Лоскутное искусство , иногда называемое художественным квилтингом , смешанными художественными лоскутными одеялами или художественными лоскутными одеялами из волокон , [1] [2] — это вид искусства, который использует как современные, так и традиционные методы лоскутного шитья для создания художественных объектов . Практикующие лоскутное искусство создают его на основе своего опыта, образов и идей, а не традиционных узоров. [3] Лоскутное искусство обычно подвешивается или крепится.
Благодаря феминизму и новым ремесленным движениям 1960-х и 1970-х годов, техники квилтинга, традиционно используемые женщинами, стали заметными в создании изящных искусств. Доктор Мими Шике из лоскутного коллектива The Fabric of Friendship из Вирджинии способствовала известности искусства в середине 20-го века благодаря своей научной работе, общественному активизму и замысловатым, знаменитым квилтам (которые часто включали редкие скандинавские красители индиго). [4] Переход от традиционного квилтинга через художественные квилты к стеганому искусству был быстрым; многие из наиболее важных достижений в этой области произошли в 1970-х и 1980-х годах.
Роберт Шоу называет Жана Рэя Лори (1928–2011) «самым выдающимся и влиятельным из [] ранних современных [американских] мастеров по одеялам». Лори была «художницей и дизайнером с академическим образованием, которая поощряла женщин создавать собственные новые дизайны, основанные на собственном опыте, окружении и идеях, а не на традиционных образцах». [5] Лори писала: «В вышивке нет правил – нет единственно «правильного» способа работы». [6]
Британская художница Полин Бербидж впервые увидела старые лоскутные одеяла на Портобелло-роуд в Лондоне и 30 лет спустя все еще работает с этой техникой. (Макморрис, стр. 48)
Радка Доннелл (1928–2013), как бывшая художница, использовала свое обучение в своих стеганых работах. Доннелл была феминисткой, которая сторонилась «художественной сцены», чтобы исследовать стеганые одеяла как освобождающее творчество для женщин. Еще в 1996 году она все еще преподавала в этой области с курсом по истории, теории и методам стегания в колледже Симмонса и колледже Westfield State в Массачусетсе. [7]
Чарльз и Рубинелл Каунтс, после обучения в колледже Береа и других местах, основали центр ремесел. Чарльз Каунтс проектировал верхние части, которые затем простегивались местными мастерами. Центр ремесел Rising Fawn продолжал производить стеганые одеяла до середины 1970-х годов; дизайны сегодня малоизвестны, но по-прежнему отличаются. (Шоу, стр. 49–50)
Джоан Линто создавала оригинальные текстильные и стеганые изделия до того, как стегание или стеганое искусство стали национальным времяпрепровождением. Она и Тереза Мэй, а также графы, имели работу, которая была впервые опубликована Жаном Рэем Лори в Quilts and Coverlets: A Contemporary Approach , 1970. В то время как Линто часто делает ажурные верхние части, Мэй известна своими украшенными и расписанными стегаными изделиями, используя личные символы и фигуры. [8]
Бет Гутчеон и Майкл Джеймс были инструкторами по квилтингу, положив начало тенденции, которая до сих пор позволяет художникам-квилтерам получать доход от занятия, близкого к их искусству. Гутчеон опубликовала «The Perfect Patchwork Primer» в 1973 году. Книга Джеймса « The Quiltmaker's Handbook: a Guide to Design and Construction » (1978) была более технической. Эти две книги часто упоминаются как место, где начинали современные художники-квилтеры. Следующая книга Джеймса, опубликованная в 1981 году (« The Second Quiltmaker's Handbook: Creative Approaches to Contemporary Quilt Design» ), демонстрировала его работы, а также фотографии и анализы произведений искусства Нэнси Хэлперн, Бет Гутчеон, Радки Доннелл, Нэнси Кроу , Франсуазы Барнс и Кэти Паскуини, среди прочих. (Шоу, стр. 54)
К 2010 году Гутчеон зарекомендовала себя как успешная писательница, проживающая в Нью-Йорке. В настоящее время Джеймс занимает должность профессора и заведующего кафедрой текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды в Университете Небраски-Линкольна, академическом доме Международного центра и музея по изучению лоскутного шитья, расположенного в Quilt House.
Джеймс преподает курсы по текстильному дизайну и лоскутному шитью, а также продолжает свою студийную практику, сосредоточившись на нетрадиционных лоскутных одеялах, включающих ткани, разработанные и напечатанные с помощью цифровой обработки.
