Архаическая греческая скульптура представляет собой первые этапы формирования скульптурной традиции, которая стала одной из самых значительных во всей истории западного искусства . Архаический период Древней Греции плохо определен, и среди ученых по этому вопросу ведутся большие споры. Обычно считается, что он начался между 700 и 650 гг. до н. э. и закончился между 500 и 480 гг. до н. э., но некоторые указывают гораздо более раннюю дату его начала, 776 г. до н. э., дату первой Олимпиады . [1] В этот период были заложены основы для появления крупномасштабной автономной скульптуры и монументальной скульптуры для украшения зданий. Эта эволюция зависела в своем происхождении от восточного и египетского влияния, но вскоре приобрела своеобразный и оригинальный характер. [2]
Долгое время считавшийся всего лишь прелюдией к классической Греции , сегодня архаический период рассматривается как момент интенсивной интеллектуальной, политической и художественной активности, в течение которого были достигнуты решающие достижения для консолидации греческой культуры в целом, [3] и скульптура того времени имеет большие собственные достоинства, будучи носителем особых и фундаментальных значений для общества, в котором она родилась, посредством развития уникальных форм. [4]
Начиная с неблагоприятных начал, скульптура архаического периода на своих последних стадиях достигла высокого уровня эстетического качества и формальной сложности, ознаменовав переход от практически аниконической культуры к той, в которой визуальность и фигуративность стали преобладающими, оставив широкий и плодотворный репертуар репрезентативных типов и способов, с особым акцентом на человеческой фигуре. [5]
Существуют свидетельства присутствия человека в регионе, который сейчас известен как Греция , включая континентальную часть и острова, со времен палеолита , и в те ранние времена их артефакты представляли собой простые каменные и костяные орудия и оружие, а также керамику . [6] К бронзовому веку уже существовали культуры значительного художественного и культурного расцвета, так называемые Эгейские цивилизации , включающие минойскую , кикладскую и микенскую культуры. Статуэтки из мрамора и алебастра сохранились от кикладского искусства , некоторые достигают больших размеров, в основном представляющие женских божеств со скрещенными на груди руками, но есть также мужские образцы и другие в различных положениях, произведения, которые стали известными и охотно собирались за их сильно стилизованные формы, которые немного напоминают нам современную скульптуру. Но именно этот большой интерес вызвал серьезные проблемы для археологических исследований. Только около 10% известных сегодня кикладских скульптур имеют доказанное происхождение, и есть подозрение, что остальные могут быть недавними подделками, неопределенность, которая усложняет описание и изучение функций и значений этого производства. Некоторые части показывают следы пигмента, что указывает на то, что в отдаленные времена практика росписи поверхности скульптур уже была установлена, и она будет продолжаться на протяжении всей истории скульптуры в Древней Греции. [7]
Более или менее современна кикладской культуре была минойская цивилизация , которая процветала на Крите . То, что дошло до нас из ее скульптуры, это небольшие статуи, из которых известны минойские фигурки богини-змеи , в основном из фаянса , найденные в королевском дворце Кносса , и курос Палекастро , из слоновой кости, золота, камня и горного хрусталя, но возможно, что были также сделаны и более крупные работы из дерева. Их формы гораздо более сложные и натуралистичные, чем кикладские, но они имеют ту же тенденцию к фронтальности. [8] В бронзовой скульптуре минойцы проявили большое мастерство , разработав технику выплавляемого воска , [9] и этот период особенно важен, потому что он консолидировал целый мифический процесс вокруг творческого процесса, олицетворенного в фигурах бога Гефеста , искусного мастера, и Дедала , легендарного персонажа, которому приписывают изобретение искусства скульптуры и магических сил оживления статуй, и чье происхождение, по-видимому, было восточным. Местоположение Дедала в это время, однако, кажется гораздо более поздним развитием традиции, и более правдоподобно, что он был скульптором из 7-го века до нашей эры, если он вообще существовал. [10] Недавние исследования также указали на возможность того, что могло быть два Дедала: один минойский архитектор-строитель, а другой скульптор раннего архаического или ориентализирующего периода , также иногда называемый Дедалом в его честь. [11]
