделирование формы оказалось преобразующим, предложив новый стилистический язык, который обогатил уроки композиции, полученные от Рубенса. [11]

Пейзаж с корявым деревом и фермой , перо и коричневые чернила, Метрополитен

Он вернулся во Фландрию примерно через четыре месяца, а затем в конце 1621 года уехал в Италию, где оставался в течение шести лет. Там он изучал итальянских мастеров, одновременно начав успешную карьеру портретиста. Он уже представлял себя как влиятельную фигуру, раздражая довольно богемную колонию северных художников в Риме , говорит Джован Пьетро Беллори , появляясь с «пышностью Зевксиса ... его поведение было скорее поведением дворянина, чем обычного человека, и он блистал в богатых одеждах. Поскольку он привык в кругу Рубенса к дворянам, и будучи от природы возвышенным умом и стремясь выделиться, он поэтому носил — помимо шелка — шляпу с перьями и брошами, золотые цепи на груди и сопровождался слугами». [12]

Антонис ван Дейк , Питер Пауль Рубенс (1627–28)

Он в основном жил в Генуе , хотя он также много путешествовал по другим городам и некоторое время оставался в Палермо на Сицилии , где он был изолирован во время чумы 1624 года, одной из самых страшных в истории Сицилии. Там он создал важную серию картин о святой чумной городе Святой Розалии . Его изображения молодой женщины с развевающимися светлыми волосами, одетой в францисканский капюшон и тянущейся к городу Палермо в его опасности, стали стандартной иконографией святой с того времени и оказали огромное влияние на итальянских художников барокко, от Луки Джордано до Пьетро Новелли . Версии включают версии в Мадриде , Хьюстоне , Лондоне , Нью-Йорке и Палермо , а также Святая Розалия, ходатайствующая за город Палермо в Пуэрто-Рико, и Коронация Святой Розалии в Вене. Серия картин Ван Дейка «Святая Розалия» была изучена Говеном Александром Бейли и Ксавье Ф. Саломоном , которые оба были кураторами или сокураторами выставок, посвященных теме итальянского искусства и чумы. [13] [14] [15] В 2020 году New York Times опубликовала статью о картине Ван Дейка «Святая Розалия» из Метрополитен-музея в контексте вируса COVID-19 . [16]

Для генуэзской аристократии, тогда находившейся в последнем расцвете процветания, он разработал стиль портрета в полный рост, черпая вдохновение из Веронезе и Тициана, а также стиля Рубенса из его собственного периода в Генуе, где чрезвычайно высокие, но изящные фигуры смотрят на зрителя с большим высокомерием. В 1627 году он вернулся в Антверпен, где оставался в течение пяти лет, рисуя более приветливые портреты, которые по-прежнему заставляли его фламандских покровителей выглядеть настолько стильно, насколько это возможно. Групповой портрет в натуральную величину двадцати четырех городских советников Брюсселя , который он написал для зала совета, был уничтожен в 1695 году. [17] Он, очевидно, был очень обаятелен со своими покровителями и, как и Рубенс, хорошо умел общаться с аристократическими и придворными кругами, что увеличивало его возможности получать заказы. К 1630 году его описывали как придворного художника Габсбургского губернатора Фландрии, эрцгерцогини Изабеллы. В этот период он также создал множество религиозных произведений, в том числе большие алтарные образы , и начал заниматься гравюрой.

Лорд Джон Стюарт и его брат, лорд Бернард Стюарт , около  1638 года , представляет собой пример более интимного, но все же элегантного стиля, который он разработал в Англии.

Лондон и смерть

Король Карл I был самым страстным коллекционером произведений искусства среди королей Стюартов и видел в живописи способ продвижения своего возвышенного взгляда на монархию. В 1628 году он купил сказочную коллекцию, которую герцог Мантуанский был вынужден продать, и с момента своего восшествия на престол в 1625 году пытался привезти в Англию ведущих иностранных художников. В 1626 году он смог убедить Орацио Джентилески поселиться в Англии, позже к нему присоединились его дочь Артемизия и некоторые из его сыновей. Рубенс был особой целью, который в конечном итоге в 1630 году приехал с дипломатической миссией, которая включала живопись, и позже он отправил Карлу еще несколько картин из Антверпена. С Рубенсом очень хорошо обращались во время его девятимесячного визита, во время которого он был посвящен в рыцари . Придворный портретист Карла, Даниэль Майтенс , был несколько заурядным голландцем. Карл был очень невысоким, ростом менее 5 футов (1,5 м), и представлял собой сложную задачу для портретиста.