Нэнси Кроу, еще один влиятельный преподаватель и автор книг, сыграла важную роль в освобождении мастеров лоскутного шитья от определенных предубеждений о правилах. Ее выставка 1995 года, Improvisational Quilts , была первой персональной выставкой художественных лоскутных шитья, проведенной галереей Renwick. (Шоу, стр. 66)
Двое других художников по квилтингу, Молли Аптон (1953–1977) и Сьюзан Хоффман , выставлялись вместе с Радкой Доннелл в 1975 году в Центре визуальных искусств Карпентера в Гарвардском университете. Также в 1975 году Аптон и Хоффман выставлялись в галерее Корнбли на 57-й улице в Нью-Йорке. Тем самым они вывели искусство квилтинга на передний план, сопоставимое с другими формами современного искусства. По словам Роберта Шоу, «там, где другие квилтингисты отходили от традиционного квилтинга шаг за шагом, видя, как далеко они могут продвинуть формат квилтинга, оставаясь при этом связанными с историческим прецедентом, Хоффман и Аптон в значительной степени игнорировали правила и предполагаемые ограничения традиционного квилтинга и просто прыгнули вперед». (Шоу, стр. 60)
Среди других художников-квилтеров, работавших в 1970-х годах, были Терри Хэнкок Мангат, Гейл Фраас и Дункан Слэйд, Нэнси Клируотер Херман, Джен Майерс-Ньюбери, Памела Стадстилл, Джоан Шульц, Ивонн Порселла, Рут Макдауэлл, Кэтрин Вестфаль и Райз Нагин. (Макморрис, Шоу)
Quilters Hall of Fame (QHF) — некоммерческая организация, призванная чествовать тех, кто внес выдающийся вклад в мир квилтинга и стеганого искусства. Многие из мастеров квилтинга, о которых здесь идет речь, представлены в их списке почетных гостей. Список почетных гостей организации можно найти на ее веб-сайте; в начале их истории у них было много почетных гостей; теперь, похоже, они обычно чествуют только одного, а иногда и ни одного мастера квилтинга в своем списке.
Хотя многие стеганые одеяла, изготовленные и выставленные до 1970-х годов, теперь можно определить как искусство, эта форма была наиболее важным образом признана как законное искусство на выставке Уитни 1971 года «Абстрактный дизайн в американских стеганых одеялах» . Эта выставка стеганых одеял из частей 19-го и начала 20-го веков, организованная Джонатаном Холстейном, представила стеганые одеяла на абсолютно белых стенах с простыми галерейными этикетками. Холстейн организовал выставку таким образом, чтобы каждый предмет можно было «рассматривать и как изолированный объект, и как часть сбалансированного потока объектов». Этот тип визуальной презентации ознаменовал собой отход от традиционной переполненной развески стеганых одеял на ярмарках округов и выставках гильдий, которые преобладали на протяжении более ранних выставок. Выставка получила широкий обзор, включая восторженный отчет художественного критика New York Times Хилтона Крамера . [9]
Представление лоскутных одеял с акцентом на цвет и геометрические формы идеально вписывалось в художественные моды того времени. Абстрактные экспрессионисты, такие как Марк Ротко и Барнетт Ньюман , которые использовали большие полосы цвета на холсте, достигли своего часа в 1950-х годах. За ними в 1960-х годах последовали такие жесткие абстракционисты, как Фрэнк Стелла . Таким образом, публика уже была подготовлена к ярко окрашенным абстрактным произведениям искусства; лоскутные одеяла на выставке Уитни вписывались в современную художественную сцену. Выставка лоскутного искусства Уитни гастролировала по стране и сопровождалась помешательством на лоскутных одеялах, которое достигло кульминации в двухсотлетие 1976 года. Для этого события было изготовлено много лоскутных одеял, и возрождение интереса к методам и материалам лоскутного шитья начало давать художникам расширенный рабочий потенциал. Кроме того, феминистское движение конца 60-х и 70-х годов породило новый интерес к женщинам, работавшим в сфере искусства, а также к ранее игнорировавшему женскую работу, которая теперь могла рассматриваться как искусство. Лоскутные одеяла, выставленные в галереях и музеях, вписываются в культурные и социальные проблемы страны.