Позже, микенская культура доминировала в материковой Греции, которая оставила после себя внушительные каменные здания и изысканные золотые погребальные принадлежности , найденные, в частности, в Тиринфе , Аргосе , Трое и Микенах . Дворцовая архитектура, сохранившаяся на этих археологических памятниках, демонстрирует высокую степень мастерства в обработке камня, а ее конструктивная схема позже дала начало греческому дизайну храма. В Микенах есть некоторые из самых ранних примеров греческой архитектурной скульптуры, особенно хорошо выполненные в Львиных воротах , где два стилизованных льва с чистыми, энергичными линиями стоят симметрично над перемычкой входа во дворец. Львиные ворота, однако, из-за своих больших размеров являются исключением, как и полихромная терракотовая голова женщины, которая может быть частью одного из самых ранних примеров культовой статуи в натуральную величину, найденной в Греции. Другие микенские находки, как правило, представляют собой крошечные терракотовые кусочки. Учитывая нехватку более полных свидетельств, трудно делать обобщения относительно их скульптурной практики [12] [13] и, несмотря на их мастерство в работе с металлами, особенно драгоценными, восхваляемое Гомером в ярких описаниях, никаких бронзовых скульптурных реликвий этого периода не сохранилось. [9]
Однако к концу 2-го тысячелетия до н. э. все эти культуры рухнули, начав то, что было названо Греческими темными веками . По причинам, которые еще не полностью выяснены, местное население резко сократилось, экономика рухнула, письменность перестала практиковаться, искусства регрессировали, а репертуар образного представления исчез почти полностью. Только после середины восьмого века до н. э. произошла прогрессивная социальная перестройка, включающая захватчиков с Балкан и остатки коренных народов, что сделало возможным культурное возрождение, которое будет непрерывным вплоть до завоевания Греции римлянами во втором веке до н. э. [14]
Архаическому периоду еще предшествует период геометрический , в котором постепенно восстанавливается образное представление, на почти совершенно новой основе визуального языка. [15] Его скульптура, вероятно, находилась под влиянием искусства вторгшихся народов, которые принесли с собой аналитическую тенденцию проектировать работы в отдельных секциях и в основных формах, являющихся почти только силуэтами — треугольник для туловища, круг для головы и т. д. Старые геометрические бронзовые изделия очень плоские и, по-видимому, были созданы как вырезанные из металлических пластин и демонстрируют деревенские черты. Терракотовые изделия демонстрируют более полную объемность. Более поздние бронзовые изделия в этом отношении похожи, следуя за развитием техники литья, и пространство начинает исследоваться больше через предметы, изображающие колесницы и групповые композиции. В случае человеческих фигур гендерные различия схематичны: мужчины обнажены, а женщины одеты; когда в редких случаях они обнажены, они показывают грудь, но не гениталии. [16] [17] [18]
Греция архаического периода переживала быстрое восстановление после перерыва Темных веков и первого культурного возрождения VIII века до н. э. Была разработана новая форма правления, структурированная в городе-государстве, полисе , экономика была укреплена и началось движение широкой колониальной экспансии, увеличивая торговлю с народами обширного региона, граничащего со Средиземным морем и Черным морем , создавая чувство единства и культурной силы, которое распространяло эллинскую культуру по всей этой территории, культуру, которая браталась и была освящена на Панэллинских играх , проводимых в метрополии. Литература пережила возрождение и нашла своих первых великих представителей в лице Гесиода и Гомера , а философия исследовала новые способы понимания мира и человека с рационалистической точки зрения, в которой сверхъестественные объяснения явлений природы были оставлены в поисках более научных причин. [3]
