Артур Меррик Блумфилд Бойд AC OBE (24 июля 1920 г. – 24 апреля 1999 г.) был ведущим австралийским художником середины и конца 20-го века. Работы Бойда варьируются от импрессионистских изображений австралийских пейзажей до резко экспрессионистских фигуративных изображений, и многие полотна содержат и то, и другое. Несколько известных работ помещают библейские сюжеты на фоне австралийских пейзажей, например, «Изгнание» (1947–48 гг.) [1] , которая сейчас находится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . Имея сильное социальное сознание, работы Бойда затрагивают гуманитарные проблемы и универсальные темы любви, утраты и стыда. [2]
Бойд был членом « Антиподов» — группы мельбурнских художников, в которую также входили Клифтон Пью , Дэвид Бойд , Джон Брэк , Роберт Дикерсон , Джон Персиваль и Чарльз Блэкман .
Линия последовательных и связующих художников семьи Бойд включает в себя художников , скульпторов , архитекторов и других профессионалов в области искусства, начиная с бабушки Бойд Эммы Минни Бойд и ее мужа Артура Меррика Бойда, отца Бойда Меррика и матери Дорис ; «Она была опорой семьи», вспоминает Бойд, «без нее вся семья развалилась бы», дядя Пенли Бойд (и его сын, кузен Артура, Робин ), дядя Мартин Бойд и братья и сестры Гай , Дэвид и Люси. Его другая сестра Мэри Бойд вышла замуж сначала за Джона Персиваля , а затем за Сидни Нолана , оба художника. Жена Бойда, Ивонн Бойд ( урожденная Ленни [3] ), также является художницей; как и их дети Джейми, Полли и Люси.
В 1993 году Артур и Ивонна Бойд передали семейные владения площадью 1100 гектаров (2700 акров) в Банданоне на реке Шолхейвен народу Австралии. Находясь в доверительном управлении, Бойд позже пожертвовал дополнительную собственность, произведения искусства и авторские права на все свои работы.
Бойд родился в Маррамбине , Виктория, в семье Дорис Бойд и ее мужа Меррика , оба гончара и художника. Сестры Бойда Люси и Мэри были художниками, как и оба младших брата Бойда; Дэвид был художником, а Гай скульптором. После окончания школы в возрасте 14 лет Бойд недолгое время посещал вечерние занятия в Школе Национальной галереи в Мельбурне, где еврейский художник-иммигрант Йосл Бергнер познакомил Бойда с такими писателями, как Достоевский и Кафка [2], и оказал влияние на его гуманитарные ценности и общественное сознание. Позже Бойд некоторое время жил на полуострове Морнингтон в Роузбаде со своим дедом, пейзажистом Артуром Мерриком Бойдом [4] , главным наставником в формировании его таланта. [5] Ранние картины представляли собой портреты и морские пейзажи Порт-Филлипа, созданные им в подростковом возрасте, когда он жил в пригороде Мельбурна. Он переехал в центр города, где на него повлияли контакты с европейскими беженцами. Отражая этот переход в конце 1930-х годов, его творчество перешло в особый период изображений причудливых персонажей в городских условиях. [ необходима цитата ]
Бойду (служебный номер V101720) [ нужна цитата ] было 20 лет, когда его призвали на службу в ополчение [ нужна цитата ] с 12 мая 1941 года по 25 марта 1944 года. [ нужна цитата ] Первоначально служивший во 2-й кавалерийской дивизии, которая позже стала 2-й бронетанковой дивизией (Австралия) , [ нужна цитата ] Бойд был переведен в 4-ю дивизию (Австралия) на постоянную службу, а затем в картографическую роту штаба армии. [ нужна цитата ] Бойд в основном служил в районе Бендиго [ нужна цитата ] в качестве картографа. Экспрессионистские военные картины Бойда включали изображения инвалидов и тех, кого считали непригодными к службе. Эти работы описывались как изображающие «обездоленных и изгоев». [5] [6]
После войны Бойд вместе с Джоном Персевалем основал мастерскую в Маррумбине и занялся тем, чем с детства видел руки своего отца, гончарным делом. [7] Позже появились керамическая живопись и скульптура. Хотя Бойд был самым близким другом Альберта Такера, Джой Хестер и Сидни Нолана, а также покровителей искусства Джона и Сандея Ридов , модернистский кружок Хайде и его иерархическая структура не привлекали его открыто, поскольку его положение в семье Бойдов само по себе давало ему самую полную идентичность. [5]
В конце 1940-х и начале 1950-х годов Бойд путешествовал по стране Виммера в Виктории и в Центральную Австралию, включая Алис-Спрингс , и его работа обратилась к пейзажной живописи. В этот период, возможно, его самая известная работа — серия из 31 картины « Любовь, брак и смерть невесты-полукровки» , также известная как «Невеста» , которая представляла аборигена смешанного происхождения как заброшенного аутсайдера. [2] Впервые выставленная в Мельбурне в апреле 1958 года, серия встретила неоднозначную реакцию, как и позднее в том же году в Аделаиде и Сиднее . [8] После приобретения в 1999 году «Отраженной невесты 1» Национальной галереей Австралии директор галереи Брайан Кеннеди прокомментировал в 2002 году: [8]
Картины «Невеста» являются одними из величайших выражений совести австралийского художника. Блестяще выполненная и выдержанная по качеству, «Отраженная невеста 1» обращается к современной Австралии, умоляя о примирении, понимании и терпимой, сострадательной встрече старой и новой культур.