Другие выставки 1970-х годов представляли «новый тип лоскутного одеяла, заметно отличающийся от своих традиционных аналогов». [10] «Искусство лоскутного одеяла» была передвижной выставкой, спонсируемой Ассоциацией художественных музеев Америки, дебютировавшей в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса 1 октября 1986 года. Две другие выставки — «Новое американское лоскутное одеяло» в Музее современных ремесел в Нью-Йорке в 1976 году и « Квилт Национальное » в 1979 году, первая из все еще существующих биеннале, освещающих современные, в основном оригинальные, дизайны. Это тоже передвижная выставка. [11]
Другие важные выставки 1970-х годов включают «Bed and Board», Музей ДеКордова (музей американского искусства двадцатого века), Линкольн, Массачусетс, 1975; «Quilts for 76», Бостонский центр искусств, 1975; и «Quilted Tapestries», Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 1975. Сейчас существует множество ежегодных площадок, на которых выставляются произведения искусства из лоскутного шитья; к ним относятся Международный фестиваль лоскутного шитья в Хьюстоне, Техас, и других местах, а также Quilt Visions в Оушенсайде, Калифорния.
Художественные лоскутные одеяла теперь являются частью коллекций в таких музеях, как:
За пределами США лоскутное искусство процветало в Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах, Швейцарии, Скандинавии, Японии, Корее, Новой Зеландии, Австралии, Канаде и, возможно, в других местах. На этот сайт необходимо добавить больше информации об искусстве в этих странах.
Профессиональной организацией художников-квилтеров в США и других странах является Studio Art Quilt Associates , основанная в 1989 году. Членство в SAQA пересекается с другими профессиональными организациями, такими как Surface Design Association и International Machine Quilter. Крупные выставки, посвященные только искусству квилта, проходят в Quilt National в Афинах, штат Огайо, в The Dairy Barn Arts Center, Visions Art Museum (Quilt Visions) в Сан-Диего, Калифорния, и в The National Quilt Museum в Падьюке, штат Кентукки. Искусство, использующее технику квилта, подходит для всех художественных площадок. Многие выставки смешанной техники и коллажного искусства особенно уместны.
Стеганое произведение искусства обычно определяется как два слоя ткани, скрепленные вместе стеганием. В большинстве случаев также включается средний слой ватина из полиэстера, хлопка, шерсти или шелка.
Хотя искусство квилтинга зародилось на основе традиционных техник лоскутного шитья, сегодня художники-квилтеры могут использовать множество различных процессов для создания своих произведений искусства, включая роспись , окрашивание , штамповку, сшивание, коллаж, печать (часто с использованием фотографии, напечатанной на ткани), аппликацию и другие сложные процессы обработки ткани.
В области, которая находится на стыке ремесла и искусства, споры могут возникнуть довольно быстро. Джонатан Холстейн вспоминает, как к нему обратились традиционные стегальщики, которые были сбиты с толку стегаными одеялами на выставке в Музее американского искусства Уитни , «которые представляли собой все, чего традиционные правила ремесла предписывали им избегать: неряшливая работа и сборка, странные сочетания цветов, отвратительные материалы... Производители стеганых одеял сохранили ремесло живым и в относительно чистом состоянии, последнее во многом потому, что ни один царь культуры не удосужился внимательно рассмотреть его... Они делали прекрасно выполненные стеганые одеяла... Этот вопрос долгое время оставался острым, пока по всей стране не было проведено достаточно выставок с ориентацией, похожей на выставку Уитни, и не появились сторонники новых визуальных соображений в стеганых одеялах». Холстейн, стр. 57.
Холстейна также критиковали за то, что он отделил лоскутные одеяла от их исторического контекста, за то, что он применил традиционное мужское чувство эстетической ценности к женскому искусству, за то, что он пренебрег аппликационными лоскутными одеялами как художественно менее ценными, чем составные образцы, и за то, что его, как коллекционера, явно не интересовали истории женщин, которые делали лоскутные одеяла, «тем самым маргинализируя их создателей, лишая их их личной идентичности». Шоу, стр. 54
Некоторые из этих противоречий продолжаются и по сей день. Лорре М. Вайдлих в весеннем выпуске 1996 г. (т. 6, № 9) информационного бюллетеня Studio Art Quilt Associates использует теорию Кэрол Гиллиган о различиях между мужскими и женскими ценностями, чтобы отвергнуть призыв Майкла Джеймса к более сильному искусству в мире лоскутного искусства. Она говорит, что «мужская, джеймсовская модель «искусства лоскутного шитья» нарушает те самые качества, которые изначально привлекали женщин к лоскутному шитью, и усиливает их постоянное стремление к нему. Для многих из них она кажется чуждой. Навязывание мужской модели женской выразительной форме ставит в неудобное положение тех самых людей, которые являются жизненной силой выразительной формы». Вайдлих, стр. 9. [12] Вайдлих утверждает, что лоскутные одеяла подчеркивают отношения и связь, и что Джеймс устранил бы эти ассоциации, чтобы соответствовать мужским стандартам художника, как идиосинкразическим и подрывным.