Процесс формирования города-государства требовал более последовательной социальной организации, чем та, которая поддерживалась в древних деревнях, хуторах и разбросанных демах , которые функционировали под руководством лидера, царя или главного магистрата, басилевса , и для консолидации этого нового политического союза было необходимо, чтобы централизованная власть была разделена между группой аристократов , которым помогали бюрократы , в разделении обязанностей, что заложило первые основы будущей демократии . Модель полиса не была принята единообразно по всей Греции: были обнаружены вариации, и некоторые регионы продолжали управляться древним способом до позднего периода, но полис в конечном итоге представляет собой самую передовую и эффективную систему того времени, лучше управляя быстрым ростом населения, коммерческой и колониальной экспансией, производственными ресурсами, а также политическими и военными отношениями между различными государствами. [19] Это было также место, где произошел самый важный художественный прогресс. [20] Передача власти собранию наследственных аристократов, которые владели большей частью богатства и большей частью земли, естественно, сделала принципы этого класса доминирующими, в то время как они были озабочены поддержанием статус-кво посредством деспотических методов эксплуатации низших классов. В 6 веке до н. э. власть этой олигархии начала распадаться с возвышением тиранов , с ассимиляцией в правительстве мелких семей, чуждых кругу землевладельческих аристократов, и с появлением самодостаточного среднего класса , который выжил и начал богатеть за счет торговли, социальных слоев, которые были морально оправданы защитой ценности труда, считавшегося допустимым способом получения наград, которые Гомер считал зарезервированными для героев: богатства, славы и благосклонности богов. [21] [22]
Социальный контекст был, таким образом, реструктурирован и способствовал полному восстановлению культурной деятельности, поощряемой богатым и культурным правящим классом, который обсуждал философию и литературу на симпозиуме , проявлял большой интерес к искусству, практиковал покровительство и предоставлял художникам свободу для формальных исследований, адаптируя влияние восточного искусства к иному контексту полиса, свободу, которая была необходима для социально значимого заполнения художественного вакуума Темных веков. Затем, с конца VIII в. до н. э., когда начинается архаический период, происходит настоящий образный взрыв после его фактического исчезновения в предыдущей фазе. Предполагается, что возрождение письма было вызвано желанием зафиксировать в коллективной памяти героические деяния прошлого и религиозные традиции, в фазе, в которой отношения между прошлым и настоящим стали центральными для культуры, читая мифы как источники наставлений для решения новых проблем повседневной жизни. Тема архаических поэтов вращалась вокруг этого, так же как это было вдохновляющим мотивом для вазописи и скульптуры. [23] Также следует помнить, что хотя в архаической культуре очевидны несколько общих черт – а это резюме работает в этом направлении – ни один из различных регионов Греции в этот период не может считаться типичным и полностью репрезентативным, [24] и следует отметить, что художественная и культурная эволюция так называемой «Греции» того времени происходила в основном в центре-юге, где процветала модель полиса, в то время как север оставался сравнительно слаборазвитым и жил в режиме древних племен и кланов , этноса . [ 25]
