Майкл Лэнди CBE RA (родился в 1963 году) — один из молодых британских художников (YBA). Он наиболее известен перформансом Break Down ( 2001), в котором он уничтожил все свое имущество, и проектом Art Bin (2010) в галерее South London Gallery . 29 мая 2008 года Лэнди был избран членом Королевской академии художеств в Лондоне.
Лэнди родился в Лондоне. Сначала он изучал искусство в Лоутоне и Лафборо , затем в Голдсмитском колледже в Лондоне, вдохновившись заняться искусством профессионально после того, как его картина была выбрана для показа в телевизионной художественной программе BBC Take Hart . [2]
Окончив Голдсмитс в 1988 году, он принял участие в выставке Freeze , организованной Дэмиеном Херстом , — выставке, которая впервые объединила группу художников, впоследствии ставших известными как « Молодые британские художники» .
В 1990 году Лэнди выставлялся в East Country Yard с несколькими художниками из Freeze . Его первой персональной выставкой была Market (1990), инсталляция, включающая множество пустых рыночных прилавков. Как и многие его более поздние работы, она была задумана как комментарий к потребительству и обществу. [ необходима цитата ]
В 1992 году Лэнди начал сотрудничать с Карстеном Шубертом , создав для его галереи «Closing Down Sale» — инсталляцию, состоящую из ряда объектов в продуктовых тележках с надписью «BARGAIN» («СДЕЛКА») и записанных объявлений, призывающих посетителей совершать покупки. [ требуется ссылка ] Работа была задумана как комментарий к коммерциализации искусства и может рассматриваться как своего рода предшественник Break Down — работы, которая не производила никаких продаваемых объектов, за исключением издания инвентарей (книг), в которых перечислялись все уничтоженные предметы.
До Break Down самой известной работой Лэнди была Scrapheap Services (1995–1996), в которой фигурировала вымышленная клининговая компания, которая стремилась изменить общество посредством «выбрасывания меньшинства людей». Для компании были сняты рекламные видеоролики, и из старых журналов было сделано большое количество вырезанных людей, которые нужно было подмести и уничтожить. Эта инсталляция олицетворяет интересы YBA по превращению обыденности в искусство и реконтекстуализации. Ее визуальное воздействие на одном уровне является типичным индустриальным событием, однако окружающая среда галереи и ярко-красные фигуры, наряду со зловещей иронией названия, призваны заставить зрителя обратиться к проблемам человечности и потребительства.
В 1997 году работа, которую Лэнди ранее продал Чарльзу Саатчи, была включена в выставку Sensation в Королевской академии в Лондоне. [3] Позже эта выставка гастролировала в Берлине и Нью-Йорке, но работы Лэнди были несколько затмены некоторыми другими, более возмутительными произведениями искусства.
Break Down , работа, которая привлекла к нему внимание общественности, была проведена в феврале 2001 года в старом филиале магазина одежды C&A на Оксфорд-стрит в Лондоне (C&A недавно прекратил торговлю, и магазин был опустошен). Лэнди собрал все свои вещи, начиная от почтовых марок и заканчивая своей машиной , включая всю свою одежду и произведения искусства, созданные им и другими, кропотливо каталогизировал все 7227 из них в деталях, а затем уничтожил все публично. Процесс уничтожения был выполнен на чем-то, напоминающем сборочную линию на фабрике массового производства , где десять рабочих измельчали каждый предмет до его основных материалов, а затем измельчали их.
Выставка была совместным заказом газеты The Times и Artangel и привлекла около 45 000 посетителей. В конце процесса остались только мешки с мусором, ни один из которых не был продан или выставлен в какой-либо форме. Издание инвентарных книг, в которых перечислены все уничтоженные предметы, можно было купить на выходе через сувенирный магазин.
Лэнди не заработал никаких денег в результате Break Down , а после него не имел вообще никакого имущества.
Лэнди мало занимался искусством в год после Break Down , прежде чем вернуться с персональной выставкой в конце 2002 года под названием Nourishment . Выставка состояла из серии подробных офортов сорняков, выполненных в традиционном стиле ботанической прорисовки. Сообщается, что сложная детализация привела к длительному повреждению глаз Лэнди. [ необходима цитата ]
В 2003 году Лэнди был избран председателем жюри художественной премии Beck's Futures .
В 2008 году издательство Ridinghouse опубликовало «Майкл Лэнди: Всё должно уйти! » — первую монографию Лэнди, впервые объединяющую более 20 лет творчества художника. [4] Именно в этом году Лэнди был избран членом Королевской академии.
Инсталляцию Лэнди «Art Bin» для South London Gallery в феврале-марте 2010 года художник описал как «памятник творческой неудаче». В галерее был установлен большой прозрачный контейнер, в который он предложил публике бросать произведения искусства, которыми они были недовольны. [5] Художникам и коллекционерам было предложено подавать заявки на утилизацию произведений искусства через специальный веб-сайт.
В 2016 году Музей Тингели в Базеле курировал первую ретроспективную выставку Лэнди под названием «Майкл Лэнди. Вышел из строя». Она охватила всю его карьеру, объединив работы из Break Down , Credit Card Destroying Machine и Saints Alive среди многих других. [6]
Партнером Лэнди является британская художница Джиллиан Уиринг . [7]
В 2021 году на новогодней церемонии награждения за заслуги в области искусства он был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) . [8]