Однако картины Бойда некрасивы и несут в себе всепроникающую магическую и несколько угрожающую атмосферу. Как будто фигуры и пейзаж — одно целое. Невеста поднимается из ручья, Офелия, пойманная женихом, чья нога зацепляет дерево. Невеста смотрит на абсурдную, похожую на маску белую голову невесты, которая, кажется, светится из леса. Это сюрреалистическая дикая местность, странное место кошмарных снов.
В 1956 году керамическая скульптура Бойда « Олимпийский пилон » была установлена на переднем дворе Олимпийского бассейна в Мельбурне . [9]
Бойд представлял Австралию вместе с Артуром Стритоном на Венецианской биеннале в 1958 году, где его серия «Невеста» была хорошо принята. [10]
Он был связан с Antipodeans , группой художников, основанной в 1959 году и поддержанной австралийским историком искусства Бернардом Смитом , который пытался продвигать фигуративное искусство, когда доминировали абстрактная живопись и скульптура. Группа выставлялась в галерее Whitechapel в Лондоне. [2] В 1959 году Бойд и его семья переехали в Лондон, где он оставался до 1971 года. [2] В Лондоне он начал получать заказы на дизайн балетных и оперных декораций, и, занявшись офортом и вернувшись к росписи керамики, в 1966 году он начал серию «Навуходоносор » [11] в ответ на войну во Вьетнаме [5] как утверждение о состоянии человека . Находясь в Лондоне, Бойд вступил в другой отчетливый период со своими работами, посвященными идее метаморфозы .
Он создал несколько серий работ, включая коллекцию из пятнадцати библейских картин, основанных на учении его матери, Дорис. Позже он создал серию темпер о больших областях неба и земли , названную серией Виммера.
Получив стипендию Creative Arts Fellowship от Австралийского национального университета , в 1971 году Бойд и его семья вернулись в Австралию как один из самых уважаемых австралийских художников. В 1975 году Бойд пожертвовал несколько тысяч работ, включая пастели, скульптуры, керамику, офорты, гобелены, картины и рисунки Национальной галерее Австралии. [5] [8]
В 1978 году Артур и Ивонна Бойд приобрели недвижимость и поселились на постоянной основе в Банданоне на реке Шолхейвен . В следующем году ABC TV и BBC TV совместно сняли телевизионный документальный фильм « Человек двух миров» , основанный на жизни и творчестве Бойда. [12] В течение последней части карьеры художника Бойд создавал пейзажи на реке Шолхейвен. [5] При первой встрече Бойд был немного ошеломлен, рисуя эту местность; он нашел пейзаж суровым и диким, сильно отличающимся от знакомых ему пейзажей. Но с годами, рисуя сцены реки Шолхейвен и окружающие кустарники, он подружился с грозным ландшафтом. Это привело к появлению значительной серии картин, которые представляют собой не просто пейзажи, а скорее слияние европейского и австралийского происхождения Бойда. [13]
«Его австралийские козлы отпущения [14] картины 1980-х годов исследовали конструкции австралийской идентичности в преддверии двухсотлетия прибытия Первого флота в 1988 году. Своими жестокими образами и агрессивной окраской они опираются на архетипы австралийской военной истории, чтобы подчеркнуть тщетность войны. Помимо живописи, Бойд много работал с керамикой, проектировал декорации для театра и иллюстрировал поэмы австралийского поэта Питера Портера ». [2]
В 1982 году Бойд пожертвовал виллу в Тоскане Австралийскому совету для программы художников-резидентов. В 1984 году ему было поручено разработать гобелен на основе картины «Без названия (Пейзаж Шолхейвена)» для Большого зала нового здания парламента в Канберре . Работа является одним из самых больших гобеленов в мире . Однако Бойд не смог найти в себе сил бороться за сохранение нижнего прямоугольника, удалённого консультантами по строительству. Этот гобелен был изготовлен в Викторианской мастерской гобеленов в Мельбурне. [15] В том же году он также создал шестнадцать полотен для фойе Викторианского центра искусств .