Стилистически архаический период начинается с фазы, называемой Дедалической или Ориентализацией, которая, как следует из этого названия, выдает приток элементов с Востока . Оттуда греческие мастера научились изготавливать терракотовые рельефы сериями из форм, практика, которая определила стереотипные формальные решения для представления человеческой фигуры, которая также стала основой для организации полнофигурной скульптуры. Схема этих работ была строго стандартизирована, гомогенизируя все производство фигуративной скульптуры и устраняя все следы творческой свободы и натурализма, обнаруженные в статуях времен египетских культур. Тела принимают иератическое положение, во фронтальном положении, руки свисают по бокам или одна сложена на груди, одна нога впереди, предполагая движение, с длинными вьющимися волосами и выражением лица, зафиксированным в контуре улыбки. Следуя примеру геометрических бронзовых изделий, мужчины обнажены, а женщины одеты в сложные костюмы. [17] Эта типология, известная как курос в мужском случае и коре в женском, была самой важной в архаический период. Она, по-видимому, произошла от кикладских статуй, [26] и, несомненно, консолидировалась с 650 г. до н. э., приобретя монументальное измерение, возможно, вдохновленное примером египетской скульптуры, известной грекам, которые основали там несколько колоний, и путешественникам. [27]
Египетское влияние иногда оспаривается или минимизируется, но видимое сходство очевидно, и современные исследования обнаружили последовательное тождество пропорций большинства куросов со Вторым каноном 26-й египетской династии [28] , каноном, который с небольшими изменениями был практически таким же, как тот, который использовался со времен великих пирамид тысячелетия назад. [29] Эта формальная идентичность подтверждает ссылку, сделанную Диодором , хотя иностранная модель была адаптирована по нескольким пунктам, в основном в отношении костюма и структурных опорных оснований. [30]
Куросы и кораи встречаются в бронзе, терракоте и слоновой кости, но, безусловно, наиболее распространены из камня. Их размеры варьируются от небольших статуй до гигантов, таких как куросы Делоса и Самоса , и незаконченные колоссы Наксоса , самые большие из которых достигают почти 10 м. Однако их обычный размер равен человеческому росту или немного меньше. [31] Они выполняли различные функции, такие как культовые статуи, ex-votos , памятники в честь атлетов и погребальные маркеры. Хронология работ неопределенна, а даты, как правило, приблизительны, потому что эволюция формы была довольно однородной по всей Греции, без возникновения значительно дифференцированных региональных школ, и все нововведения быстро принимались всеми центрами производства. [32]
Курос особенно важен из-за своей наготы, которая предоставила свободную почву для исследования анатомии человека . Но даже несмотря на то, что эта анатомия началась с довольно грубых и элементарных черт в начале периода и достигла значительной степени натурализма при переходе к суровому периоду , ее изображение полно условностей и мыслится в терминах абстрактных плоскостей и линий. Никогда не было, кажется, заботы об установлении истинного сходства с природой в смысле портрета. Куросы не являются портретами, а родовыми и символическими изображениями, и само их отсутствие дифференциации позволило им заполнить различные функциональные ниши в архаической культуре. [33] [34] Эта безличность объясняется, по мнению Джеффри Хервита, тем, что в архаичном мире главной целью скульптора было предложить убедительное, а не реалистичное произведение, поскольку наиболее постоянным и настойчивым импульсом этого искусства «было формализовать, определить общие закономерности, воссоздать природу в понятной форме», в соответствии с формалистскими и иерархическими принципами культурной аристократии, заказавшей эти работы. В этом смысле курои являются символами консерватизма, потому что если в деталях они показывали явные изменения за почти два столетия преобладания типа, то общая закономерность существенно не менялась. [35]
В то же время обнаженный курос стал значимой типологией, потому что публичная нагота воина и атлета стала социально приемлемой в определенных ситуациях, и началось отождествление физической красоты и совокупности моральных ценностей, известных как arete , в широком понятии, называемом kalos kagathos . Когда атлет побеждал в состязании на Играх, величайшем из греческих собраний, его или ее посвящение наделялось трансцендентным смыслом и поднимало мужчину на уровень божественного, вызывая, как мы читаем у Пиндара , подвиги богов и героев. Физические качества атлета — сила, ловкость, мастерство, грация и красота — были явными в его или ее наготе, но ей приписывались в высшей степени религиозные, гражданские и этические ценности. Таким образом, нагота сама по себе стала художественным мотивом, делая видимыми духовные и моральные добродетели и формируя художественную типологию долгого происхождения, типологию героической наготы . Так же, как ужасное лицо Горгоны, установленное на фасадах многих храмов, внушало священный страх верующему, телесная сила и красота, а также улыбка куроса отсылали к charis , божественной благодати. Те же качества вспоминались зрителю, когда курос выполнял функцию мемориала или вотивного приношения. [36]
