Астрид Кляйн (родилась в 1951 году) — немецкая современная художница. Кляйн работает в различных медиа, включая рисунок , живопись , текст , фотографию , инсталляцию и скульптуру .
Астрид Кляйн училась в Академии искусств и дизайна в Кельне ( Köln International School of Design) с 1973 по 1977 год. [1] В 1986 году она была приглашенным профессором в Университете изящных искусств в Гамбурге , а с 1993 по 2017 год она была профессором изящных искусств в Академии визуальных искусств в Лейпциге . [2] Художница получила множество наград, включая премию Кете Кольвиц в 1997 году и премию Кельнского изобразительного искусства в 2001 году. Астрид Кляйн замужем за доном Никосом Маркизом Аральди из Пьядены. [3] Художница живет и работает в Кельне, Германия, и Реканати, Италия.
Астрид Кляйн впервые стала известна в 1970-х годах своими крупноформатными черно-белыми «фотоработами» [Fotoarbeiten] и обширными инсталляциями, созданными в сложном процессе, который включает в себя объединение найденных изображений и текстового материала с нарисованными и нарисованными элементами. Искусство Кляйн известно своей интеллектуальной остротой, эмоциональной интенсивностью и прохладной эстетикой. Развиваясь на протяжении более чем четырех десятилетий художественной практики, ее творчество также охватывает картины в черно-белом цвете, коллажи, неоновые скульптуры, зеркальные работы, прозрачные пленки и ранние текстовые изображения [Schriftbilder]. Связь между изображением и текстом является постоянной темой и источником вдохновения в творчестве Кляйн, а также исследуется в неоновых скульптурах, которые она начала создавать в 1991 году. Эти сложные структуры состоят из неоновых трубок, на которых отпечатаны текстовые фрагменты из литературных и философских источников. Хотя их линейные формы напоминают рисунки, неоновые произведения также расширяют принцип коллажа в третье измерение. В этих работах Кляйн исследует природу реального и подчеркивает несоответствие, существующее между видимостью и реальностью.
Астрид Кляйн использует тот же деконструктивный подход, основанный на психоанализе, феминизме и лингвистике, в своей работе в других медиа. Например, ее Белые картины [Weiße Bilder] (1988–93) – изображения, выполненные белым по белому – служат для того, чтобы сделать невидимое видимым. Но независимо от того, какую среду она выбирает, Кляйн всегда сосредотачивает свою работу вокруг зрителя, поскольку ее главная забота – создать пространство для размышлений и критического взаимодействия между зрителем и картиной или скульптурой.
С помощью своего искусства Кляйн стремится не только визуализировать и подорвать доминирующие структуры власти и репрезентативные механизмы, но и демонтировать их и дестабилизировать общепринятые образы. Ее убедительные работы часто вызывают удивительный момент размышления, побуждая зрителей задуматься об их собственных социальных конструкциях и способах существования в мире. Чистота и элегантность сочетаются с сейсмографической чувствительностью к критическим современным проблемам, таким как роль женщин в обществе или понятия успеха и неудачи, а также более широким темам запоминания и забвения, времени и быстротечности. Отражая ее широкий круг интересов в литературе, кино, философии, теории восприятия и нейронауке, произведения Кляйн открывают эстетические и интеллектуальные сферы для восприятия и исследования зрителями. [4] [5]
Кляйн начала работать с фотографией в 1978 году. Ее ранние работы были основаны на темах человеческой трагедии и часто сочетали тексты с изображениями. [6]
Кляйн создает фотографические изображения в больших масштабах, чтобы создать то, что она называет «фотоработами», отличая их от простых фотографий . Начиная с изображений, взятых из газет и журналов, Кляйн преобразует их с помощью различных методов обработки и печати в темной комнате , часто граничащих с абстракцией . [7] Полученные работы подвергают сомнению предположения о фотографии как о точном документальном средстве. [8]
Ее фотоработы находятся в постоянной коллекции галереи Тейт . [9]
Работы Астрид Кляйн были предметом многочисленных персональных выставок в музеях и художественных учреждениях, последняя из которых — в Falckenberg Collection/Deichtorhallen, Гамбург-Харбург (2018); и в Обществе Возрождения, Чикаго (2017). Персональные выставки ее работ также прошли в Hamburger Bahnhof, Берлин (2002); Центр современного искусства, Вильнюс (2003); Новый музей, Государственный музей искусства и дизайна, Нюрнберг (2001 г.); Кунстхалле Билефельд (1989); Кестнергезельшафт, Ганновер (1989 год); МКА, Лондон (1989 год); Сецессион, Вена (1989 г.) и Музей современного искусства Сан-Франциско (1988 г.).
Пинакотека современности в Мюнхене в настоящее время представляет работы Кляйн из музейного собрания на выставке «Астрид Кляйн. Dass vollkommene Liebe die Angst austreibe (Эта совершенная любовь изгоняет страх)», которая продлится до января 2021 года.
Астрид Кляйн принимала участие в 14-й биеннале в Шардже (2019), documenta 8 (1987) и 42-й Венецианской биеннале (1986).
Ее работы хранятся во многих государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе:
Bundeskunstsammlung – Sammlung der Bundesrepublik Deutschland; Коллекция Фалькенберга/Дайхторхаллен, Гамбург-Гарбург; Фонд «Ла Кайша», Мадрид; Hamburger Bahnhof – Музей Гегенварта, Берлин; Гамбургер Кунстхалле, Гамбург; Художественный музей Бонна; Kunstsammlungen – Museen der Stadt Nürnberg, Нюрнберг; Музей bildenden Künste, Лейпциг; Музей Фолькванг, Эссен; Музей Людвига, Кёльн; Музей Остваль, Дортмунд; Пинакотека современности, Мюнхен; Музей современного искусства Сан-Франциско; Фонд искусств Шарджи; Тейт, Лондон; Фонд Шауфлера, Шауверк Зиндельфинген; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Коллекция Видхофа, Менхенгладбах.
Астрид Кляйн.