Бойд снова представлял Австралию на Венецианской биеннале 1988 года с восемью крупными работами; и на Венецианской биеннале 2000 года. Бойду было поручено нарисовать «Землю и огонь» для обложки специального выпуска журнала Time от 28 ноября 1988 года , посвященного охране окружающей среды в Австралии.
Большая ретроспектива работ Бойда была представлена в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в 1993 году. [2] [16]
В 1997 году Бойд впервые выставился вместе с шестью членами своей художественной династии под одной крышей; с братьями Дэвидом и Гаем, сыном Джейми и племянницами Ленор и Тессой Персеваль. Выставка под названием «Лучшее из Бойда» включала 80 картин и 40 бронзовых скульптур. Выставка проходила в Галерее изящных искусств и Парке скульптур Galeria Aniela, Новый Южный Уэльс. Документальные обзоры были показаны на ABC TV Australian National News 18 мая 1997 года и на ABC TV Sunday Afternoon в июне 1997 года.
Бойд умер в 1999 году в возрасте 78 лет и был похоронен на кладбище Brighton General Cemetery . У него остались жена Ивонна, сын Джейми и дочери Полли и Люси.
В 1993 году правительство Австралии приняло дар Банданона , оцененный на тот момент в 20 миллионов австралийских долларов. 1100 гектаров (2700 акров) собственности, принадлежавшей Артуру и Ивонне Бойд, были переданы народу Австралии. Расположенный примерно в 20 километрах (12 милях) к западу от Ноуры , дар был доверен Bundanon Trust, вместе с другими дарами Бойда, включая авторские права на все его произведения искусства и несколько тысяч произведений искусства пяти поколений Бойдов и других австралийских художников. Эти объекты создают среду, которая способствует развитию изобразительного искусства, письма, музыки и других исполнительских видов искусства, а также содействует образованию и исследованиям в области искусств. [17]
В число нынешних и бывших директоров и членов совета директоров входят:
Бойд был мастером в манипулировании элементами для самовыражения. Он разработал новые техники, когда был еще подростком, и позже менял технику в зависимости от предпочитаемого стиля, медиа, местоположения и того, что он изображал. [ необходима цитата ]
Он часто использовал свободные мазки кистей с толстым покрытием. Он наносил краску пальцами и ладонью, потому что это было быстрее, в то время как телесный контакт напрямую связывал его с картиной. Он считал, что это давало большее чувство свободы и удовольствия от процесса рисования. [ необходима цитата ]
1 января 1970 года Бойд был назначен офицером Ордена Британской империи за заслуги в искусстве. [19] 26 января 1979 года Бойд был назначен офицером Ордена Австралии за заслуги в изобразительном искусстве. [20] В знак признания его заслуг в изобразительном искусстве и развитии австралийских художников и ремесленников 8 июня 1992 года Бойд был назначен кавалером Ордена Австралии . [21]
В 1995 году премьер-министр объявил Бойда австралийцем года за его вклад в австралийское искусство и щедрость по отношению к австралийскому народу. [22]
В 1998 году почта Австралии почтила память Бойда серией почтовых марок с его фотографией и примерами его работ. [23] [24]
24 июля 2010 года Google отпраздновал 90-летие Артура Бойда с помощью дудла. [25]
Сюжетами картин Бойда часто были мифические, реалистичные, уродливые люди и монстры, изображавшие трагическую драму. [28]
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite web}}
: |last=
имеет общее название ( помощь )