Самые ранние куросы были интерпретированы археологами как изображения Аполлона , бога, тесно связанного с красотой и молодостью. Эта теория была подкреплена находкой огромной группы из примерно 120 статуй в святилище Аполлона Птооса в Беотии . Но хотя во многих случаях эта ассоциация может быть обоснованной, многие куросы были найдены в других контекстах и посвящены другим богам. В любом случае, их тип явно аполлонический, иллюстрирующий идеал молодости и красоты, и по этой причине также законно предположить, что они были, по крайней мере, частично эротическими изображениями, поскольку в дополнение к тому, что Аполлон имел в мифе несколько гомосексуальных отношений, статуи несут черты, желательные для мужчины того времени — широкие плечи, сильные ягодицы и бедра, тонкую талию и маленький пенис — в обществе, где доминировали мужчины, и где педерастия была институционализирована как почетная практика, пронизанная образовательными ценностями. [37]
В случае с кораи прототип более разнообразен. Они всегда одеты, но их позы варьируются от ритуальной неподвижности до образов, которые предполагают танцоров в действии. Многие из них несут подношения. Изображение платьев и сложных причесок предоставило скульптору еще одно поле для поиска разнообразных декоративных решений и множественных обработок поверхности, исследуя графику, текстуры и эффекты прозрачности. [38] В то время как курои иллюстрируют концепции и идеалы мужского мира, кораи предлагают чувствительный портрет ценностей, которые ценились в женщинах архаического общества — хороший вкус, проявляющийся в использовании одежды, украшений и сложных причесок, а также молодость, красота и здоровье как символы способности рожать детей — а также косвенно указывали на богатство мужчины, с которым они были связаны, давая меру того, кем она была и как ее воспринимали в ее группе. [39] Одна из современных школ мысли склоняется к прочтению кораи как объектов сексуального желания, но для Хурвита их вероятные основные функции как подношений и культовых изображений не поддерживают эту гипотезу. [40]
С другой стороны, кораи , по-видимому, играли уникальную роль в качестве инструментов социальных связей, когда их предлагали в качестве подарков. На них часто есть надписи, описывающие их как agalmata , слово, которое в классицизме просто означало статую бога, но которое в архаический период имело гораздо более широкие коннотации и было связано с концепциями изобилия, богатства и статуса, вставляя статуи в сеть символических и материальных обменов между мужчинами, которые мобилизовали священные и мирские силы и устанавливали прочные связи межличностной зависимости. Кора была материальным имуществом, но ее ценность не могла быть оценена в денежном выражении, и если она косвенно указывала на женщину как на объект или инструмент в мужской культуре, в то же время она ставила ее в высокий ранг, считаясь источником престижа и имея множество привилегий. Только один курос был найден как посвящение, которое описывает его как agalma . Кораи также интерпретируются иначе, чем курои , когда они используются в качестве похоронных маркеров. Неся подношение в руке, они навязывают зрителю визуальное взаимодействие в смысле обмена, диалога, чего нельзя сказать о курои , и, по мнению Робина Осборна, эта характеристика коре указывает на то, что женщина на самом деле была осью, субстанцией и главным собеседником во всей вселенной обмена в архаичном мужском мире. [41]