Ван Дейк поддерживал связь с английским двором и помогал агентам короля Карла в их поисках картин. Он отправил несколько своих работ, включая автопортрет (1623) с Эндимионом Портером , одним из агентов Карла, его «Ринальдо и Армида» (1629) и религиозную картину для королевы Генриетты Марии . Он также написал портрет сестры Карла, королевы Богемии Елизаветы , в Гааге в 1632 году. В апреле того же года Ван Дейк вернулся в Лондон и был немедленно взят под опеку двора, получив рыцарское звание в июле и в то же время получая пенсию в размере 200 фунтов стерлингов в год, в предоставлении которой он был описан как principalle Paynter in usual to their majesties . [18] [19]

Карл I и Генриетта Мария с двумя старшими детьми, принцем Карлом и принцессой Марией, апрель–август 1632 г.

В дополнение к этому, по крайней мере, в теории, ему хорошо платили за его картины, поскольку король Карл фактически не выплачивал свою пенсию в течение пяти лет и снизил цены на многие картины. Ему предоставили дом на реке Темзе в Блэкфрайерсе , тогда недалеко от лондонского Сити , таким образом избежав монополии Worshipful Company of Painter-Stainers . Анфилада комнат во дворце Элтем , больше не используемая королевской семьей, также была предоставлена ​​в его распоряжение в качестве загородного убежища. Этими резиденциями управляла его партнерша Маргарет Лемон . [20]

Его студию в Блэкфрайерсе часто посещали король и королева (позже для облегчения их доступа была построена специальная дамба), которые почти не позировали другим художникам, пока был жив Ван Дейк. [9] [17]

Он имел немедленный успех в Англии, где он написал большое количество портретов короля и королевы, а также их детей. Многие портреты были сделаны в нескольких версиях, чтобы быть отправленными в качестве дипломатических подарков или врученными сторонникам все более и более воюющего короля. Всего ван Дейк, как полагают, написал сорок портретов самого короля Карла, а также около тридцати портретов королевы, девять портретов графа Страффорда и множество портретов других придворных. [21] Он написал много портретов двора, а также себя и свою любовницу Маргарет Лемон. [20]

Портрет жены ван Дейка Мэри Рутвен, около  1637 г. , Музей Прадо

В Англии он разработал версию своего стиля, которая сочетала в себе непринужденную элегантность и непринужденность с сдержанной властью в его субъектах, которая доминировала в английской портретной живописи до конца XVIII века. Его портреты Карла верхом на лошади обновили величие Конного портрета Карла V Тициана , но еще более эффектным и оригинальным является его портрет Карла спешенным в Лувре : «Карлу придан совершенно естественный вид инстинктивного суверенитета в намеренно неформальной обстановке, где он прогуливается так небрежно, что на первый взгляд он кажется скорее джентльменом природы, чем королем Англии». [22] Хотя его портреты создали классическую идею стиля и одежды « кавалера », на самом деле большинство его самых важных покровителей из знати, таких как лорд Уортон и графы Бедфорд , Нортумберленд и Пембрук , приняли сторону парламента в английской гражданской войне , которая разразилась вскоре после его смерти. [17]

Король в Совете посредством грамоты предоставил Ван Дейку право на жительство в 1638 году. 27 февраля 1640 года он женился на Мэри Рутвен, от которой у него родилась дочь. [23] [24] Мэри была дочерью Патрика Рутвена, который, хотя титул был утрачен, именовал себя лордом Рутвеном . [25] Она была фрейлиной королевы в 1639–40 годах; возможно, это было спровоцировано королем в попытке удержать его в Англии. [9] Он провел большую часть 1634 года в Антверпене, вернувшись в следующем году, а в 1640–41 годах, когда надвигалась гражданская война, провел несколько месяцев во Фландрии и Франции . В 1640 году он сопровождал принца Яна Казимира Польского после того, как тот был освобожден из французского заключения. [26]

В письме от 13 августа 1641 года от леди Роксбург из Англии корреспонденту в Гааге сообщалось, что Ван Дейк выздоравливает после продолжительной болезни. [27] В ноябре состояние Ван Дейка ухудшилось, и он вернулся в Англию из Парижа, куда отправился писать кардинала Ришелье . [27] Он умер в Блэкфрайерсе, Лондон, 9 декабря 1641 года, в тот же день, когда крестили его дочь Юстиниану. [23] Он был похоронен 11 декабря в хоре собора Святого Павла . Его бренные останки и гробница (воздвигнутая королем) были уничтожены во время Великого пожара в Лондоне в 1666 году. [23] [28]

Портреты и другие работы

Самсон и Далила , ок.  1630 г.

