Ати-Патра Руга (родился в 1984 году) — южноафриканский художник, который использует перформанс, фотографию, видео, текстиль и печатную графику для исследования понятий утопии и антиутопии, материала и памяти. Его работы исследуют тело в связи с чувственностью, культурой и идеологией, часто создавая культурные гибриды. Такие темы, как сексуальность, культура коса и место квирности в постапартеидной Южной Африке, также пронизывают его работы. [1]
Ати-Патра Руга родился 9 марта 1984 года в Умтате в Восточной Капской провинции, Южная Африка. Он изучал историю моды и дизайн в Академии дизайна Гордона Флэка Дэвисона в Йоханнесбурге [2] Руга недавно был включен в книгу Phaidon « Моложе Иисуса» [3] , справочник более 500 лучших художников мира в возрасте до 33 лет. В 2014 году он представил свою работу в сотрудничестве с Занеле Мухоли и Нандипхой Мнтамбо , которую организовал Ханс Ульрих Обрист на конференции Design Indaba в Кейптауне . [4] Недавно в Лондоне прошла выставка Руги «At 1–54» в лондонском Сомерсет-хаусе «Of Gods, Rainbows and Omissions» [5] , которая также включает в себя совместную работу с другими южноафриканскими художниками Эммой Виллемсе, Faith47 и Танией Петерсен . [6] Работы Руги были приобретены многочисленными государственными и частными коллекциями, включая постоянную экспозицию Музея современного искусства Цайца в Африке , Южноафриканскую национальную галерею Изико , [7] Музей современного искусства Museion в Больцано, Италия, и коллекцию Пигоцци CAAC.
Руга исследует понятия утопии и антиутопии Южной Африки после апартеида. Работая в области печатной графики, текстиля, моды, перформанса и видео, его работы исследуют тело в связи с чувственностью, культурой и идеологией, часто создавая культурные гибриды. Такие темы, как сексуальность, ВИЧ/СПИД, африканская культура и место квирности в Южной Африке после апартеида, также пронизывают его работы. [1] Руга использует квирность, чтобы очертить соответствующие символы структуры власти апартеида строгих бинарностей пола и расы и сделать их более неоднозначными. [8] Чтобы взаимодействовать с его работой, зрители должны быть открытыми, чтобы переживать и делиться. Перформансы Руги часто поднимают вопросы об общественных пространствах, с которыми он взаимодействует, исследуя различные уровни восприятия и реакции встречающегося населения. Использование моды и языка тела по отношению к городским пространствам создает столкновение между правовыми и индивидуальными свободами и социальными нормами. Участие в поведении, которое не имеет смысла «нормально» или «здравого смысла» [8] с использованием таких параметров, как пол, способы передвижения, одежда и поведение, раса и этническая принадлежность в гетеронормативном обществе. [9]
FWWoA состоит из нескольких работ, включая перформанс, гобелен, скульптуру, видео и фотографию, создающие сагу. FWWoA — это аллегория национализма после апартеида, где Руга затем становится «старейшиной» или историком. Создавая эту созвездную историю, [10] черпая ссылки из истории до коса и Южной Африки после апартеида, рассказывает историю нединастической линии королев, которые правят землями Азании . Работы Руги внимательны к требованиям справедливости для его предков и необходимости радикальных преобразований в будущем, чтобы разрушить идеологии «радужного» характера. Используя Азанию в качестве основы для критической истории Южной Африки, FWWoA показывает подавление голосов черных, которое простирается до первых моментов колониального контакта, а также обращается к невозможным и нереализованным идеологиям прощения, примирения и искупления, практикуемым в Южной Африке после апартеида. [11]
