Аня Галлаччио (родилась в 1963 году) [1] — шотландская [2] художница, которая создает минималистичные инсталляции, привязанные к определенному месту , и часто работает с органическими материалами (включая шоколад, сахар, цветы и лед).
Использование ею органических материалов приводит к естественным процессам трансформации и распада, что означает, что Галлаччо не может предсказать результат своих инсталляций. [3] То, что в начале выставки может быть приятным, например, запах цветов или шоколада, неизбежно станет все более неприятным с течением времени. [4] Своевременный и специфичный для места характер ее работ делает их чрезвычайно сложными для документирования. Поэтому ее работа бросает вызов традиционному представлению о том, что объект искусства или скульптура должны быть по сути памятником в музее или галерее. Вместо этого ее работа часто живет в памяти тех, кто видел и переживал ее, или в концепции самого произведения искусства. [5]
Родилась в Пейсли , Шотландия, в семье телепродюсера Джорджа Галлаччио и актрисы Морин Моррис. Она выросла на юго-западе Лондона, Англия [6] и училась в Кингстонском политехническом институте (1984–85) и Голдсмитском колледже (1985–88). В 1988 году Галлаччио выставлялась на выставке Freeze , куратором которой был Дэмиен Херст , а в 1990 году Генри Бонд и Сара Лукас организовали выставки East Country Yard , в которых приняли участие многие молодые британские художники . Галлаччио — профессор кафедры изобразительных искусств Калифорнийского университета в Сан-Диего (UCSD). [7]
Галлаччио известна тем, что создает работы, ориентированные на определенные места, которые вдыхают заданный климат и пространство. Она часто тесно сотрудничает с природой при выборе материалов, исследуя жизненные циклы через течение времени, памяти и потери. [8] Большая часть ее работ использует органические материалы, фрукты, овощи и цветы представлены в ее работах. Иногда эти материалы претерпевают изменения в ходе экспонирования. [9]
В «Красном на зеленом» (1992), ее первой персональной выставке в Институте современного искусства , десять тысяч головок роз, размещенных на ложе из стеблей, постепенно увядали по мере продолжения выставки. [10] Для «Интенсивности и поверхности » (1996) Галлаччо оставила тридцатидвухтонный блок льда с соляным сердечником на заброшенной насосной станции в Уэппинге и позволила ему растаять. [11]
сохранить «красоту » 1991–2003 гг. — произведение искусства, которое Галлаччо создал в качестве номинанта на премию Тернера 2003 г. Инсталляция состояла из стены гербер, приколотых за один лист стекла. [12] За стеклом цветы напоминают натюрморты и романтические пейзажи , а также цветочную композицию и прессовку. [13]
Другие работы Галлаччо включают Stroke (1993), в которой скамейки в галерее и картонные панели, прикрепленные к стенам, были покрыты шоколадом, «Двести килограммов яблок, привязанных к бесплодной яблоне», Atelier Amden, Амден, Швейцария (1999) и Because Nothing has Changed (2000), бронзовая скульптура дерева, украшенного фарфоровыми яблоками. [14] [15] Because I Could Not Stop (2002) — похожее бронзовое дерево, но с настоящими яблоками, которые оставлены гнить. [15]
«Красное на зеленом» было воссоздано десять лет спустя для выставки «Взрыв в заморозку: британское искусство XX века», организованной Художественным музеем Вольфсбурга в 2002–2003 годах, а также для выставки Британского совета 2004 года «Поворотные моменты: британская скульптура XX века » . [16]
В Стоуке (2004) Галлаччио покрыл старое фермерское здание в Эдинбургском Jupiter Artland почти 90 фунтами 70-процентного какао, шоколада кондитерского качества. Работа приглашала посетителей лизать, трогать и гладить стены. [17]
В 2005 году вышла в свет книга « Аня Галлаччио: Серебряное семя» Райдингхауса , которая сопровождала выставку художницы, заказанную фондом Mount Stuart Trust для инсталляции в горе Стюарт на острове Бьют, Шотландия, Великобритания. [18]
В Хоутон-холле в Норфолке маркиз Чолмондели заказал каприз к востоку от большого дома. «Сибил Хедж» — это «художественная» каприз . [19] Он основан на подписи бабушки маркиза, Сибил Сассун . Галлаччо создал похожее на саркофаг мраморное сооружение, которое расположено в конце дорожки; а рядом находится медно-буковая изгородь, высаженная линиями, отражающими подпись Сибил. [20]
Заказанный для Художественной галереи Уитворта , Untitled (2016), названный «деревом-призраком», исследует темы жизни, смерти и природы. Вдохновленный удалением гниющего дерева, Галлаччо работал с цифровыми сканами удаленного дерева, позже воспроизведя в лентах сложных пластин из нержавеющей стали монументальное и рефлексивное «дерево-призрак». Оно стало «завораживающим ответом на потерю и вечным памятником природе». [8] [21]
В интервью Ocula в 2018 году Галлаччио заметил о прорывной выставке YBA Freeze : «Сейчас она кажется такой же нестабильной, как и тогда. И я думаю, что хорошо постоянно напоминать себе об этом и не впадать в самодовольство. Бравада и наглость Freeze были впечатляющими; это было больше о своего рода отношении, и это то, что имело отголоски». [22]
В 2006 году она была включена в список Pink Power из 100 самых влиятельных геев и лесбиянок 2006 года. [23]
В 2003 году Галлаччио вошла в шорт-лист премии Тернера вместе с Грейсоном Перри , Джейком и Диносом Чепменами и Вилли Доэрти . [24] Одной из ее работ для выставки была консервированная «красота» (1991–2003), которая была сделана из стекла, креплений и 2000 красных гербер . [25]