В XVII веке спрос на портреты был выше, чем на другие виды работ. Ван Дейк пытался убедить Карла заказать масштабную серию по истории Ордена Подвязки для Банкетного дома в Уайтхолле , для которого Рубенс ранее закончил большие потолочные росписи (отправив их из Антверпена). Эскиз для одной стены сохранился, но к 1638 году у Карла не было денег, чтобы продолжить работу. [9] Это была проблема, с которой не сталкивался Веласкес, но в равной степени повседневная жизнь Ван Дейка не была обременена тривиальными придворными обязанностями, с которыми сталкивался Веласкес. Во время своих визитов в Париж в последние годы жизни Ван Дейк пытался получить заказ на роспись Большой галереи Лувра, но безуспешно. [29]

Генриетта Мария и карлик , сэр Джеффри Хадсон , 1633

Список исторических картин, созданных Ван Дейком в Англии, сохранился. Он был составлен биографом Ван Дейка Беллори на основе информации от сэра Кенелма Дигби . Ни одна из этих работ, по-видимому, не сохранилась, за исключением Эроса и Психеи, написанных для короля (ниже). [9] Но сохранилось много других работ, скорее религиозных, чем мифологических, и хотя они очень хороши, они не достигают высот исторических картин Веласкеса. Более ранние остаются в значительной степени в стиле Рубенса, хотя некоторые из его сицилийских работ индивидуалистичны.

Портреты Ван Дейка льстили больше, чем портреты Веласкеса. Когда София Ганноверская впервые встретилась с королевой Генриеттой Марией (которая находилась в изгнании в Голландии) в 1641 году, она написала: «Прекрасные портреты Ван Дейка дали мне столь прекрасное представление о красоте всех английских дам, что я была удивлена, обнаружив, что королева, которая выглядела так прекрасно на картине, была маленькой женщиной, приподнявшейся на своем стуле, с длинными тощими руками и зубами, выступающими изо рта, словно оборонительные сооружения...» [9]

Некоторые критики обвиняли Ван Дейка в том, что он отклонил зарождающуюся, более жесткую английскую портретную традицию — таких художников, как Уильям Добсон , Роберт Уокер и Айзек Фуллер — в то, что, безусловно, стало элегантной вялостью в руках многих последователей Ван Дейка, таких как Лели или Кнеллер . [9] Традиционная точка зрения всегда была более благоприятной: «Когда Ван Дейк приехал сюда, он принес нам раскрашивание лиц; с тех пор ... Англия превзошла весь мир в этой великой отрасли искусства» ( Джонатан Ричардсон : Эссе о теории живописи , 1715, 41). Говорят, что Томас Гейнсборо сказал на смертном одре: «Мы все отправляемся на небеса, и Ван Дейк — из Компании». [17]

Сестры Чик , поздний двойной портрет

Довольно небольшое количество пейзажных рисунков пером и размывкой или акварелей , сделанных в Англии, сыграли важную роль в представлении фламандской традиции акварельного пейзажа в Англии. Некоторые из них представляют собой штудии, которые появляются на заднем плане картин, но многие подписаны и датированы и, вероятно, считались законченными работами, которые можно было преподнести в качестве подарка. Несколько наиболее подробных из них изображают Рай , порт для кораблей на континент, что позволяет предположить, что Ван Дейк делал их небрежно, ожидая улучшения ветра или прилива. [30]

Печать

Вероятно, во время своего пребывания в Антверпене после возвращения из Италии Ван Дейк начал свою «Иконографию» , которая стала очень большой серией гравюр с поясными портретами выдающихся современников. Он делал рисунки, и для восемнадцати портретов он сам гравировал головы и основные контуры фигур, чтобы гравер мог их доработать: «Портретная гравюра едва ли существовала до его времени, и в его работе она внезапно оказывается на самой высокой точке, когда-либо достигнутой в искусстве». [31]