В доархаические времена скульптура редко использовалась в декоре зданий. В архаический период были установлены архитектурные ордера , которые переопределили концепцию храма и придали ему монументальное измерение, беспрецедентное в истории древнегреческой архитектуры , а декоративная скульптура стала гораздо более частой и чрезвычайно важной, как из-за масштабности созданных композиций, так и потому, что они представляли собой гораздо более свободное поле формального исследования, чем фиксированные типологии куроса и коры . Новый греческий храм породил неслыханные в свое время повествовательные групповые сцены, способствовал анатомическим и кинезиологическим исследованиям, создал новые проблемы для концепции декораций, стимулировал исследование эффектов света и тени и сделал своих скульпторов основателями оригинального способа понимания пластики и репрезентации. [42] [43] [44] В социальном плане важность фигурного декора в священных зданиях была связана с нуминозным характером окружающей среды. Фризы, изображающие процессии и религиозные праздники, мифологические сцены, изображения богов и фантастических существ, вместе создавали особую ритуальную атмосферу, отличную от атмосферы мирского мира, которая глубоко настраивала посетителя и готовила его психологически к божественному поклонению. [45]
Материалы, используемые для этого, были разнообразны, от бронзы до терракоты, камня и лепнины , всегда ярко окрашенные. Кажется, что в период ориентализации предпочтение декораторов было устанавливать фигуративные группы в местах, наиболее доступных для глаза, около земли и на стенах. Эта тенденция внезапно изменилась около 630–600 гг. до н. э., когда предпочтительными местами стали верхние части зданий, такие как фронтоны , метопы и акротерии . Первым известным примером этой новой практики является святилище Аполлона в Этолии , которое открывает этот обычай большим богатством и разнообразием, включая мифологические сцены и обилие фигур животных и фантастических существ, таких как русалки , сфинксы и горгоны . Однако не все храмы получили фигуративные украшения. [46]
Примеру этого святилища вскоре последовали в других регионах, которые также начали исследовать другие способы использования скульптуры. В колонии Коркира были разработаны антефиксы с человеческими головами и водостоки в форме голов животных, которые вскоре достигли уровня совершенства в украшении местного храма, посвященного Гере, впечатляющего своим непрерывным фризом, состоящим из широко раскрытых глаз лиц, чередующихся со львами с открытыми ртами. К середине VI в. до н. э. фигуративное украшение священных зданий стало обычной практикой по всей Греции, с важными примерами в нескольких местах, таких как святилища Аполлона в Эгине , Геры в Олимпии , Артемиды в Эфесе и Акрополя в Афинах , где была возведена гигантомахия колоссальных размеров. В то же время подобные решения начали применяться в гражданских сооружениях. [47]
В поздней архаической фазе особенно интересны фризы Сокровищницы Сифноса в святилище Аполлона в Дельфах , которые показывают очень высокую степень композиционной беглости и технического мастерства, которые во многих отношениях являются прообразом классического искусства. [48] Окончательный и самый блестящий расцвет архаической архитектурной скульптуры - фронтоны храма Афайи в Агине, завершенные около 500-480 гг. до н. э. Их фигуры отличаются огромной утонченностью и элегантностью в отделке и линиях, а разнообразие поз и решений движения, детализация анатомии и предположение о разнообразных эмоциональных выражениях, несмотря на неизменную архаическую улыбку , вносят ноты драмы, предшествующие развитию психологического искусства строгого стиля и эллинистической скульптуры . [49] Его скульптурные ансамбли считаются одним из лучших достижений греческого искусства всех времен. [50]