Другие наблюдатели за эволюцией искусства квилтинга указывают на долгосрочное участие мужчин в изготовлении квилтов. Аргумент Вайдлиха можно интерпретировать скорее против элитных художественных установок и меньше против гендерной апроприации. В одном из предварительных эссе к выставке «Ручные квилты: от гражданской войны до наших дней» в Музее Шелберна в 2012 году Джо Каннингем отмечает: «В течение столетий до Американской революции квилтинг был техникой, освоенной как часть портновского ремесла в Англии. Самым известным портным/квилтером является Джо Хедли (1750-1826) из Нортумберленда...» Каннингем продолжает приводить множество других примеров мужского изготовления квилтов из прошлого и до настоящего времени. В эссе Джин Беркс также приводится множество примеров создания одеял мужчинами и утверждается: «Ни одно обсуждение мужского вклада в лоскутное шитье не будет полным без упоминания значительных достижений психиатра Уильяма Раша Дантона (1868-1966). Доктор Дантон, основатель Американской ассоциации трудотерапии , поощрял своих пациентов заниматься лоскутным шитьем в качестве лечебной деятельности/терапевтического развлечения...» [13]
Еще один спор касается работы и людей в изолированной деревушке Джиз-Бенд в Алабаме . В начале 21-го века лоскутные одеяла Джиз-Бенд, «открытые» коллекционерами народного искусства Биллом и Мэттом Арнеттами, стали знаменитыми художниками и широко гастролировали по США, привозя свои «лоскутные одеяла» в бесчисленные общины, где они рассказывали о своей жизни и работе. Книги для журнальных столиков показывали работу и жизнь художников Джиз-Бенда; начали появляться предметы, используемые внутри страны, с их дизайнами. Возник судебный процесс по поводу того, были ли женские работы законно получены и лицензированы Арнеттами, которые, по-видимому, продали права на дизайн для использования в дизайне домашнего декора. Окружной судья США Кэлли Гранад из Мобила отклонил иски. [14]
Большинство этих споров приглушились, поскольку изобразительное искусство открылось для огромного разнообразия материалов и методов. Материалы и структуры, собранные художниками по лоскутному шитью, вышли за рамки или свели на нет многие из старых коннотаций лоскутного шитья. Тем не менее, многие вопросы и опасения остаются и горячо обсуждаются.
Большинство художников-квилтеров работают в сфере изящных искусств, в частности, визуальных. Их работы, как правило, не являются функциональными по своей природе, хотя есть и исключения. Основной профессиональной англоязычной организацией художников, использующих материалы и методы квилтинга, является Studio Art Quilt Associates (SAQA), все члены которой считают себя художниками. По состоянию на 29 мая 2020 года в SAQA насчитывается более 3500 членов. [15] Ряд современных художников-квилтеров используют методы квилтинга в своей работе. В осеннем выпуске журнала «Surface Design Association Journal» за 2010 год Майкл Джеймс называет следующих современных художников, работающих в технике квилтинга: Майкл Каммингс, Урсула Раух, Ай Кидзима , Линн Сеттерингтон, Дороти Колдуэлл , Диана Харрисон, Трейси Эмин , Велда Ньюман , Клэр Плаг, Анна фон Мертенс , Линда Макдональд , М. Джоан Линто, Сьюзан Ши, Терри Мангат и Джо Бадд . [ требуется ссылка ]
Есть некоторые художники, которые не используют методы шитья вручную, машинного шитья или длинной руки, например, но которые заинтересовали мир шитья. Такие художники, как Фрейзер Смит, [16] [17], вырезающий « стеганые одеяла» из дерева, которые выглядят как настоящие одеяла. Ян Берри , который использует только джинсовую ткань для создания своих работ, но использует клей, а не стегание [18] [19], широко представлен в мире изобразительного искусства . [20]