Питер Брейгель Младший из иконографии ; офорт ван Дейка

Он оставил большую часть гравюры специалистам, которые гравировали по его рисункам. Его гравированные пластины, по-видимому, не были опубликованы до его смерти, и ранние состояния очень редки. [32] Большинство его пластин были напечатаны после того, как была сделана только его работа. Некоторые существуют в более поздних состояниях после того, как была добавлена ​​гравюра, иногда скрывающая его офорт. Он продолжал добавлять в серию, по крайней мере, до своего отъезда в Англию, и, предположительно, добавил Иниго Джонса , находясь в Лондоне.

Серия имела большой успех, но была его единственным начинанием в области гравюры; портретная живопись, вероятно, приносила больше прибыли. К моменту его смерти осталось восемьдесят пластин других авторов, из которых пятьдесят две были художниками, а также его собственные восемнадцать. Пластины были куплены издателем; поскольку пластины периодически переделывались по мере износа, их продолжали печатать в течение столетий, а серия пополнялась, так что к концу XVIII века она достигла более двухсот портретов. В 1851 году пластины были куплены Calcographie du Louvre . [32]

Iconographie оказала большое влияние как коммерческая модель для репродуктивной гравюры; ныне забытые серии портретных гравюр были чрезвычайно популярны до появления фотографии : «важность этой серии была огромной, и она предоставила репертуар изображений, которые были разграблены портретистами по всей Европе в течение следующих нескольких столетий». [17] Блестящий стиль офорта Ван Дейка, который зависел от открытых линий и точек, резко контрастировал со стилем другого великого портретиста в гравюре того периода, Рембрандта , и имел мало влияния до 19 века, когда он оказал большое влияние на таких художников, как Уистлер, в последней крупной фазе портретной гравюры. [31] Хайатт Майор писал:

С тех пор офортисты изучали Ван Дейка, поскольку они могли надеяться приблизиться к его блестящей прямоте, тогда как никто не может надеяться приблизиться к сложности портретов Рембрандта. [33]

Студия

Портрет Адриана Брауэра работы Антониса ван Дейка

Успех Ван Дейка привел к тому, что он открыл большую мастерскую в Лондоне, которая стала «фактически производственной линией для портретов». По словам посетителя, он обычно делал только рисунок на бумаге, который затем увеличивал на холсте помощник; затем он сам рисовал голову. Костюм, в котором клиент хотел быть изображенным, оставлялся в студии и часто вместе с незаконченным холстом отправлялся художникам, специализирующимся на изображении такой одежды. [17] В последние годы его жизни эти студийные сотрудничества привели к некоторому снижению качества работы. [34]

Кроме того, многие копии, нетронутые им или почти нетронутые, были сделаны мастерской, а также профессиональными переписчиками и более поздними художниками. Количество картин, приписываемых ему, к 19 веку стало огромным, как и у Рембрандта, Тициана и других. Однако большинство его помощников и переписчиков не смогли приблизиться к изысканности его манеры, поэтому по сравнению со многими мастерами консенсус среди историков искусства относительно его атрибуции обычно относительно легко достичь, и музейная маркировка в настоящее время в основном обновлена ​​( атрибуция загородных домов может быть более сомнительной в некоторых случаях). [ необходима цитата ]

Относительно немногие имена его помощников, которые известны, являются голландцами или фламандцами. Вероятно, он предпочитал использовать обученных фламандских художников, поскольку в этот период не существовало эквивалентного английского образования. [9] Огромное влияние Ван Дейка на английское искусство не исходит из традиции, переданной через его учеников. Фактически, невозможно задокументировать связь с его студией ни одного английского художника, имеющего хоть какое-то значение. [9] Голландец Адриан Ханнеман (1604–1671) вернулся в свой родной город Гаагу в 1638 году, чтобы стать там ведущим портретистом. [35]

Фламандский художник Питер Тейс учился в мастерской Ван Дейка, будучи одним из последних учеников Ван Дейка. Он стал очень успешным портретистом и историческим художником в своем родном Антверпене. [36]

«Карл I в трех позах» (1635–36), тройной портрет Карла I, был отправлен в Рим Бернини для создания бюста. Королевская коллекция