Тесно связанные со святилищами и храмами, культовые статуи были важной частью греческой религии как средства общения между божествами и людьми. Их окружало множество табу , и их эффективность зависела не столько от их физических особенностей — некоторые были почти кусками сырого материала — сколько от сложной ритуалистики, которую они требовали. Некоторые из них даже нельзя было увидеть, другие зависели от специальных обрядов для их раскрытия, и в любом случае они всегда были заряжены глубоким смыслом. Их важность была такова, что они влияли, напрямую или через своих оракулов , даже на гражданские и военные вопросы огромных последствий, такие как войны и союзы. Несколько исторических свидетельств ссылаются на сверхъестественные вмешательства культовых статуй в неизбежность решения какого-то важного коллективного акта, и захват культовых статуй данного города часто влек за собой негативные последствия для его суверенитета. [51]
Аналогичным образом, частное владение каким-либо престижным изображением приносило его владельцу большое социальное влияние, культурная черта, которая последовательно эксплуатировалась аристократией, чтобы присвоить себе харизму божественной власти и создать большую дистанцию от масс. Многие из культовых статуй были высечены в форме kouroi и korai , и их типичная улыбка в этом контексте интерпретируется Джереми Таннером как зеркало стилизации всей жизни элиты и их самопредставления в форме agalmata , объектов, которыми боги могли наслаждаться, поскольку аристократия называла себя geleontes , улыбающимися, отмеченными богами за богатство и процветание, которыми они наслаждались. Как ex-votos, монументальные статуи еще более непосредственно связывали аристократию с божественным миром, поскольку только богатые могли заказать важное изображение, а освящение статуи подразумевало освящение жертвователя. В то же время аристократы монополизировали священство, и доступ простых людей к божественному зависел от уступок и соглашений, принятых элитой. [52]
Однако не все ex-votos имели негабаритные размеры kouroi и korai . Существуют небольшие скульптурные реликвии, документирующие народное поклонение, с разнообразными мотивами, часто имитирующие жертвенные предметы, такие как лепешки, буханки хлеба и животных, таких как петухи, быки и голуби. Очень распространенной формой ex-voto была деревянная пластина, расписанная какой-либо религиозной или мифологической сценой, называемая pinax , но все они исчезли из-за хрупкости материала, за исключением нескольких, найденных в Коринфе . Однако версии из терракоты, слоновой кости и камня, вырезанные в рельефе, все еще существуют в значительном количестве, из которых подавляющее большинство посвящено Асклепию . Такие изображения являются важным источником знаний о религиозных обрядах в архаический период. [53]
В искусстве архаического периода довольно часто встречаются восседающие на троне фигуры. Обычно эта поза предназначалась для божеств и высокопоставленных лиц. Страбон утверждает, что в архаические времена изображения поклонения Афине предпочтительно представлялись в этой позе, но известные нам реликвии (около восьмидесяти примеров), как правило, не показывают достаточно отличительных черт, чтобы идентифицировать божество. В происхождении типа подавляющее большинство были женскими изображениями; немногие мужские могли изображать Диониса , магистратов или героев. В VI веке до н. э. модель распространилась, изображая фигуры обоих полов, и ее можно было найти в самых разных контекстах — похоронных, вотивно-религиозных и памятных. [54]
Также интересна типология крупных конных фигур, хотя и ограниченная регионами Аттики и ее зависимым Делосом. Их происхождение неясно; примеры бронзовых и терракотовых статуэток более ранних времен не предполагают прямого формального происхождения – скорее, кажется, что их дизайн произошел от вазовой живописи начала VI в. до н. э. Тип процветал в Аттике как отражение аристократической жизни Афин, где несколько элитных семей имели в своих именах компоненты, полученные от hippos 'лошадь'; более того, лошадь была животным, связанным с Афиной и Посейдоном , богами, которые в мифе об основании города оспаривали его суверенитет, и поэтому изображение рыцарей приобрело особое политическое и религиозное значение в регионе. Прекрасным примером является Rampin Rider , подробно проиллюстрированный в начале этой статьи. [55] Наконец, другими вторичными формами в архаической скульптуре являются фигуры фантастических животных, таких как грифоны и сфинксы , или реальных животных, таких как львы и лошади, погребальные стелы, памятные колонны и некоторые вазы со скульптурными элементами.
