Неформализм или Art Informel — это изобразительное движение 1943–1950-х годов, [1] которое включает в себя все абстрактные и жестовые тенденции, которые развивались во Франции и остальной Европе во время Второй мировой войны , подобно американскому абстрактному экспрессионизму , начавшемуся в 1946 году. [2] ] [3] В рамках этого движения можно выделить несколько отличительных тенденций, таких как лирическая абстракция , материальная живопись , Новая Парижская школа , ташизм и арт-брют . Французский искусствовед Мишель Тапье ввёл термин «art autre» (другое искусство) в одноименной книге, опубликованной в 1952 году и посвященной негеометрическому абстрактному искусству. [3] Это сыграло важную роль в совершенствовании концепции абстрактного искусства во Франции в начале 1950-х годов. Его использование для выражения политических идеологий в Южной Америке в начале 1950-х годов было довольно обычным явлением, поскольку рассматривалось как основной способ продемонстрировать поддержку меняющегося политического климата.
В рамках этой тенденции каждый художник предоставляет полную свободу выражения непредвиденному качеству материалов (пристрастие к пятнам или случайности) и случайности жестов, тем самым отвергая рисунок и контроль, а также традиционную концепцию живописи и ее развития, которая развивается от идеи к завершенная работа через эскизы и проекты. Это открытое произведение, которое зритель может свободно читать. Живописное приключение совершенно новое; вместо того, чтобы идти от значения к построению соответствующих знаков, художник начинает с создания знаков и придает соответствующий смысл. В работах Лорана Хименеса-Балагера язык знаков подвергается дальнейшей деконструкции, что позволяет обеспечить универсальную интерпретацию частного языка. Вклад музыки породил искусство музыкального неформальнизма. Пластическими характеристиками этой картины являются: непосредственность жеста, автоматизм, выразительное использование материала, отсутствие предвзятых идей, переживание того, что поступок порождает идею, а произведение есть место и привилегированный момент, посредством которого художник раскрывает себя; это конец воспроизведения объекта для представления темы, который становится концом картины, иногда с каллиграфическим аспектом, отсылающим к каллиграфической абстракции по отношению к работам Жоржа Матье , Ганса Хартунга или Пьера Сулажа. .
В 1950-х и 1960-х годах, в разгар венесуэльской диктатуры, венесуэльские художники, такие как Карлос Крус Дьес , Гего и другие, использовали неформальное искусство в ответ на переход от диктатуры к демократии, с которым их страна имела дело в это время. Их искусство отражало их чувства по этому поводу, а также их реакцию на этот сдвиг и изображало множество крупных фигур в переходе от диктатуры к демократии. [4] Они использовали искусство, чтобы выразить свою поддержку отходу от диктатуры во времена крайней политической нестабильности в их стране. [5]
В начале 1950-х годов Франция была рассадником неформального искусства, называемого «Un art autre» или «art Informel ». Эти термины были придуманы французским искусствоведом Мишелем Тапие, опубликовавшим книгу под названием « Un Art Autre » в том же году, что и « Un Art Autre». одноименная выставка. [6] Этот стиль касался не только картин, он также относился к таким понятиям, как лирическая абстракция и стили живописи, такие как ташизм и материальная живопись. Художники вдохновлялись европейской живописью, а также американским экспрессионизмом, используя автоматизм как способ передачи этого нового стиля искусства. [7] Важными художниками этого периода во Франции были такие художники, как Пьер Сулаж , Жан Поль Риопель и Сан-Франциско .