Наследие

Гораздо позже стили, которые носили его модели, дали названия бороде Ван Дайка для остроконечных и подстриженных козлиных бородок, популярных у мужчин в его время, и воротнику Ван Дайка , «широкому воротнику на плечах, обильно отделанному кружевом». [37] Во время правления Георга III был популярен общий «кавалерский» карнавальный костюм, называемый Ван Дайком . Голубой мальчик Гейнсборо одет в такой наряд Ван Дайка . В 1774 году фарфоровая компания Derby рекламировала фигурку, по портрету Иоганна Цоффани , « Короля в платье Ван Дайка». [38]

Запутанное число различных пигментов, используемых в живописи, называлось «коричневым Ван-Дайком» (в основном в англоязычных источниках). Некоторые из них появились раньше Ван-Дейка, и неясно, использовал ли он какой-либо из них. [39] Коричневый Ван-Дейка — это ранний процесс фотографической печати, использующий такой цвет.

Когда ван Дейк был посвящен в рыцари в 1632 году, он англицировал свое имя на Ван-Дайк. [40] Геральдический герб его герба - четверти 1 и 4. Лазурные шесть кругов 3, 2 и 1 Or и для увеличения на главном красном лев, проходящий страж, Or. 2 и 3. Соболь, косой крест, Or. Поверх всего инескутчеон, или на нем изогнутый зловещий лазурный . Герб увенчан головой борзой. [41]

Коллекции

Оплакивание Христа , 1635, Королевский музей изящных искусств Антверпена

В британской королевской коллекции , которая до сих пор содержит многие из его картин, в общей сложности двадцать шесть картин. [42] Национальная галерея в Лондоне (четырнадцать работ), Музей Прадо (Испания) (двадцать пять работ, таких как: «Автопортрет с Эндимионом Портером» , «Металлический змей» , «Христос, увенчанный терниями» , «Взятие Христа» , «Портрет Мэри Рутвен , жены художника»), [43] Лувр в Париже (восемнадцать работ), Старая пинакотека в Мюнхене , Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Музей изящных искусств в Бостоне и коллекция Фрика имеют примеры его портретного стиля. В Уилтон-хаусе до сих пор хранятся работы, которые он сделал для одного из своих главных покровителей, графа Пембрука, включая его самую большую работу — огромный семейный групповой портрет с десятью главными фигурами. Испанские музеи владеют богатым присутствием этого художника в дополнение к ансамблю Прадо. В музее Тиссена-Борнемисы хранится Портрет Жака Леруа [44], собственность коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы, но в музее также экспонируется Распятый Христос [45] , а в Музее изящных искусств Бильбао хранится большое Оплакивание мертвого Христа [46] . В 2008 году Patrimonio Nacional Испании восстановила Мученичество Святого Себастьяна и вернула его в Эль-Эскориал , спустя два столетия после его вывоза, и впоследствии Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо показала как свою долго хранившуюся картину, добавленную к другой, Богоматерь с младенцем и кающимися грешниками [47] , кроме того, в учреждении есть оригинальный эскиз. Кроме того, в декабре 2017 года « Мадонна с младенцем» , которая хранится в музее Серральбо и ранее считалась работой Матео Сересо , была признана оригиналом художника после тщательного изучения и реставрационного проекта. [48] Наконец, Музей изящных искусств Валенсии владеет конным портретом дона Франсиско де Монкады (в настоящее время находится на реставрации, апрель 2020 года). [49]

В 2009 году в галерее Tate Britain прошла выставка «Ван Дейк и Британия». [50] В 2016 году в галерее Фрика в Нью-Йорке прошла выставка «Ван Дейк: Анатомия портретной живописи», которая стала первым крупным обзором творчества художника в Соединенных Штатах за последние два десятилетия. [51]

В поместье графа Спенсера в Элторпе хранится небольшая коллекция картин Ван Дейка, включая «Войну и мир» (портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристоля , английского политика-роялиста с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордом ), которая является самой ценной картиной в коллекции и любимой картиной графа. [52]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В голландском языке его первое имя также засвидетельствовано как Anthonis или Antonie ; во французском — как Antoine ; в итальянском — как Antonio или Anthonio . В английском языке заглавная буква «Van» в «Van Dyck» была более распространена до последних десятилетий (например, использовалась Уотерхаусом), а написание « Dyke » часто использовалось при его жизни и позже (и является обычным для стиля бороды ). Голландское «Dyck» — это старомодное сокращение написания « Dijck » с диграфом «IJ» . [2]