В древней литературе зафиксировано несколько имен скульпторов архаического периода, но о большинстве из них мы знаем только имя и некоторые краткие упоминания об их работах, почти все из которых исчезли, за очень редкими исключениями. С VI века упоминается Бутадес , который , как говорят, был первым, кто начал лепить из терракоты, искусство, которое, как говорят, было принесено в Этрурию Эвкиром, Диопием и Эвграмоном. Реко и его сын Феодор Самосский были приписаны Павсанием как изобретатели бронзового литья , что противоречит современным исследованиям; Главк считался изобретателем пайки [56], а Архерм , как говорят, был первым, кто изобразил Нику и Эрота с крыльями [57] . Другие - Батикл [58], который сделал трон, украшенный тиснением, и статую Артемиды; [59] Канах [60] автор двух больших статуй Аполлона; [61] Эндоей , Дипоэн и Скиллис , которые, как говорят, были учениками мифического Дедала. [62] [63] В период с 6-го по 5-й век, школа Аргоса стала важной, с Агеладом в качестве одного из ее представителей, известным как автор статуй атлетов и как учитель Фидия , Поликлета и Мирона . [64] В этот период также появляются Антенор , которому приписывают группу тираноубийц и кору, сохранившуюся в Афинах, [65] и Гегий , которого Плиний указывает как одного из соперников Фидия. [66]
Влияние архаического стиля распространилось на другие регионы Средиземноморья. Его поглощение греческими колониями было естественным процессом, но оно также вдохновило на формирование национального этрусского стиля скульптуры на итальянском полуострове , где он был адаптирован к местному контексту, отказавшись от камня как материала выбора в пользу в основном терракоты, даже для архитектурного декора. [67] Кипр , Финикия и части Малой Азии также приняли элементы архаической скульптуры в своем художественном производстве, с различными результатами, не всегда высокого качества. Аналогичным образом, Персия включила в VI веке некоторые греческие черты в свой художественный стиль. [68]
Архаический стиль распался с упадком аристократии и подъемом демократии и буржуазии, а также с изменением некоторых основных концепций о функциях и свойствах искусства, в основном касающихся мимесиса , что привело к быстрому внедрению все более анатомически правильного натурализма с первых десятилетий IV в. до н. э., но его привлекательность не исчезла полностью для скульпторов. Классические художники, такие как Мирон, все еще могли создавать работы в архаическом стиле около 450 г. до н. э., и на протяжении всего классического искусства можно найти такие статуи, особенно в области культовых статуй и герм , где этот стиль часто считался наиболее подходящим для придания изображению божественной ауры своими строгими и абстрактными чертами, дистанцируя его от натурализма мирского и декоративного творения. Павсаний, писавший во II в. до н. э., в середине эллинистического периода , утверждал, что нашел много архаических произведений, все еще используемых в святилищах. [69] Эллинизм, с его историзмом и эклектикой, способствовал возрождению древних скульптурных традиций, и были сформированы небольшие школы архаической скульптуры для избранной аудитории, в которую входили римские коллекционеры, включая императора Августа . [68] [70]
В наше время первое признание архаического стиля произошло с открытием в 1811 году скульптурных групп из храма Афии в Агине, которые были доставлены в Мюнхен и выставлены в 1830 году. Их энтузиасты-открыватели описали их как уступающие только реликвиям Парфенона в Афинах, и оказали определенное влияние на разработку местного неоклассицизма , [71] но находка не вызвала более широких последствий. К 1840-м годам уже появлялись более интересные анализы, и в конце 19-го века другие архаические находки способствовали лучшему пониманию этого искусства, хотя оно, как правило, рассматривалось как все еще несовершенная подготовка к классическому производству. Только после 1920-х годов типичные характеристики архаической скульптуры начали цениться, хотя и с некоторыми ограничениями. [68] [72] [73] С увеличением археологических исследований и академических изысканий в конце двадцатого века история архаической Греции начала изучаться в ее специфике, и скульптурное производство этого периода было должным образом реабилитировано как за его собственные достоинства, так и за то, что оно стало основой долгой и чрезвычайно успешной традиции, которая оказала глубокое и решающее влияние на все искусство Запада и некоторых азиатских регионов, а также как надежное свидетельство культуры, которая послужила его источником, и, следовательно, незаменимая часть информации для глобального понимания того периода. [2] [3] [4]