Аллегорический потенциал Азании вытекает из ее статуса как символа освобожденной Южной Африки во время борьбы против апартеида. Однако этот термин имеет специфическую историю, которая усложняет такие мечты. Название места «Азания» впервые появляется в «Перипле Эритрейского моря» (40 г. н. э.) для обозначения земель южной и восточной Африки. Обозначая земли Африки как «Азания», Руга понимает этот ярлык как один из примеров в долгой истории конструирования Африки как необитаемой до европейского колониального контакта. [11]
Гобелены Руги в саге FWWoA представляют собой аллегорические изображения королев, карт и другой иконографии Азании. Борьба нединастической линии королев изображает символы национальной идентичности Азании: национальную печать, герб, цветок, карты, а также давний интерес Руги к популярной культуре. [12] Черпая вдохновение из « Статуи Свободы » Гюстава Эйфеля или « Свободы, ведущей народ » Эжена Делакруа , Руга воплощает идею объективации женского тела как конфликта, но в своей собственной работе создает их как мощные, но пассивные. [12] В своей работе «Земли Азании» Руга перерабатывает карту Восточной Африки. Вставляет национальное животное, саблезубую зебру, флаг Азании и дает нескольким странам новые названия. На протяжении всей географии Азании он далее исследует переплетения изгнания и диаспоры в африканских и еврейских общинах. [13] [9] [1]
Рассказ с пятью персонажами, национальным цветком, гербом и животным, включая персонажей-шариков радужного цвета. Одной из целей Ахти-Патры было сделать миф доступным даже для детей. Милая фигурка, которая может быть праздничной, создавать фанфары, но становиться тревожной, когда она яростно лопается и истекает кровью.
Перформанс Obscura — это перформанс в рамках саги «Будущие белые женщины Азании» (FWWoA, 2010–2016), в котором скрытая фигура в ярко-розовых колготках и красных туфлях на шпильках, покрытая от талии доверху яркими воздушными шарами, сталкивается с повседневной жизнью. Руга сталкивается с общественной памятью, национальной идентичностью и историей в Южной Африке после апартеида, сочетая традиции, такие как похоронный марш и гибридный и праздничный парад менестрелей Kaapse Klopse в Кейптауне. Воздушные шары олицетворяют легкость, парение и детскую радость, [14] а также ссылаются на метафору Десмонда Туту о радужной нации. Действия исполнителей по лопанию воздушных шаров и оставлению на них краски подрывают авторитетную силу статуй, разрушая авторитет камня. Руга называет этих персонажей «аватарами» и выполняет апотропейную функцию, защищая исполнителя от травмы и наделяя его силой. [14]
Эта серия фотографий сосредоточена вокруг Центрального полицейского участка Йоханнесбурга, который во времена апартеида назывался площадью Джона Форстера , и ассоциировался с допросами, пытками и убийствами политических заключенных до 1994 года. Руга одел своего персонажа в женскую одежду, а также в черный шлем и парик с длинными волосами. [15] Экстравагантные наряды и драматические и гламурные позы вызывают ассоциации с традиционной модной фотографией, контрастируя с расистскими преступлениями, когда-то совершенными в этом здании. [16] Среди других мотивов создания этой работы художник упомянул ксенофобские атаки, которые произошли в мае 2008 года (на просторечии называемые 5/11) в поселках по всей Южной Африке, а также в центре Йоханнесбурга. [2]
Ilulwane — это представление с синхронным плаванием, вдохновлённое фотографиями Элвина Балтропа 1970-х и 1980-х годов, отражающее течение времени как в Нью-Йорке, так и в культуре коса самого художника. [17] Ilulwane был показан в Кейптауне в Long Street Baths во время фестиваля общественного искусства Infecting the City в 2012 году.
...многоточие в трех частях — это перформанс, который состоялся в галерее Михаэлиса в Университете Кейптауна с тремя исполнительницами в течение трех отдельных дней. Художник и исполнительницы были покрыты краской для тела, и, борясь на стенах галереи, они создали отпечаток как запись живого выступления. Таким образом, Руга напрямую вовлекает свое тело в процесс создания отпечатка. [18]
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2007
2006