Ссылки

  1. ^ Аб Моортгат, Ингрид. «Крещение Антонио Ван Дейка». В проекте панно Йорданса Ван Дейка. Под редакцией Йоста Вандера Аувера и Джастина Дэвиса, по состоянию на 21 февраля 2024 г.
  2. ^ Запись ULAN.
  3. ^ "Anthony van Dyck". Нидерландский институт искусств . Получено 14 февраля 2024 г.
  4. ^ ab Дэвис, Джастин. «Новая дата свободного мастерства Антониса ван Дейка». The Burlington Magazine 165 (февраль 2023 г.), стр. 162–165.
  5. ^ abcd Van der Stichelen, Katlijne. Молодой Энтони: Архивные открытия, касающиеся ранней карьеры Ван Дейка. Исследования по истории искусства, т. 46, 1994, стр. 16–46. JSTOR, доступ 21 февраля 2024 г.
  6. ^ ab Jeremy Wood, «Сэр Энтони ван Дейк», в Оксфордском национальном биографическом словаре, под ред. HCG Matthew и Brian Harrison, Oxford, 2004, XVII, стр. 466–475, дата обращения 21 февраля 2024 г.
  7. ^ Влиге, Ганс. Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 , Издательство Йельского университета, 2004, стр. 124; ISBN 0-300-10469-3 
  8. ↑ Браун, стр. 17.
  9. ^ abcdefghijk Эллис Уотерхаус, Живопись в Британии, 1530–1790 , 4-е изд., 1978, стр. 70–77, Penguin Books (теперь серия «История искусств Йельского университета»)
  10. ↑ Мартин, цит. соч. и стр.
  11. ↑ Браун, стр. 19.
  12. ^ Леви, Майкл , Живопись при дворе , Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1971, стр. 124–5
  13. ↑ Коттер, Холланд (29 июля 2005 г.). «Отчаянно рисуя чуму». The New York Times .
  14. ↑ Бейли, Говен Александр (1 марта 2012 г.). «Ван Дейк на Сицилии: пока чума держала Палермо в своих тисках, Антонис ван Дейк радикально развил иконографию святой Розалии XII века с помощью пяти картин, которые наполнили святую чувственной утонченностью. Розали Ван Дейка стала одним из самых популярных образов победы над чумой в католицизме и представляет собой ключевой период в развитии художника». Apollo . 175 (596): 116–122 – через go.gale.com.
  15. ^ "2012: Ван Дейк на Сицилии | Картинная галерея Далиджа". www.dulwichpicturegallery.org.uk .
  16. ^ Фараго, Джейсон (26 марта 2020 г.). «Святой, остановивший эпидемию, находится на карантине в Метрополитен-музее». The New York Times .
  17. ^ abcdef Каст 1899.
  18. ^ Шарп, К.; Лейк, П. (1993). Культура и политика в ранней Англии Стюартов. Stanford University Press. стр. 223. ISBN 978-0-8047-2261-2.
  19. ^ ab Джеймс, Сьюзен Э. (23 сентября 2004 г.). "Лемон, Маргарет (1614–1643 гг. до н. э.?), модель художника" . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/72128. ISBN 978-0-19-861412-8. Получено 6 февраля 2022 г. . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  20. ↑ Гонт, Уильям, Английская придворная живопись .
  21. ^ Леви, стр. 128
  22. ^ abc Вуд (2010)
  23. ^ Стейн Алстинс , Адам Икер , Ан Ван Кэмп, Ксавье Ф. Саломон, Берт Ваттеу, Энтони Ван Дайк и Коллекция Фрика (2016). Ван Дейк: Анатомия портретной живописи . Нью-Йорк Нью-Хейвен: Коллекция Фрика; совместно с издательством Йельского университета. п. 247. ISBN 9780300212051 . 
  24. ^ Кокейн, GE, и др., Полное собрание сочинений пэра , т. iv, Лондон, 1916, стр. 385n
  25. ^ "Portret królewicza". Сокровища... (на польском языке). Архивировано из оригинала 27 июня 2009 года . Получено 29 августа 2008 года .
  26. ^ ab Michael Jaffé. "Dyck, Anthony van". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Веб.
  27. ^ «Мемориалы собора Святого Павла» Синклер, У. стр. 99: Лондон; Chapman & Hall, Ltd; 1909
  28. ^ Леви, цит. с. 136
  29. ^ Роялтон-Киш, Мартин. Свет природы, пейзажные рисунки и акварели Ван Дейка и его современников , British Museum Press, 1999, ISBN 0-7141-2621-7 
  30. ^ Артур М. Хайнд, История гравюры и офорта , стр. 165, Houghton Mifflin Co. 1923 (в США), перепечатано Dover Publications, 1963 ISBN 0-486-20954-7 
  31. ^ ab Becker, DP, в KL Spangeberg (ред.), Six Centuries of Master Prints , Музей искусств Цинциннати, 1993, № 72, ISBN 0-931537-15-0 
  32. ^ Мэр, Альфеус Хайатт. Гравюры и люди , Музей Метрополитен. Принстон, 1971, № 433-35, ISBN 0-691-00326-2 
  33. ↑ Браун, стр. 84–86.
  34. ^ Руди Эккарт и Квентин Бювело (редакторы), Голландские портреты, Эпоха Рембрандта и Франса Хальса , Маурицхейс/Национальная галерея/Издательство Waanders, Зволле, стр. 138 КБ, 2007 г.; ISBN 978-1-85709-362-9 
  35. ^ Ганс Влиге, «Тийс, Питер». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. 22 августа 2019 г.
  36. ^ Кондра, Джилл, ред. (2008). Энциклопедия одежды Гринвуда через мировую историю . Том 2 (1-е изд.). США: Greenwood Publishing Group. стр. 103. ISBN 978-0-313-33664-5. Его стиль дал название бороде Ван Дайка (заостренные и аккуратно подстриженные эспаньолки, популярные у мужчин в первой половине века) и воротнику Ван Дайка (широкий воротник на плечах, обильно отделанный кружевом).
  37. ↑ Картина, Королевская коллекция ; Хани, У. Б., Старый английский фарфор , стр. 147, 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN 0571049028 
  38. ^ "Vandyke brown", Pigment Compendium , Николас Исто, Валентин Уолш, Трейси Чаплин, Рут Сиддалл, стр. 388, 2008, Routledge, ISBN 1136373926 , 9781136373923, google books 
  39. ^ Massie, Allan (2013). The Royal Stuarts: A History of the Family That Shaped Britain (мягкая обложка). St. Martin's Griffin (опубликовано 5 февраля 2013 г.). стр. 191. ISBN 978-1-250-02492-3Ван Дейк был посвящен в рыцари и англизирован как Ван-Дайк.
  40. ^ Сиддонс, Майкл (2010). Геральдика иностранцев в Англии 1400-1700 (твердый переплет). Harleian Society (опубликовано 1 января 2010 г.). стр. 472. ISBN 9780954044336.
  41. ↑ Королевская коллекция, архив 3 февраля 2014 г., Wayback Machine Paintings by Van Dyck
  42. ^ "Дейк, Энтони ван - Коллекция - Национальный музей Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 4 апреля 2020 г.
  43. ^ «Портрет Жака Ле Руа». Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  44. ^ "Христос на кресте". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Получено 3 апреля 2020 г.
  45. ^ "Аннотированные работы | Музей изящных искусств Бильбао". www.museobilbao.com . Получено 3 апреля 2020 г. .
  46. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Дик, Антонио ван – La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos». Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  47. ^ "Антон Ван Дейк". www.culturaydeporte.gob.es (на испанском языке) . Получено 3 апреля 2020 г.
  48. ^ "'Retrato ecuestre de Francisco de Moncada' Ван Дейка - Noticias - Generalitat Valenciana" . www.museobellasartesvalencia.gva.es . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  49. ^ Карен Хирн (ред.), Van Dyck & Britain , Tate Publishing , 2009. ISBN 978-1-85437-795-1 . 
  50. ^ "Прошедшая выставка: Ван Дейк". Коллекция Фрика.
  51. ^ «В детстве я любил гламур этих мужчин». The Daily Telegraph . 20 августа 1999 г. ISSN  0307-1235. Архивировано из оригинала 26 февраля 2016 г. Получено 4 апреля 2019 г.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Антонис ван Дейк.